“El cuarto de Verónica”, de Ira Levin. Dir. Adrián Lázare.

 

“El cuarto de Verónica”, de Ira Levin. Dir. Adrián Lázare.

En Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660 – CABA) –  Miércoles 20:00 hs.

por Alberto Maffía

 

             Estrenada en octubre de 1973 en el Music Box Theatre de New York, estamos hoy por hoy atravesando el 2026 y “El cuarto de Verónica” sigue aterrando igual que en aquel entonces pero esta vez en plena Calle Corrientes.

            Susan, una adorable y extrovertida veinteañera, es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja mayor que se muestra impresionada por el asombroso parecido de la joven con una tal Verónica, fallecida ya hace mucho tiempo. Susan y su novio acompañan a los ancianos a la mansión familiar para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza una extraña pesadilla.

            La versión del 2021 ya me había dejado lívido del susto, pero esta nueva puesta de Adrián Lázare es superadora. Nuevos efectos especiales y una música muy inquietante consiguen sofocar más la historia, al mismo tiempo que se incluyen unos muy breves comic relief necesarios para que el espectador no se vea en la necesidad de tomarse un rivotril a la mitad de la función.

            La figura de Susan esta vez tiene una lectura muy vital e histriónica; Lázare ha reinventado el personaje y una enorme Tania Marioni lo ejecuta a la perfección. Luis Porzio está impecable en su simpleza e intensidad. Silvia Kutika es inmensa, su nombre es teatro; llena de matices, maneja inocencia, dulzura y oscuridad con estupendo oficio, y el matrimonio actoral que juega con Fabio Aste, actor de brillante composición, es delicioso, vivamente orgánico y muy inquietante.

            La escenografía de Leandro Anríquez  cuenta muy bien la anécdota agobiante entre muebles y objetos antiguos de muy buen gusto y factura. El vestuario de Fernando Cuellar es perfectamente gótico y exquisito.

“El cuarto de Verónica” es uno de los pocos clásicos de teatro de suspenso que existe en Argentina y en el mundo y, como todo clásico, es imprescindible verlo. Ochenta minutos aferrado a la butaca. Una vez más, ¡bravo equipo!

 

 

Duración: 80´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Ira Levin

 

Traducción

Adrián Lázare

 

Elenco

Silvia Kutika – Fabio Aste – Tania Marioni – Luis Porzio

 

Producción General

Adrián Lázare

 

Asistente de Dirección

Fernando Cuellar

 

Dirección

Adrián Lázare

 

 

Alberto Maffía

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“Creer y reventar”, de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal. Dir. Patricia Palmer.

 

“Creer y reventar”, de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal. Dir. Patricia Palmer.

En El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960 – CABA) –  Sábados 20:00 hs.

por Alberto Maffía

 

            El enojo con uno mismo suele tener como síntoma “el famoso enojo con la humanidad”. Así las cosas, un hombre fuera del eje de la felicidad puede llegar a transformar su cúmulo de insatisfacción en montañas de agresividad dirigidas hacia todo aquel ser que respire y con el cual no tenga cosas en común (básicamente, odia a todo el mundo). Ahora, ¿qué pasa cuando uno de estos intolerantitos se junta con otro también fuera de eje, uno que siente que ha sido traicionado miserablemente por el orden social? El resultado es una locura de comedia como “Creer y reventar”, donde se exponen la intolerancia y el excesivo apego a los bienes tangibles y patrimoniales para reírse un buen rato de ellos y dejarlos en evidencia.

            Tres actores, o más o menos eso, son designados para interpretar a los Reyes Magos en una suerte de festival navideño dentro un shopping. Sólo hay dos de ellos presentes; Baltazar no llega… y entonces estalla el caos.

            Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal una vez más transitan un humor corrosivo, incómodo y muy efectivo. Los personajes que generalmente crean (“Radojka” – “El botones”) suelen ser mezquinos, oscuros y atormentados - dignos de un roll-play elaborado para un congreso psiquiátrico - que se encuentran atravesando alguna situación miserable en “modo risa”. Admiten múltiples lecturas y todas resultan interesantes; sus obras se pueden ver con una mirada ingenua, otra freudiana y hasta permiten una visión trostkista… De todas maneras y más allá del camino elegido, el resultado siempre deriva en carcajada.

            Diego Rinaldi compone con eficacia un divo de cotillón encerrado en un camarín de cuarto subsuelo y actuando su propia vida y genialidad como si fuese una estrella de los años dorados de Hollywood. Su criatura tiene la dosis justa del sentido de lo irritable y la comicidad; buen trabajo de equilibrio y matices. Matías Lodeiro aporta genuinamente la intriga y humanidad que su personaje necesita.

            Patricia Palmer es una gran contadora de historias y en esta puesta hace gala de su destreza; en la hora y monedas del espectáculo utiliza todas las variantes cómicas posibles: humor físico, diálogos de sitcom, stand-up, comedia negra y hasta un touch de grotesco, todo siempre hilvanado por luces y sonidos hábilmente jugados.

“Creer y reventar” es una comedia interesantemente arriesgada y, por sobre todas las cosas, con una temática muy original, lo cual no es poco e invita al asombro.  

 

           

Duración: 60´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores

Fernando Schmidt – Christian Ibarzabal

 

Elenco

Diego Rinaldi – Matías Lodeiro

 

Producción General

Liliana Ackerman

 

Dirección

Patricia Palmer

 

 

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“Viuda e hijas”, de Alfonso Paso Jr. Dir. Héctor Díaz.

 

“Viuda e hijas”, de Alfonso Paso Jr. Dir. Héctor Díaz.

En Multitabaris (Av. Corrientes 831 – CABA) –  de miércoles a domingo.

por Alberto Maffía

 

            Qué situación sensiblemente contradictoria que es la de ser beneficiario de una herencia. Por un lado hay un dolor inmenso que te atraviesa por la pérdida de tu ser querido y, por el otro, hay un dinero, un auto, un departamento que no estaba en tus cuentas y que de pronto puede ser tuyo. Momentos de llanto… instantes de lucidez porque hay que pensar objetivamente cómo se divide ese inmueble o dónde se pone ese dinero para que rinda más… y culpa y vergüenza por estar pensando todo lo anterior en un trance como ese. Es muy probable que se tenga que lidiar con otros herederos, existe una gran chance de que se saquen trapitos dolorosos  al sol. No hay forma de salir indemne de una situación así. “Viuda e hijas” nos plantea justo el instante del baldazo de agua fría que constituye la lectura de un testamento que deja mucho dinero y nada de paz.

            Una viuda y sus dos hijas acuden al estudio jurídico de la abogada que lleva adelante la sucesión de un hombre muy complicado; encantador y aterrador, como se lo define en la obra. El acervo hereditario es importantísimo pero, para poder cobrarlo, es necesario someterse a una suerte de juego de videos y confesiones donde todos terminan enfrentados con todos.

            El texto de Alfonso Paso Jr. es interesante desde el planteo; inteligentemente desarrolla en su mayoría momentos plenos de humor pero con el gran acierto de instalar algunos espacios muy humanos que transforman el espectáculo en una muy agradable comedia dramática.

            Las risas se escuchan y surgen espontáneas; el elenco es estupendo y maneja muy bien la comedia y el drama sutil, y por sobre todas las cosas, están ellas dos: La Cárpena y La Valenzuela (de pie, señoras y señores, por favor). Nora Cárpena juega un personaje que se le ha visto poco; en la memoria la ubicamos como la buenaza e ingenua Inés de “Brujas”, la tierna “Paloma” o la sufrida Clara de “Mujeres de cenizas”. En esta obra es una madraza pero que también se anima a soltar tanta abnegación y se la ve hermosamente terrenal y hasta egoísta y cínica; su composición es perfecta. María Valenzuela viene de la muy delirante “Tom, Dick y Harry” y está en su mejor momento humorístico. Cuando el texto se pone intenso, su personaje rompe la tensión con mil comentarios hilarantes y certeros que arrancan carcajadas; su humor es absurdo y literal, brillantemente interpretado y con el timimg exacto. Es que en serio, Valenzuela y Cárpena juntas en un escenario es prácticamente una Master Class.

            Muy buen diseño de vestuario de Romina Giangreco respetando el luto entre negros, grises y celestes, y muy acertado el diseño de escenografía de Lula Rojo pintando la sobriedad minimalista que suelen tener las salas de reuniones de los estudios de abogados pero agregando el espacio y el glamour que necesita la puesta.

            Inteligente, sensible, hilarante; mucho más que una comedia. “Viuda e hijas” es un espectáculo para recomendar.

      

Duración: 80´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Alfonso Paso Jr.

 

Elenco

Nora Cárpena – María Valenzuela – Paula Morales – María Fernanda Callejón – 

Gonzalo Urtizberea

 

Producción General

Juan Manuel Caballé – Nachi Bredeston – Tomás Rottemberg

 

Dirección

Héctor Díaz

 

 

Prensa

AGENCIA AB

 

 

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“Mi amiga y yo”, de Claudia Morales y Sebastián Presta. Dir. Diego Reinhold.

 

“Mi amiga y yo”, de Claudia Morales y Sebastián Presta. Dir. Diego Reinhold.

En Teatro Astros (Avenida Corrientes 746 – CABA) – viernes y sábados.

por Alberto Maffía

            El pavimento de la empatía es un camino directo al corazón. Tomando este axioma como base, podemos afirmar que “Mi amiga y yo” es un ingeniosísimo texto que transita con sumo talento una autopista directa e inequívoca al pasado romántico de cualquier varón, tenga este quince u ochenta años. Porque señor… señorito… quién, por lo menos una vez en la vida, no se ha aterrado al darse cuenta de que esa amiga que nunca se había movido de la friend-zone, de repente había empezado a habitar sus sueños? Y no me pregunten por qué, pero también parecería ser una regla… ¿Por qué esa amiga siempre está mucho más buena que nosotros?

            Santiago es un cincuentón standapero recién divorciado que, carry-on en mano, busca refugio temporal en lo de su amiga Valeria. Ella es una máquina de tomar pésimas decisiones sentimentales, y él es un simpatiquísimo cúmulo de indecisiones y neurosis que calla su amor al tiempo que hace catarsis en sus shows de stand up. De aquí surge el punto de partida de un texto perfecto en tiempos y humor; Claudia Morales y Sebastián Presta, sus autores, estructuran una brillante sitcom teatral que brilla de punta a punta.

            Sebastián Presta, en su rol protagónico, compone un antihéroe romántico magnífico; por un lado es el  sutil comediante que arranca carcajadas entre monólogos e inseguridades y, por el otro, es un perdedor tan sufrido y sensible que enamora. La naturalidad con la que el actor transita el humor es asombrosa, viviendo con suma verdad todo lo artificial del oficio: una master-class de humor. Flor Torrente maneja extremos interesantísimos; es la bella y diáfana “american sweetheart” que pareciera que transpira pétalos de rosa al tiempo que es capaz de gritar la guarangada más soez. Y el contrapunto que hace con Presta es delicioso; seres de otros mundos intentando construir uno solo. Efectivísimos y solventes Sabrina Lara como la necesaria “amiga” que casi define el género de la comedia romántica y Rodrigo Raffetto, como el antagonista hegemónico que también resulta imprescindible.

            Diego Reinhold desde siempre entiende muy bien el humor y se nota su mano experta en la dirección; composición de cuatro personajes muy bien delineados y diferentes entre sí junto con un ritmo preciso de humor constante.

            “Mi amiga y yo” invita a la risa, al romance y hasta a un sorprendente y bien ejecutado recreo musical. Pleno disfrute, imposible verla y no quedar feliz.

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores

Claudia Morales – Sebastián Presta

Actúan

Sebastián Presta – Flor Torrente

Sabrina Lara – Rodrigo Raffetto

Dirección

Diego Reinhold

 

Comunicación y Prensa

Agencia Coral

 

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“Alberdi, el musical”, de Pablo Flores Torres.

 

“Alberdi, el musical”, de Pablo Flores Torres.

En Teatro Regina (Avda. Santa Fe 1235 – CABA), martes y domingos.

            Por Alberto Maffía

 

            Gustos son gustos, preferencias son preferencias, y a mí particularmente no se me mueve un pelo con historias sobre la revolución francesa, la guerra de secesión o la biografía del primer secretario del tesoro de un país muy muy lejano (en Argentina no desayunamos huevos revueltos con jamón, acá se toma mate). Mi corazón siempre se lo ha ganado aquel que ha sabido hablar de mis hermanos; todas las voces todas. Es tan hermoso mirar al escenario y reconocernos, sentir que alguien se tomó el trabajo de escribir nuestra historia, de hacernos protagonistas. Y más, si como en este caso, se hace desde un gran espectáculo: estamos hablando de veintiún artistas en escena, actuaciones rutilantes, bellísimas canciones, coreografías montadísimas y más de cien trajes de época. Señoras y señores, les presento a “Alberdi”, un musical épico.

            La verdad es que la vida de Juan Bautista Alberdi no es taaan conocida; a ver, es un prócer sin feriado. Y de pronto ves este espectáculo y te das cuenta que estuvo en todo lo que aprendiste a desgano en el colegio. Hay un cuadro magnífico muy rainbow tour de JB haciendo de canciller por toda Europa, que es una delicia. Y ni hablar de la escena en la que yo, como profe de literatura, jamás pude llegar a imaginar ni en mis sueños más creativos: Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez y JB cantando y bailando un rap (en serio que le agradezco a la vida y a Flores Torres por eso). ¡Qué viva el Romanticismo!

            El protagónico recae estupendamente sobre Pablo Flores Torres; el creador conoce a su criatura como nadie. El artista vuelca en su actuación toda la vehemencia, pasión y sabiduría reflexiva que su personaje necesita; cada vez que pisa el escenario, trasciende. Juan Esteban Bonora es efectivísimo, como siempre; dotado de una bella voz, su fuerte son los mil relax cómicos que aporta en cada puesta – verlo es ya empezar a sonreír. Enorme contrafigura de Coqui del Piano como Juan Manuel de Rosas (y genuino descendiente del original - sangre histórica en el elenco). La presencia femenina es muy importante; desde la entregadísima composición de Julieta Molina como Encarnación Ezcurra hasta la potencia interpretativa y hermosa voz de Jazmín Lorenzo. Párrafo aparte para Isabel Barón y su particular color de voz, sensual y arrabalero, en un cuadro musical con el que consigue hechizar.

            La dupla de coreografías de Fina Insúa y los temas corales compuestos por Flores Torres es imbatible: hay tanto momento potente y de regocijo ejecutado enérgicamente por el ensamble, que a cada rato el corazón te está saltando de alegría y una sonrisa se te pinta en la cara.

            Bravo por el diseño de vestuario de Silvina Parodi. Cuando el marco de la historia es el siglo XIX, la ropa es importante; todos son colores y texturas que no hacen dudar ni por un segundo que estamos en el mil ochocientos.

            Mi perlita preferida: es tanto el ser nacional que transmite la obra, que uno no puede menos que sentirse mil por ciento argento durante las casi dos horas y media que está en el Regina. Tal es así que en un cuadro, promediando la obra, aparece el personaje de Don José de San Martín. Y no se necesita más nada, sólo entra, y todos en la sala, absolutamente todos, emocionados y al borde de las lágrimas, comenzamos a aplaudir. Creo que ni cuando juré la bandera me sentí así.

            “Alberdi” es un musical fabuloso que relata magníficamente nuestra historia y que está destinado a formar parte de nuestra historia. Una experiencia imperdible.  

Duración: 150 minutos c/intervalo.

 

FICHA ARTÍSTICA

Texto y Música Original

Pablo Flores Torres

Elenco

Paulo Arlettaz – Isabel Baron – Juan Esteban Bonora – Malena Bruzzo – Lucas Cordoba – Coqui del Piano – Merlina Di Rocca – Juliana Fandiño – Pablo Flores Torres – Fina Insua – Sofía Jazmín – Pauli Kisel – Lautaro Levato Russo – Jazmín Lorenzo – Leonardo M. Pardo – Martín Maldo – Santino Marsicano – Julieta Molina – Ailín Pabago – Lean Ríos – Abril Roitman

Producción general

Formarte Producciones – Qcs Producciones

Coordinación de Producción

Lelé Montero

Dirección de actores

Sergio Lombardo

Dirección general

Pablo Flores Torres

 

 

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“Hostias, Isabel”, de Luli Ingold y Gabs Inti. Dir. Luli Ingold

 

“Hostias, Isabel”, de Luli Ingold y Gabs Inti. Dir. Luli Ingold

En El Astrolabio Teatro (Terrero 1456 – CABA) – Domingos 20.00 hs.

por Alberto Maffía

El teatro militante es necesario; cuando las voces han sido apagadas durante tantos años, el grito es impostergable. Ahora…qué sensación hermosa es también poder ver la tierna y romantiquísima historia de amor entre Isabel y Carmen, y por qué no la de Guzmán y Teodorico, sin tener necesidad de visibilizar, mencionar ni aclarar cuestiones de género. Gente amándose, es lo único que vale la pena contar. “Hostias, Isabel” es disruptiva por lo orgánico y natural de su desarrollo; no se piden permisos porque no se necesitan, no grita porque el amor que hace cosquillas prefiere susurrar. Lo dicho, una bella historia romántica. Y música. Y toneladas de humor.

Isabel ama profundamente a Carmen; la primera está presa y la segunda es la princesa de un reino muy lejano a punto de casarse con el noble Teodorico. Como el amor es más fuerte, ambas se buscan, se presienten y no paran de desencontrarse; y así habitaremos deliciosas aventuras musicales entre prisiones, castillos, posadas y ferias.

El texto de Luli Ingold es una locura. Una infinidad de gags se van sucediendo, desde el más ingenuo al más absurdo, a un ritmo vertiginoso; una parodia lógica y disparatada con todas las letras. La multiplicidad de personajes, tanto protagonistas como secundarios, es riquísima en coloraturas; todos muy propios y originales, muy bien delineados por la pluma de la autora.

Los doce artistas en escena dejan sin aliento. La Reina Beatriz de Marcos Franchi es una topadora; glamorosa y diva por donde la mires. Hernán Castelli es el Mago Merlo, algo así como el hermano chanta del chantísimo Mago de Oz (pero este hace reír mucho más – tanto en este papel como en los de ensamble que también le toca jugar). El Teodorico de Matías Bruno es encantador e hilarante. La pareja de Julieta Perelstein y Ro Caldés es adorable y explosiva; enérgicas en sus soledades y sinérgicas en sus duetos. Y lo de Agustín Iannone es definitivamente una master class; su inmenso Guzmán deja todo en una actuación profunda – hay algo muy genuino en su mirada (atenta, concentrada, empática y feliz) que conmueve.

La música original, ejecutada en vivo, suena estupenda. Muchas canciones de acción que hacen avanzar la trama, generalmente mezcladas con trepidantes temas de humor. Gran creación original de Gabs Inti apoyada en las estupendas voces del elenco. Y ni hablar del particularísimo color de Julieta Perelstein; esa mujer entona y hechiza.

Muy bien la dirección de arte y el vestuario de Lili Argüello; no es fácil salir de la oscuridad medieval y ella pudo pintar un hermoso carnaval en la puesta. Excelentes coreografías de Pame Peker que aportan a la historia y sirven al humor.

“Hostias, Isabel” te enamora, te hace reír a carcajadas y te da ganas de bailar y brindar; es, sin lugar a dudas, un musical perfecto.

 

Duración: 95´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Luli Ingold

Música original

Gabs Inti

Actúan

Iván Aranda Otero – Loli Basualdo – Matías Bruno – Rochi Caldés – Hernán Castelli – Lola Di Marzo – Florencia Diez – Marcos Franchi – Agustín Iannone – Pedro Karause – Santiago Leguizamo – Julieta Perelstein – Martín Rodriguez

Músicos

Daniel Gilardi – Juan Facundo Kasdaglis – Candelaria Sosa – Diego Velázquez

Dirección de actores y puesta en escena

Facu Rau

Dirección general

Luli Ingold

 

 

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“Dramaterapia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Leo Camo

 

“Dramaterapia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Leo Camo

En El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530 – CABA) – Domingos 20.00 hs.

por Alberto Maffía

            Veo musicales desde muy chiquito. De mi infancia recuerdo reposiciones en el cine de “El mago de Oz” y “La novicia rebelde”, y ya en estrenos, “Annie”, “Xanadu”, “Romance de un pirata” y “La tiendita del horror”. Antes el género no tenía tantos subgéneros; por lo general eran lisa y llanamente obras de pura felicidad y endorfinas positivas en proyecciones de 35mm. Vos salías de ver una de estas pelis y te embargaba la dicha, el mundo era hermoso y todo se arreglaba con amor, canciones y coreografías. Después pasó la vida, pasó el mundo, yo crecí y acá estamos, cantándole al Rivotril en una función de “Casi normales”. Ojo, me encantan los nuevos códigos,  puestas y lenguajes, pero está bueno también de vez en cuando conectar con otra cosa. Y ayer conecté. Otra vez. Fui a ver “Dramaterapia” al Método Kairós  y pasó de vuelta, lo mismo de hace treinta y pico de años… Vi un musical y fui muy feliz. No sólo feliz… ¡muy feliz!

            Un grupo de personas asiste a sesiones de dramaterapia coordinadas por Ramiro, un terapeuta que los guía sin imponerse. A través de la dinámica del encuentro y la música, cada integrante irá desnudando pequeñas verdades cotidianas, heridas del pasado, frustraciones personales y miedos escondidos bajo el disfraz de lo normal.       

Fran Ruiz Barlett escribiendo es una topadora de emotividad; ya me conmovió hasta el tuétano en “Silvia” con sólo tres personajes, imagínense lo que hace acá con nueve seres sensibles a los que les duele el mundo. El elenco es más que estupendo. Poseedores de gran talento y empatía interpretativa, los nueve terapiados se convierten en el colectivo ideal para contar esta fábula coral donde los vínculos y afectos son tan importantes. La presencia escénica de Lucía Gutiérrez impacta por su profundidad a la hora de exponer sutilmente su dolor. La voz de Faustina Pasarotti hechiza y deja boquiabierto con su hermosa coloratura. El hitazo que mete Gonzalo García Gualtieri es de no creer, para subirse a la butaca y cantar desde la platea. Atención con Sebastián Fernández; es interesantísimo ver cómo su personaje empieza casi silencioso y desapercibido para luego ir creciendo a lo largo de la terapia y explotar al final con otro hitazo.

La música es muy bella y las canciones conmovedoras, todo creación de Ruiz Barlett y perfectamente ejecutado en vivo por Taiel González y Violeta Ayerra.

Leo Camo dirige esta sinfonía de emoción de nueve cuerdas con mano experta en una puesta orgánica, poética y de muy buen ritmo.

Queda mucho por contar y todos serían aciertos, pero vale como síntesis el siguiente concepto: cuando uno tiene la suerte de ver un espectáculo que tiene entre su repertorio una canción que se llama “Abrazame corazón” ya está todo dicho, no se necesitan más argumentos para darte cuenta que estás viendo una de las obras más lindas que vas a ver en tu vida. “Dramaterapia” es un musical que hace bien.             

 

Duración: 85´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro, Letras y Música Original

Fran Ruiz Barlett

Actúan

Camila Castillo – Faustina Pasarotti – Gonza García Gualtieri – Lucía Gutierrez – Lucía Hayes – Pablo Andrés Pighin – Paz Díaz Colodrero – Sebastián Fernández – Sol Tobías

Músicos

Taiel González – Violeta Ayerra – Fran Abbondati

Producción General

Matías Puricelli – Martina Maisterra

Dirección

Leo Camo

 

Prensa

Susan Lonetti – Varas Otero

 

 

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