“Lo que se pierde se tiene para siempre” Dirección: Anahí Berneri.

 

“Lo que se pierde se tiene para siempre”

Dirección: Anahí Berneri.

En Teatro Astros (Avenida Corrientes 746 – CABA) – Jueves 20.00 hs.

por Alberto Maffía

            Hay cosas tan perfectas que no requieren explicación; cualquier comentario sobre ellas redundaría en repeticiones innecesarias que no harían justicia a la situación referida. Algo más o menos parecido me sucede con “Lo que se pierde se tiene para siempre”; es tal el grado de magistralidad escénica que me siento un poco hereje intentando contar algo que nació para ser visto, vivenciado, disfrutado. Vamos entonces con tan sólo unas pocas palabras…

            El texto, maravilloso, basado en escritos de Alejandra Kamiya con dramaturgia de Javier Berdichesky y Andrés Gallina, te abraza desde el inicio. Simple en lo descriptivo y profundo en lo emotivo, nos cuenta una historia de vínculos familiares muy sentidos donde el dolor y la alegría están en balance constante y vertiginoso; en una treintena de años a esa familia le pasa de todo y al espectador también.

            Sofía Gala Castiglione está estupenda; en su rol de narradora casi omnispresente consigue emocionar desde lo expositivo y tomar por sorpresa al público en más de una ocasión con sus quiebres que sensibilizan y dejan al borde del llanto o la sonrisa. Marita Ballesteros compone una madraza que es un crisol de sentimientos: sufre, extraña, se enamora, es fuerte, lúcida y no lúcida… todo lo hace con tanto oficio que uno no pone en duda ni por un segundo toda esa catarata de cambios y situaciones. Inmensa Ballesteros. Enrique Amido está perfecto como el Padre que ama y cuida de manera rústica, lo mismo que Camila Marino Alfonsín componiendo a la empleada que acompaña como puede y lo más amorosamente posible a esa familia tan particular.

            La excelente puesta de Anahí Berneri, además de tocar fibras íntimas a lo largo de todo el espectáculo, suma una gran cuota de teatro físico: en la obra hay un desplazamiento constante de objetos por parte de los actores al tiempo que dicen sus textos y emocionan con lo gestual, transitando así una suerte de bellísima y poética coreografía de muebles y espacios.

            “Lo que se pierde se tiene para siempre” (hasta el título es hermoso y sentido) es lo mejor de lo mejor del teatro. Imperdible. Para ver, volver a ver y recomendar.

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea Original

Alejandra Kamiya – Javier Berdichesky

Dramaturgia

Javier Berdichesky – Andrés Gallina

Actúan

Sofía Gala Castiglione – Marita Ballesteros – Enrique Amido – Camila Marino Alfonsín

Producción Ejecutiva

Berdineri Producciones

Dirección

Anahí Berneri

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

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“Aquí no podemos hacerlo”, de Pepe Cibrián y Luis María Serra.

 

“Aquí no podemos hacerlo”, de Pepe Cibrián y Luis María Serra.

En Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235 – CABA) – Sábados 20.00 hs.

por Alberto Maffía

            “Aquí no podemos hacerlo” es como “A chorus line” pero mil veces mejor. Porque cuando miro al escenario veo nuestra historia palpitando en la piel de los artistas actuando artistas que lo dejan todo por ocupar un lugar y permanecer, o al director que pone sobre sus espaldas la tarea épica de coordinar y dar vida a un proyecto. Los miedos y sueños son locales, lejos de la histeria newyorkina. La música tiene su propio código de musical pero suma arreglos muy autóctonos como en el caso del ya clásico “A vos ciudad” que en los setenta cantaba Sandra Mihanovich. Hasta los prejuicios y falsedades son nuestros, típicos del pacaterío porteño. Y todo muy lindo con el “four-five-six-seven-eight… tararará tarára rá-ra” pero como dice Teté Coustarot, “es muy lindo ver lo de afuera pero en Argentina desayunamos mate con bizcochos, no huevos revueltos”.

            Catorce actores y actrices en escena en puro derroche de talento. Matías Asenjo, ya con muchísimo protagónico en el género, transita su personaje de manera admirable; todos su gestos están bien, sus matices – a veces muy para afuera, otras deliciosamente internos – tienen siempre el tono justo. El solo de Lucía Macías Palkiewicz en “Lupe” es impecable. Marcos Franchi, la increíble Reina Isabel de “Hostias, Isabel” nos entrega aquí una nueva criatura completamente opuesta a la anterior pero igual de potente. Candela Regulez le saca todo el jugo posible a su cuadro “Bárbara” y Jazmín Emili sorprende – hace dos días la vi en un muy sentido personaje de psicóloga híperconservadora (“Caída libre”) y ahora la encuentro en las antípodas de “Aquí no…” revoleando brazos y piernas en torrente de energía hipnótica… esta niña es una topadora.

            La escenografía de Emiliano Miguez es más que nada simbólica, pero muy vistosa y sirve de coherente marco para el relato. Muy buen trabajo coreográfico de Tomás Luna, hay cuadros enérgicos, precisos y bien ejecutados.

            Personalmente vi las versiones de 1988, 1994 y 2002, y en esta nueva puesta me llevé varias sorpresas. La reversión de “Ser feliz”, esta vez compuesto de brillantes pequeños solos que luego se transforman en un cuadro coral de elenco, me arrancó varios “bravo” a viva voz. La inclusión de “En dónde estoy” se convierte en la catarsis perfecta del personaje de Asenjo, quien la interpreta de una forma tan sensible e introspectiva que es inevitable no sentirle el alma.

            Imposible contar esta historia sin la maravillosa música de Luis María Serra y la visión en la dirección general de Pepe Cibrián. “Aquí no podemos hacerlo” es la perla de los musicales argentinos. Imperdible.

             

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro, Letras y Dirección General

Pepe Cibrian

 

Música

Luis María Serra

 

Actúan

Matías Asenjo – Lucía Macías Palkiewicz – Marcos Franchi – Anna Fiadino – Claudia Duce – Darío Fernández – Candela Regulez – Juanchi Eraso – Agostina Castrogiovanni – Chiara Vecchi – Ailén Rodríguez – Jazmín Emili – Lucía Marshall – Guillermina Di Pietro

 

Coreografías

Tomás Luna

 

Director Asistente

Juan Pablo Ragonese

 

Producción General

Perrotti Producciones

Amanecer Producciones

 

 

Prensa

BMZ COMUNICACIONES

 

 

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“Caída libre”, de Ele Vieyra.

 

“Caída libre”, de Ele Vieyra.

En Abasto Concert (Agüero 485 – CABA) – Jueves 21.00 hs.

por Alberto Maffía

            En una suerte de coming-of-age vernácula, “Caída libre” nos trae la historia de seis amigas y amigos en sinuoso camino hacia la adultez; montones de mandatos que romper, miedos que superar y muchas ganas de volar.

            La obra es fresca, vital y está enmarcada en algo más de una decena de bellísimas canciones compuestas por la dupla Vieyra-Álvarez; los momentos musicales son, sin lugar a dudas, los puntos más altos, emotivos y potentes del espectáculo.

            Ele Vieyra conoce muy bien su texto y transita su Bruno con gracia contagiosa y sensibilidad conmovedora – gran solo al piano gran - , y la dupla que juega con Jazmín Emili Laffitte es deliciosa – empatiquísima relación fraternal. Francisco Sabaris compone un hilarante pichón de drag que causa inmensa ternura en su derrotero hacia la verdad.

            Historia coral dinámica y una muy buena banda sonora original con varios hitazos; de esos que te vas tarareando cuando termina la función. En el Abasto Concert los jueves a las 21:00 hs.

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Letras

Ele Vieyra

 

Música

Ele Vieyra – Fert Álvarez

 

Actúan

Ele Vieyra – Cecilia Ailen – Francisco Sabaris – Juliana Gómez – Dante Emanuel – Lara Negri – Alan Guagliarello – Eleonora De Rueda – Ignacio Pereira – Jazmín Emili Laffitte – Camila Orefice – Vale Carosella – Agustín López – Ornella Riffo – Male Moiron

 

Producción

Ele Producciones

 

Dirección

Ele Vieyra

 

Prensa

Kevin Melgar Prensa

 

 

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“El cuarto de Verónica”, de Ira Levin. Dir. Adrián Lázare.

 

“El cuarto de Verónica”, de Ira Levin. Dir. Adrián Lázare.

En Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660 – CABA) –  Miércoles 20:00 hs.

por Alberto Maffía

 

             Estrenada en octubre de 1973 en el Music Box Theatre de New York, estamos hoy por hoy atravesando el 2026 y “El cuarto de Verónica” sigue aterrando igual que en aquel entonces pero esta vez en plena Calle Corrientes.

            Susan, una adorable y extrovertida veinteañera, es abordada mientras cena con su novio en un restaurante por una encantadora pareja mayor que se muestra impresionada por el asombroso parecido de la joven con una tal Verónica, fallecida ya hace mucho tiempo. Susan y su novio acompañan a los ancianos a la mansión familiar para ver el retrato de Verónica y comprobar el parecido. Allí comienza una extraña pesadilla.

            La versión del 2021 ya me había dejado lívido del susto, pero esta nueva puesta de Adrián Lázare es superadora. Nuevos efectos especiales y una música muy inquietante consiguen sofocar más la historia, al mismo tiempo que se incluyen unos muy breves comic relief necesarios para que el espectador no se vea en la necesidad de tomarse un rivotril a la mitad de la función.

            La figura de Susan esta vez tiene una lectura muy vital e histriónica; Lázare ha reinventado el personaje y una enorme Tania Marioni lo ejecuta a la perfección. Luis Porzio está impecable en su simpleza e intensidad. Silvia Kutika es inmensa, su nombre es teatro; llena de matices, maneja inocencia, dulzura y oscuridad con estupendo oficio, y el matrimonio actoral que juega con Fabio Aste, actor de brillante composición, es delicioso, vivamente orgánico y muy inquietante.

            La escenografía cuenta muy bien la anécdota agobiante entre muebles y objetos antiguos de muy buen gusto y factura. El vestuario de Fernando Cuellar es perfectamente gótico y exquisito.

“El cuarto de Verónica” es uno de los pocos clásicos de teatro de suspenso que existe en Argentina y en el mundo y, como todo clásico, es imprescindible verlo. Ochenta minutos aferrado a la butaca. Una vez más, ¡bravo equipo!

 

 

Duración: 80´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Ira Levin

 

Traducción

Adrián Lázare

 

Elenco

Silvia Kutika – Fabio Aste – Tania Marioni – Luis Porzio

 

Producción General

Adrián Lázare

 

Asistente de Dirección

Fernando Cuellar

 

Dirección

Adrián Lázare

 

 

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“Creer y reventar”, de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal. Dir. Patricia Palmer.

 

“Creer y reventar”, de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal. Dir. Patricia Palmer.

En El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960 – CABA) –  Sábados 20:00 hs.

por Alberto Maffía

 

            El enojo con uno mismo suele tener como síntoma “el famoso enojo con la humanidad”. Así las cosas, un hombre fuera del eje de la felicidad puede llegar a transformar su cúmulo de insatisfacción en montañas de agresividad dirigidas hacia todo aquel ser que respire y con el cual no tenga cosas en común (básicamente, odia a todo el mundo). Ahora, ¿qué pasa cuando uno de estos intolerantitos se junta con otro también fuera de eje, uno que siente que ha sido traicionado miserablemente por el orden social? El resultado es una locura de comedia como “Creer y reventar”, donde se exponen la intolerancia y el excesivo apego a los bienes tangibles y patrimoniales para reírse un buen rato de ellos y dejarlos en evidencia.

            Tres actores, o más o menos eso, son designados para interpretar a los Reyes Magos en una suerte de festival navideño dentro un shopping. Sólo hay dos de ellos presentes; Baltazar no llega… y entonces estalla el caos.

            Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal una vez más transitan un humor corrosivo, incómodo y muy efectivo. Los personajes que generalmente crean (“Radojka” – “El botones”) suelen ser mezquinos, oscuros y atormentados - dignos de un roll-play elaborado para un congreso psiquiátrico - que se encuentran atravesando alguna situación miserable en “modo risa”. Admiten múltiples lecturas y todas resultan interesantes; sus obras se pueden ver con una mirada ingenua, otra freudiana y hasta permiten una visión trostkista… De todas maneras y más allá del camino elegido, el resultado siempre deriva en carcajada.

            Diego Rinaldi compone con eficacia un divo de cotillón encerrado en un camarín de cuarto subsuelo y actuando su propia vida y genialidad como si fuese una estrella de los años dorados de Hollywood. Su criatura tiene la dosis justa del sentido de lo irritable y la comicidad; buen trabajo de equilibrio y matices. Matías Lodeiro aporta genuinamente la intriga y humanidad que su personaje necesita.

            Patricia Palmer es una gran contadora de historias y en esta puesta hace gala de su destreza; en la hora y monedas del espectáculo utiliza todas las variantes cómicas posibles: humor físico, diálogos de sitcom, stand-up, comedia negra y hasta un touch de grotesco, todo siempre hilvanado por luces y sonidos hábilmente jugados.

“Creer y reventar” es una comedia interesantemente arriesgada y, por sobre todas las cosas, con una temática muy original, lo cual no es poco e invita al asombro.  

 

           

Duración: 60´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores

Fernando Schmidt – Christian Ibarzabal

 

Elenco

Diego Rinaldi – Matías Lodeiro

 

Producción General

Liliana Ackerman

 

Dirección

Patricia Palmer

 

 

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“Viuda e hijas”, de Alfonso Paso Jr. Dir. Héctor Díaz.

 

“Viuda e hijas”, de Alfonso Paso Jr. Dir. Héctor Díaz.

En Multitabaris (Av. Corrientes 831 – CABA) –  de miércoles a domingo.

por Alberto Maffía

 

            Qué situación sensiblemente contradictoria que es la de ser beneficiario de una herencia. Por un lado hay un dolor inmenso que te atraviesa por la pérdida de tu ser querido y, por el otro, hay un dinero, un auto, un departamento que no estaba en tus cuentas y que de pronto puede ser tuyo. Momentos de llanto… instantes de lucidez porque hay que pensar objetivamente cómo se divide ese inmueble o dónde se pone ese dinero para que rinda más… y culpa y vergüenza por estar pensando todo lo anterior en un trance como ese. Es muy probable que se tenga que lidiar con otros herederos, existe una gran chance de que se saquen trapitos dolorosos  al sol. No hay forma de salir indemne de una situación así. “Viuda e hijas” nos plantea justo el instante del baldazo de agua fría que constituye la lectura de un testamento que deja mucho dinero y nada de paz.

            Una viuda y sus dos hijas acuden al estudio jurídico de la abogada que lleva adelante la sucesión de un hombre muy complicado; encantador y aterrador, como se lo define en la obra. El acervo hereditario es importantísimo pero, para poder cobrarlo, es necesario someterse a una suerte de juego de videos y confesiones donde todos terminan enfrentados con todos.

            El texto de Alfonso Paso Jr. es interesante desde el planteo; inteligentemente desarrolla en su mayoría momentos plenos de humor pero con el gran acierto de instalar algunos espacios muy humanos que transforman el espectáculo en una muy agradable comedia dramática.

            Las risas se escuchan y surgen espontáneas; el elenco es estupendo y maneja muy bien la comedia y el drama sutil, y por sobre todas las cosas, están ellas dos: La Cárpena y La Valenzuela (de pie, señoras y señores, por favor). Nora Cárpena juega un personaje que se le ha visto poco; en la memoria la ubicamos como la buenaza e ingenua Inés de “Brujas”, la tierna “Paloma” o la sufrida Clara de “Mujeres de cenizas”. En esta obra es una madraza pero que también se anima a soltar tanta abnegación y se la ve hermosamente terrenal y hasta egoísta y cínica; su composición es perfecta. María Valenzuela viene de la muy delirante “Tom, Dick y Harry” y está en su mejor momento humorístico. Cuando el texto se pone intenso, su personaje rompe la tensión con mil comentarios hilarantes y certeros que arrancan carcajadas; su humor es absurdo y literal, brillantemente interpretado y con el timimg exacto. Es que en serio, Valenzuela y Cárpena juntas en un escenario es prácticamente una Master Class.

            Muy buen diseño de vestuario de Romina Giangreco respetando el luto entre negros, grises y celestes, y muy acertado el diseño de escenografía de Lula Rojo pintando la sobriedad minimalista que suelen tener las salas de reuniones de los estudios de abogados pero agregando el espacio y el glamour que necesita la puesta.

            Inteligente, sensible, hilarante; mucho más que una comedia. “Viuda e hijas” es un espectáculo para recomendar.

      

Duración: 80´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Alfonso Paso Jr.

 

Elenco

Nora Cárpena – María Valenzuela – Paula Morales – María Fernanda Callejón – 

Gonzalo Urtizberea

 

Producción General

Juan Manuel Caballé – Nachi Bredeston – Tomás Rottemberg

 

Dirección

Héctor Díaz

 

 

Prensa

AGENCIA AB

 

 

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“Mi amiga y yo”, de Claudia Morales y Sebastián Presta. Dir. Diego Reinhold.

 

“Mi amiga y yo”, de Claudia Morales y Sebastián Presta. Dir. Diego Reinhold.

En Teatro Astros (Avenida Corrientes 746 – CABA) – viernes y sábados.

por Alberto Maffía

            El pavimento de la empatía es un camino directo al corazón. Tomando este axioma como base, podemos afirmar que “Mi amiga y yo” es un ingeniosísimo texto que transita con sumo talento una autopista directa e inequívoca al pasado romántico de cualquier varón, tenga este quince u ochenta años. Porque señor… señorito… quién, por lo menos una vez en la vida, no se ha aterrado al darse cuenta de que esa amiga que nunca se había movido de la friend-zone, de repente había empezado a habitar sus sueños? Y no me pregunten por qué, pero también parecería ser una regla… ¿Por qué esa amiga siempre está mucho más buena que nosotros?

            Santiago es un cincuentón standapero recién divorciado que, carry-on en mano, busca refugio temporal en lo de su amiga Valeria. Ella es una máquina de tomar pésimas decisiones sentimentales, y él es un simpatiquísimo cúmulo de indecisiones y neurosis que calla su amor al tiempo que hace catarsis en sus shows de stand up. De aquí surge el punto de partida de un texto perfecto en tiempos y humor; Claudia Morales y Sebastián Presta, sus autores, estructuran una brillante sitcom teatral que brilla de punta a punta.

            Sebastián Presta, en su rol protagónico, compone un antihéroe romántico magnífico; por un lado es el  sutil comediante que arranca carcajadas entre monólogos e inseguridades y, por el otro, es un perdedor tan sufrido y sensible que enamora. La naturalidad con la que el actor transita el humor es asombrosa, viviendo con suma verdad todo lo artificial del oficio: una master-class de humor. Flor Torrente maneja extremos interesantísimos; es la bella y diáfana “american sweetheart” que pareciera que transpira pétalos de rosa al tiempo que es capaz de gritar la guarangada más soez. Y el contrapunto que hace con Presta es delicioso; seres de otros mundos intentando construir uno solo. Efectivísimos y solventes Sabrina Lara como la necesaria “amiga” que casi define el género de la comedia romántica y Rodrigo Raffetto, como el antagonista hegemónico que también resulta imprescindible.

            Diego Reinhold desde siempre entiende muy bien el humor y se nota su mano experta en la dirección; composición de cuatro personajes muy bien delineados y diferentes entre sí junto con un ritmo preciso de humor constante.

            “Mi amiga y yo” invita a la risa, al romance y hasta a un sorprendente y bien ejecutado recreo musical. Pleno disfrute, imposible verla y no quedar feliz.

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores

Claudia Morales – Sebastián Presta

Actúan

Sebastián Presta – Flor Torrente

Sabrina Lara – Rodrigo Raffetto

Dirección

Diego Reinhold

 

Comunicación y Prensa

Agencia Coral

 

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