“La verdad de los mentirosos”, escrita y dirigida por María Paula del Olmo

 

“La verdad de los mentirosos”, escrita y dirigida por María Paula del Olmo

por Alberto Maffía

 

Cuando nos perdemos una juntada con amigos por equis motivo, al día siguiente estamos pidiendo todo tipo de datos del meeting porque queremos saber absolutamente todo lo que sucedió – en esas reuniones siempre "pasan cosas" -. Esa realidad minidramática trasladada al artificio del teatro es cien veces más suculenta; cuando en un escenario un grupo de amigos con historia se junta para destapar un vino y pedir unas inocentes pizzas, sabemos que para esos personajes ha llegado la hora de sacar los trapitos al sol y gritar unas cuantas verdades. ¡Bienvenidos a "La verdad de los mentirosos"!

Rodo, Jimena, Luis y Laura se juntan a festejar los cuarenta de esta última. Entre los cuatro se cruzan múltiples vínculos de amor, amistad, deseo y secretos. Con el devenir de la noche, se empezarán a destapar realidades sobre las cuales se viene mintiendo desde hace mucho tiempo.

El texto de María Paula del Olmo es cómico, sensible y muy entretenido. Lo más remarcable es la pericia de la autora al exponer las diferentes posturas de los cuatro personajes que, por un lado, son opuestas unas de otras y, por el otro, se complementan perfectamente. Es muy difícil decir cuál de ellos/as tiene razón o diferenciar "el bueno" del "malo"; muy buen trabajo de Emiliano Díaz, Lola Banfi, Nadín Gulman y Juan Santiago defendiendo a capa y espada la coherencia de sus personajes. Al espectador le queda la tarea de elegir con quién alinearse, lo que se convierte en un dilema difícil de resolver porque al momento de la catarsis y la argumentación los cuatro están muy bien y hasta con lo que uno no concuerda no deja de sonar lógico y entendible (por acá somos Team Luis y el estupendo trabajo de Díaz, tan sutil en su rol de anfitrión del ágape y tan sanguíneo a la hora de poner las cartas sobre la mesa).

En "El Camarín de las Musas" los sábados a las 20:30 hs.

 

Alberto Maffía

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“Los ojos del perro siberiano”, basado en la obra de Antonio Santa Ana. Dir. Nico Sorrivas y Ceci Miserere.

 

“Los ojos del perro siberiano”, basado en la obra de Antonio Santa Ana. Dir. Nico Sorrivas y Ceci Miserere.

por Alberto Maffía

            Como profesor de literatura, estuve más de una década trabajando con la novela original de Antonio Santa Ana en clase; “Los ojos del perro siberiano” es de esos textos que los alumnos te agradecen y se llevan consigo para siempre, más allá del papel. En el aula me tocó ser el encargado de marcar pautas de lectura, análisis, trabajos e interpretaciones sobre los personajes, capítulos y episodios… Cuando me senté en la butaca del Politeama a ver la adaptación teatral tuve un rol más tranquilo, esta vez el amor lo ponían otros y sólo me tocaba disfrutar desde la observación. Me pasó de todo, salí de la sala conmovido hasta el tuétano. La novela ya es un clásico, y el musical de “Los ojos del perro siberiano” va camino a serlo.

            Un niño de diez años decide ir en busca de Ezequiel, su hermano mayor, y averiguar por qué lo habían echado de casa. El cara a cara fraterno trae alegrías, pero también preguntas difíciles de responder. Y a partir de ahí surgen los gritos silenciosos pidiendo ayuda, los enfrentamientos familiares y sociales, los amores y las decepciones; todo siempre atravesado por la simple y sabia mirada de Sacha, el perro de Ezequiel.

            No es fácil transpolar un texto perfecto, pero Nico Sorrivas y Martín Palladino consiguieron una adaptación sin fisuras y cargada de emoción y sensibilidad. Alan Madanes es el Narrador Adulto, y esta vez sacrifica un poco de su impronta explosiva para lograr una criatura algo más introspectiva y con profundos matices; en constante apelación al público, desnuda el alma de su personaje de manera natural y sentida. Gran creación de Felipe Bou Abdo como Ezequiel; todo el amor, el dolor y la sabiduría de su personaje prexistente en el papel del libro, el actor consigue plasmarlos a la perfección - ¿vieron que, cuando uno lee un libro y después ve la peli, a veces queda desencantado por los tonos, los rasgos o los colores de interpretación escogidos?... no era lo que tal vez se había imaginado…Bueno, nada de esto sucede; Felipe es el Ezequiel que siempre leí y soñé -. Dante Barbera, que viene de protagonizar “Charly y la fábrica de chocolate”, es un Narrador Niño encantador. Y el trabajo de Luciano Mansur es brillante; de su mano, Sacha siempre está ahí.

            Los temas de Juan Pablo Schapira cuentan muy bien la historia y se hacen presentes con una excelente banda en vivo. “Cómo mirás cuando mirás” se te queda pegado como el buen hitazo que es y destaco muy especialmente el dueto entre Bou Abdo y Adriana Rolla.

            La escenografía de Micaela Sleigh es muy buena y el diseño de vestuario de Analía Morales nos traslada perfectamente a los años noventa.

            La obra es una sinfonía de emociones; gran trabajo de Nico Sorrivas y Ceci Miserere como sus directores.

 

En Teatro Politeama (Paraná 353 – CABA). Sábados 20:00 hs.

 

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Nico Sorrivas y Martín Palladino, sobre una novela de Antonio Santa Ana

Letras y Música

Juan Pablo Schapira

Actúan

Alan madanes – Dante Barbera – Felipe Bou Abdo – Fabio Di Tomaso – Adriana Rolla – Maqui Figueroa – Matías Fernández Giannoni – Luciano Mansur

Facundo Basso – Loli Basualdo – Matías Bruno – Paloma del Carril – Julieta Strauch – Pedro Gallagher

Banda en Vivo

Juan Pablo Schapira – María Paz Boffi – Lucas Bergman – Daniel Gilardi – Pablo Ramírez

Dirección Coreográfica

Diego Bros

Dirección Musical y Vocal

Juan Pablo Schapira

Productores Asociados

Mayka

Producción General

Matcha Contenidos – Compañía Amichis – Franca´s – Fratelli Cavallaro

Raúl S. Algán – Damián Siegel

Dirección General

Nico Sorrivas – Ceci Miserere

 

Prensa

VARAS OTERO

 

 

Alberto Maffía

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"Alrededor”, de Mariano Tirigall. Dir. Marcelo Rosa

 

“Alrededor”, de Mariano Tirigall. Dir. Marcelo Rosa

por Alberto Maffía

            “Alrededor” es un musical que aparte de bello, es valiente. No abunda en el género una propuesta que profundice a conciencia la problemática de personas en situación de calle; generalmente la población marginal dentro de una historia de teatro musical dura a la intemperie unos veinte minutos – eso es… hasta que aparece un hada madrina que te transforma en princesa o hasta que se descubre que esa niña vestida con harapos es en realidad la hija abandonada de alguna familia aristocrática (y obvio que si se es un niño en un orfanato, para la escena cinco ya te está adoptando un megamultillonario y listo el pollo). Del baldío a la mansión en menos de media hora y sin escalas. Se me ocurre “Rent” como alternativa más realista; y ahora, por suerte, sucedió “Alrededor”.

            Jaime es un joven que alguna vez perteneció a la clase media y ahora está viviendo en la calle. El protagonista sirve de nexo entre sus amigos del ayer - ahora todos profesionales y de buen pasar - con su actual familia compuesta por personajes marginales que viven en una plaza al tiempo que sufren todo tipo de discriminaciones por el entorno inmediato del barrio y también padecen un abandono total por parte del Estado. Así se interpelará sobre la salud mental, el desamparo a menores de edad y los no respetados ni asegurados derechos esenciales del ser humano. Si bien la base del texto de Mariano Tirigall es dramática, todo está sustentado en fuertes lazos de ternura que sostienen y conectan a sus protagonistas. La obra es sensible, empática y tiene varias sonrisas. La emoción llega sincera; sin golpes bajos ni darnos cuenta, alguna lágrima linda se escapa.

            Sus nueve intérpretes están todos muy bien. Tomás Vila viene de un destacadísimo coprotagónico en “Sweeney Todd” y en este nuevo desafío vuelve a lucir una coloratura interesantísima para lo que es el musical clásico. Toia Schumacher compone cual actriz de método; su “Milenka” está llena de matices muy poco habituales y ella los transita orgánicamente formando una criatura que si bien está al límite, aún así es completamente verosímil. Gonzalo Berón Muñoz es la sensibilidad a flor de piel y el responsable de mis lágrimas - ¡estupendo! Y el “Jaime” de Fer Palladino es de una exquisitez absoluta; por un lado es el sabio que con sus consejos y analogías convierte en amor todo lo que toca pero también, muy por debajo y casi imperceptible pero siempre presente, hay una cuota de oscuridad en su ser, algo que el personaje no abandona nunca y el actor aprovecha para que su composición sea compleja e interesante.

            Los temas musicales son muy buenos; mucha armonía y coros perfectos acompañados por una banda en vivo que suena muy bien. Y hasta mete un par de hitazos; “Berlín mirá” lo tengo todavía dando vueltas en la cabeza y con ganas de escuchar mil veces más.

            Muy buen trabajo de Marcelo Rosa en dirección, quien sigue dando cátedra. En este 2026 ya sorprendió con las puestas de “Anastasia” y “Sweeney Todd” para culminar con esta bella y delicada joya musical.

            “Alrededor” es un musical que hay que ver.

En Teatro Picadilly (Avenida Corrientes 1524 – CABA), viernes y sábados a las 20.00

 

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Música

Mariano Tirigall

Actúan

Tomás Vila – Valen Otero – Fer Palladino – Gonzalo Berón Muñoz – Toia Schumacher – Tomás Alarcón – Nico Olmedo – Emi Soler – Federico Sorrentino

Banda en Vivo

Agustín Cañás – Nacho Abriata – Toto Shifres – Ariel Madanes

Dirección Musical

Agustín Cañás

Dirección Vocal

Pilar Noseda

Coreografía

Pamela Peker

Producción Ejecutiva

Raúl S. Algán – Damián Siegel

Dirección

Marcelo Rosa

 

Prensa

Kevin Melgar

 

 

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“Lucio y yo”, escrita y dirigida por José María Muscari.

 

“Lucio y yo”, escrita y dirigida por José María Muscari.

por Alberto Maffía

            Mi primer Muscari fue en el 2004. “Catch” en el teatro Empire – el espectáculo más incómodo y vanguardista que me tocó presenciar en la vida. De esa gran provocación teatral mutó a la maravillosa (¡MA-RA-VI-LLO-SA!) “Electra Shock” del 2005. Ya han pasado siglos y muchas puestas más desde esas primeras veces de mi inmersión en el Mundo Muscari, el hombre que supo ser un enfant terrible y al día de hoy es un padrazo, tanto en la vida como en escena.

            “Lucio y yo” es una biopic que narra las vivencias de un hijo y un padre eligiéndose, conociéndose y amándose diariamente. Muy lejos de romantizar la historia y caer en la tentación de elaborar un meloso capítulo de La familia Ingalls Argenta, Muscari desnuda angustias, temores y límites, al tiempo que también nos enseña que cuando el partido se juega en cancha del amor, una discusión - por más que sea a los gritos - es apenas una ínfima parte de un campeonato que ya se ganó por el simple hecho de estar juntos (Muscari no es meloso, yo sí).

            Recuperando su espíritu del under, la puesta tiene una estructura que se aleja de lo convencional. Monólogos, apelaciones al público, actores como personajes, actores como actores, escenas de estructura clásica, historias de Instagram, audios de Whatsapp y PNTs varios. Mientras los Lucio y José reales se presentan en pantallas y parlantes, los de ficción llevan adelante la obra en un vivo impecable. Toda la puesta, los recursos y actuaciones amalgaman perfectamente en un espectáculo que es una delicia.

            Esteban Pérez es Muscari y Máximo Meyer es Lucio; grandes composiciones en personajes que no son copia sino encarnadura real, convincente y emotiva. A Pérez le toca el desafío de plasmar todas las dudas, certezas y miedos de este complejo padre-director-dramaturgo, y a Meyer el de representar toda la espontaneidad y libertad de un adolescente que también ha atravesado una niñez dolorosa. La química entre ambos actores es perfecta. No hay lágrimas entre ellos, aunque sí frases que pueden emocionar al espectador. Y sí hay mucha risa, porque en definitiva esta obra no deja de ser la historia de una fiesta, donde un hijo y su papá festejan todos los días la alegría de haberse encontrado.

            Y PostData... ¡Dale José, dejale tener un gato al pibe!

En Centro Cultural de la Cooperación (Avenida Corrientes 1543 – CABA) – Viernes y sábados 21:30 hs.

  

Duración: 70`

 

FICHA ARTÍSTICA

Actúan

Esteban Pérez – Máximo Meyer

Producción

Paola Luttini

Libro y Dirección

José María Muscari

 

Prensa

VARAS OTERO

 

 

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“Sweeney Todd””, de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Dir. Marcelo Rosa

 

“Sweeney Todd””, de Stephen Sondheim y Hugh Wheeler. Dir. Marcelo Rosa

por Alberto Maffía

            Cuando nadie se animaba a poner a un fantasma cantando ópera… Cuando ni se pensaba en Jean Valjean entonando el número 24601 en un registro barítono o en una joven vietnamita sopraneando “The Movie in My Mind” desde Saigón… Cuando todo esto eran ideas, sueños y proyectos... Él ya estaba. “Sweeney Todd” es la piedra angular del dramón musical contemporáneo y mayormente conocida por su versión fílmica de 2008. Señoras y señores, llegó el momento de verla en su puesta original en vivo.

            Estrenada en Broadway en marzo de 1979 con Angela Landsbury en el elenco y convirtiéndose en un suceso instantáneo, al año siguiente llega al West End y repite el éxito. Nosotros la tuvimos por primera vez en el Maipo en 2010 con los protagónicos de Julio Chávez, Karina K y Fer Dente y ahora se luce en el escenario del renovado Teatro Santa María en una talentosa y conmovedora versión.

            Emmanuel Degracia, quien tiene muchísimo zapato gastado y nota entonada en los más diversos musicales del teatro off y comercial, encuentra en este protagónico un papel perfecto; su trabajo muestra gran intensidad dramática con matices muy diferenciados que van desde el amante solitario, el padre afligido o el asesino impiadoso en busca de venganza, al tiempo que luce una virtuosa destreza vocal.

            El resto del elenco acompaña con igual eficacia y talento. Anabella Boron es una Mrs. Lovett impecable, Tomás Vila es el héroe romántico ideal en melancolía y voz, Nacho Battilana aporta humor y dolor, y Agustín Iannone suma el lujo de siempre en otra de sus trabajadísimas composiciones.

            La obra se presenta en su duración completa (por suerte) y se pasa rapidísimo disfrutándose de punta a punta gracias a la dinámica puesta de su director Marcelo Rosa. Mención aparte merece el trabajo épico de César Tello en la dirección musical y coral. “Sweeney Todd” no es sólo una historia cautivante; también es, por sobre todo, una partitura maravillosa rayana con la perfección de Stephen Sondheim. Así de bella, así de complicada y perfectamente resuelta. Todo el elenco – absolutamente todo – demuestra un virtuosismo absoluto en lo vocal. Se disfruta a los protagonistas en sus arias, se disfruta al ensamble en sus frases. Cada fragmento musical es una perla.

            “Sweenwey Todd” es una potente delicadeza musical. Imperdible para los amantes del género.

              En Teatro Santa María (Montevideo 842 – CABA) – Sábados y domingos.

 

Duración: 150´. c/intervalo

 

FICHA ARTÍSTICA

Música y Letra

Stephen Sondheim

Libro

Hugh Wheeler

Elenco

Emmanuel Degracia – Anabella Boron – Tomas Vila – Lucila Louzán – Alfredo Alesandro – Mario Angelomé – Agustín Iannone – Nacho Battilana – Aaimará Vazquez

Marián Lorena – Chiara Rodó – José Fiz – Luli Ingold – Hernán Cáceres – Camila Schualle – Santiago Sastre

Dirección Coreográfica

Pamela Peker

Dirección Musical y Coral

Cesar Tello

Producción Ejecutiva

Esteban Merdeni

Producción General

VELKA Producciones

Dirección

Marcelo Rosa

 

PRENSA

Kevin Melgar

 

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“Misery”, de William Goldman - basada en la novela de Stephen King. Dir. Manuel González Gil

 

“Misery”, de William Goldman - basada en la novela de Stephen King. Dir. Manuel González Gil

por Alberto Maffía

            Como Fan Nº1 de Stephen King en Argentina (absolutamente todos sus libros están en mi biblioteca), debo confesar que la nueva puesta de “Misery” me sorprendió. Mientras la veía no entendía, ¿por qué esa historia que conocía como la palma de mi mano me estaba tomando por sorpresa con sus vericuetos psiquiátricos y sus crueldades? Si estuve en el estreno de la puesta del 99 con Alicia Bruzzo y Rodolfo Bebán… ¿por qué sentía que la estaba viendo por primera vez? He aquí la respuesta… La novela homónima es de 1987 y la película por la cual Kathy Bates ganó el Oscar a Mejor Actriz, de 1990. En 1992, el dramaturgo británico Simon Moore adapta el original de King y lo estrena en Londres con los protagónicos de Sharon Gless y Bill Paterson. Esa es la versión que se ve en Argentina en 1999 con la dupla Bruzzo-Bebán, también dirigidos por Manuel González Gil y también en el Metropolitan 2. Pero hete aquí que William Goldman, guionista de la peli y gran conocedor de la trama, decide hacer su propia versión allá por 2015, en Broadway y con Bruce Willis y Laurie Metcalf en los papeles estelares. Esa es la versión que acaba de estrenarse, la 2.0., la que nunca se vio por estos lares. Misma demencia y misma historia, pero más dinámica y con un juego de gato y ratón mucho más potente y refinado pero sin huir del gore.

            El escritor de best-sellers Paul Sheldon tiene un accidente automovilístico que lo deja al borde de la muerte. La enfermera Annie Wilkes lo rescata y lleva a su casa para atenderlo y curarlo. Ahora están en una cabaña alejada de todo y en medio de una tormenta de nieve que corta cualquier vínculo con el exterior. En el momento menos pensado, se desata la locura.

            Julia Calvo compone una estupenda  Annie; querible por unos diez-quince minutos…y luego es puro terror. Muy buen trabajo de Juan Gil Navarro como el escritor; su dolor corporal, su miedo y su instinto de supervivencia – así como también su enorme ego de autor consagrado - está todo intensamente jugado.

            Buen trabajo de Manuel González Gil en dirección; acertados juegos de luces para sugerir y asustar, buen manejo del recurso onírico y del duelo actoral.

              En Teatro Metropolitan (Avenida Corrientes 1343 – CABA) – Jueves a domingos

 

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

William Goldman

Basado en la novela de Stephen King

Actúan

Julia Calvo – Juan Gil Navarro

Prensa

Agencia Coral

Producción General

Circus Entertainment Group

Dirección

Manuel González Gil

 

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“Adán y Eva, un amor de aquellos”, de Patricia Palmer. Dir. Diego Ramos.

 

“Adán y Eva, un amor de aquellos”, de Patricia Palmer. Dir. Diego Ramos.

por Alberto Maffía

            Vayamos par partes. La génesis de esta obra teatral es, por supuesto, la Biblia. En aquel insigne texto nos es presentada la historia de la primigenia pareja siendo expulsada del Jardín del Edén por pecadora. Allí su autor, el mismísimo Dios, nos aterra - como siempre lo hace - con su espeluznante pluma (la manía que tiene este Hombre de matar a los protagonistas en sus obras es alarmante). En 1906 Mark Twain, un narrador americano un poquito más copado, escribe una prosa encantadora sobre el lado más humano del amor, con los mismos personajes y en formato de diario íntimo, naciendo así “El diario de Adán y Eva, de Mark Twain”. La primera versión teatral del mismo se remonta al Broadway del año 1966 y el primer acto del musical “The Apple Tree/The Diary of Adam and Eve”, protagonizado por Alan Alda y Bárbara Harris. Hete aquí que la ve China Zorrilla y con el tiempo compra los derechos y la estrena en nuestras salas en 1982 junto a Carlos Perciavalle como  Adán. A partir de este puntapié rioplatense, empiezan a surgir otras duplas para replicar esta fábula que tiene muchísimo más amor y humor del que nos contaron la primera vez en el Inicio de Todos los Tiempos.

            Esta versión no musical recurre a la estructura del relato enmarcado, brindándonos así la posibilidad de disfrutar tanto de la pluma de Twain como de la de Palmer. Del primero tenemos a los originales dialogando a través de monólogos sobre la Creación y otros asuntos, al tiempo que la segunda nos sorprende con la historia de Mario y Mariela, una pareja divorciada, con décadas de matrimonio e hijos y nietos en común. Por puro – o no tan puro - azar, los ex deben reunirse para ensayar e interpretar “El Diario” en un acto escolar. Del clásico americano disfrutamos una prosa exquisita y su sutil análisis sobre el amor y la convivencia, mientras que Palmer nos arrasa con sentimientos a flor de piel y el corazón en la mano. Y ambos nos estallan de risa.

            La dupla Mario Pasik – Patricia Palmer funciona muy bien, tanto para el romance como para el drama. Él compone un galán que seduce y sonríe todo el tiempo aunque su ex se las haga pasar fatal; no tiene ni un pelo fuera de lugar, todo es ego e imagen, aunque la nostalgia lo abrace y le haga doler. Ella es sanguínea, apasionada y frontal; se ve fuerte pero se adivina su fragilidad. Mucho se dicen y mucho sienten; son una dupla deliciosa.

            La dirección de Diego Ramos es efectiva, maneja con precisión las claves de la emoción, el humor y el ritmo. Exquisita selección de temas clásicos para la música incidental.

En Teatro Picadilly (Avenida Corrientes 1524 – CABA), jueves y viernes a las 20.00 hs.

 

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Patricia Palmer

Actúan

Patricia Palmer – Mario Pasik

Producción

Chino Carreras

Dirección

Diego Ramos

 

Prensa

Hugo Castro Prensa

 

 

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