miércoles, 3 de junio de 2026

“Sottovoce”, de Mariano Pensotti y Adrián Suar. Dir. Mariano Pensotti

 

“Sottovoce”, de Mariano Pensotti y Adrián Suar. Dir. Mariano Pensotti

En Teatro El Nacional (Avenida Corrientes 960 – CABA).

por Alberto Maffía


            Después de haber transitado una y mil veces las sendas del drama familiar basado en la figura del padre autoritario, la madre tierna y manipuladora o los hermanos que se odian y se aman, esta obra viene a darnos un respiro de tanto vínculo remanido y decide explorar los caminos de otra rama del árbol genealógico: un poco amigos, un poco hermanos, no hay que competir por el afecto de los padres ni compartir la habitación o el baño… pura ganancia. El primo es prácticamente el pariente perfecto, y “Sottovoce” desmenuza este parentesco en una comedia tan hilarante como inteligente.

            Los primos Salinas hace años que manejan el negocio familiar heredado prematuramente de sus padres y ahora ha llegado el momento de hacer lo que para ellos significa la oportunidad del siglo: vendérselo a una empresa americana por más dinero del que pueden llegar a soñar. Y de pronto, con tantos dólares de por medio, el vínculo familiar no se muestra tan sólido, ni ellos ni sus parejas parecen estar muy de acuerdo en la adjudicación de porcentajes y, con tanto pariente junto y con tanta historia en común, no tardan en aparecer los trapitos sucios callados durante añares.

            El texto de Pensotti/Suar tiene una perfecta estructura de montaña rusa: breve introducción pausada de Claudio (Mirás) y Sebastián (Suar) contándonos el marco de la historia para luego, con la llegada de Lola (Peterson) y Romina (Vega) desatar la vorágine de conflictos, risas, secretos, comedia física y efectos especiales que se suceden ininterrumpidamente para detenerse sólo al momento de caer el telón; no hay chance de aburrirse o distraerse ni por un segundo – si Indiana Jones fuese una comedia, sería “Sottovoce”.

            El cuarteto protagónico es un dream-team; Ellos todo lo hacen bien. Aceitadísimos en el constante contrapunto que los mantiene juntos en escena el noventa por ciento de la obra, también se lucen en pequeños monólogos, o bailando, o cantando. Y ojo que no sólo hacen reír; el texto tiene algunos pasajes emotivos muy bien pensados por los autores y perfectamente ejecutados por estas cuatro topadoras de la actuación.

            Capítulo aparte es el diseño de escenografía de Mariana Tirantte; la empresa de dos plantas con vista panorámica al paisaje de la Boca que construye en medio del escenario del Nacional es épica.

            El director Mariano Pensotti realiza un trabajo excelente coordinando ritmo, risas, sentimientos y carteles voladores. Impecable todo.

            “Sottovoce” es una propuesta teatral que lo tiene absolutamente todo. Imperdible.

             

 

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Actúan

Adrián Suar

Fernán Mirás

Carla Peterson

Lorena Vega

 

Texto

Mariano Pensotti – Adrián Suar


Prensa

Vanesa Bafaro

 

Dirección

Mariano Pensotti

 

Producción

Adrián Suar

Preludio Producciones

 


Alberto Maffía

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domingo, 24 de mayo de 2026

“Invertido, el musical”, de Leonel Videtta y Ernesto Biasotti. Dir. Matías Pulido

 

“Invertido, el musical”, de Leonel Videtta y Ernesto Biasotti. Dir. Matías Pulido

En Teatro Border (Godoy Cruz 1838 – CABA)

 

por Alberto Maffía

 

            El audio de la publicidad del “Conogol de Frigor” me dio un cachetazo en cuanto entré. Y después seguimos con “No te borreeees, que te necesitamos…” y “Dulce dulce, bana bana...”. Todavía no me había sentado en la butaca y la obra, sin comenzar, me había ubicado en tiempo y espacio; estábamos en la Argentina del Golpe de los Setenta dispuesta a contar su historia.

            Charly es un adolescente que transita su último año del secundario en un estado de confusión absoluta: lo normal está prestablecido y no hay posibilidad de apartarse de los mandatos ni de la norma; sus únicos momentos de paz son en los que se encuentra a sí mismo frente al espejo. La llegada de Martín, un nuevo alumno que ingresa al rígido sistema de educación privada y religiosa, pondrá en duda todo su mundo y en crisis toda su existencia.

            El protagónico de Constantino Canavese es exigidísimo y él lo interpreta de manera eficaz y sensible; su catarsis en el clímax de la obra, junto al estupendo Pedro Molina, es arrolladora. Otro personaje riquísimo y muy bien delineado es el de Anita, esa novia de manual Kapeluz ochentoso a quien de repente parece derrumbársele todo; la fragilidad con que transita el camino de sus sueños hechos trizas es conmovedora y Belén Castelo añade una importante cuota de empatía a su creación – el dueto con Cata Ciudad es un momentazo.

El director Matías Pulido maneja muy bien la sensibilidad del texto de Leonel Videtta; uno ingenuamente va siguiendo el desarrollo del cuento y de pronto, pumba, ¡queda hecho un mar de lágrimas! / y sin golpes bajos, lo cual es otra virtud de la puesta.

Duración: 90´

Alberto Maffía

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domingo, 3 de mayo de 2026

“La Jenny – Cachicalientas Tour”, de Wali Iturriaga.

 

“La Jenny – Cachicalientas Tour”, de Wali Iturriaga.

En Teatro Ópera On (Avenida Corrientes 860 – CABA)

por Alberto Maffía

 

             Cuando vi por primera vez a la Jenny en el 2024 fui un extranjero de cultura ajena en un teatro repleto de seguidoras y seguidores que aunque el espectáculo todavía no hubiese comenzado, ya estaba festejando. “Gente rara”, pensé. Para el final lo había entendido todo, estaba completamente seducido y muerto de humor por la Diva del Traje Flúo. Este 2026 lo jugué de local; sabía perfectamente a quién iba a ver. “La gente lo ama” me dijo mi sobrino veinteañero (nuevo seguidor que arrastré al nuevo tour) al ver cómo bailábamos, vitoreábamos o  respondíamos ante cualquier pedido de la Jenny, el Juan Carlos o Cachilo. Lo miré con cara de “Obvio, Homero”. Para el final del show, él era uno más de nosotros. Todos amamos a La Jenny.

            El espectáculo es completamente nuevo. Por un lado más épico (éramos dos mil quinientas personas llenando el teatro Ópera) y por el otro más intimista – el diálogo de la protagonista con su público es constante; está en escena por más de hora y media de un tirón y, al tenerla tanto tiempo seguido sin estar entrando y saliendo constantemente, la conexión se vive mucho más genuina y personal. Le antecede Cachilo y le sucede Juan Carlos, otro elemento que lo diferencia de espectáculos anteriores por los cuales desfilaba una decena de personajes en pantalla; esta vez se trata sólo del angelado trío protagónico que luce siempre la misma barba.

            Jenny está filosa, ácida, zorra y cachicalienta; en fin, está siendo la Jenny y lo demuestra a pura risa. Es egoísta, tóxica, mentirosa… y adorable; el personaje está tan bien construido que a pesar de ser un cúmulo de defectos, seduce y enamora ante cada chiste, comentario o reflexión.

La perlita del show: el pollerudo del Juan Carlos tratando de conquistar mujeres con el coucheo directo del mismísimo Dios; momento que arranca carcajadas y deslumbra por lo original. Literal. Ah re.

            Wali Iturriaga escribe, dirige y protagoniza este fenómeno de redes (diecinueve millones de seguidores y cuatro billones de reproducciones) y lo adapta a un espectáculo teatral amalgamando muchísimo humor - casi todo muy corrosivo -, canciones y una pizca de ternura. Todo funciona, todo se hace bien. Sumate a la fiesta de La Jenny, es el Evento del Año.

 

 

Duración: 140´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Wali Iturriaga

 

Actúa

Wali Iturriaga

 

Producción General

Lucas Tamer Producciones

 

 

Dirección

Wali Iturriaga

 

 

Alberto Maffía

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sábado, 25 de abril de 2026

“Club Atlético San Berné”, de Francisco González Gil.

 

“Club Atlético San Berné”, de Francisco González Gil.

En El Camarín de la Musas (Mario Bravo 960 – CABA) – Jueves 21:00 hs.

por Alberto Maffía

            El torbellino de sensaciones que atraviesa el fútbol es indescriptible. En la cancha se llora, se odia y se ama con locura. En el fragor cotidiano, decirle a otra persona que se la quiere suele causar pudor, se expresa con timidez… desde la tribuna de cualquier estadio el amor se ruge desde las entrañas sin un mínimo de sutileza y a puro grito, o con una hermosa cabalgata rústica de voces que corean al unísono la devoción en carne viva que profesan por el equipo de sus amores. Y entonces el deporte se transforma en magia; con la musicalización adecuada hasta podría ser una obra de arte, si es que acaso no lo es ya. Y tenemos esto, y también lo otro. Negociados y violencia, por ejemplo. El fútbol nos lleva al cielo pero está lejos de ser el Edén. Todos estos temas están planteados con maestría en la estupenda “Club Atlético San Berné”, de Francisco González Gil, una obra donde se desnuda la pasión de multitudes en una puesta arrolladora.

            El texto sigue, por un lado, el derrotero del Club Atlético San Berné desde su clásico barrial hasta la lucha por el ascenso y, por el otro, el acompañamiento fiel de su devota y fanatizada barra. El desarrollo dramático es interesante y dinámico, pero la joyita de la puesta son los momentos de los partidos donde los seis actores se sacan chispas y contagian de pasión a la platea. Ignacio Bresso y Néstor Navarría son los impecables relatores que narran los encuentros contagiando su absoluta verdad. Emiliano Díaz, Franco Moix, Hernán Altamirano y Federico Navajas son los hinchas que desde la tribuna reaccionan a lo que va aconteciendo en el encuentro. Y con ellos nos llevan a nosotros en un trabajo sensitivo e impecable; sin que nos demos cuenta, los espectadores también terminamos en medio de la contienda.

            Excelente espectáculo del teatro independiente en su segunda temporada. Jueves 21:00 hs en El Camarín de las Musas. Golazo. 

 

Duración: 60 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Dirección

Francisco González Gil

Actúan

Emiliano Díaz – Franco Moix – Nestor Navarria – Ignacio Bresso – Hernán Altamirano – Federico Navajas

 

 

 

Alberto Maffía

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miércoles, 15 de abril de 2026

“Sarmiento, la clase”, de Juan Francisco Dasso. Dirección: Nicolás Dominici.

 

“Sarmiento, la clase”, de Juan Francisco Dasso. Dirección: Nicolás Dominici.

En Centro Cultural de la Cooperación (Avenida Corrientes 1543 – CABA) – Viernes y sábados.

por Alberto Maffía

            El siglo XIX estuvo signado por la dicotomía “civilización y barbarie”, diferenciando dentro de un todo a estas dos partes opuestas, antagónicas e irreconciliables. Pero hete aquí que ya en 2026, tiempo donde la diferencia del otro ensambla en diversidad e igualdad, nos damos cuenta que el nexo “y” que antaño separaba, hoy abraza. Y para dar cátedra al respecto, qué mejor que traer a la vida al Padre del Aula en “Sarmiento, la clase”, la obra de Juan Francisco Dasso en la que el prócer nos habla de la educación de ayer y su nuevo paradigma, se ríe de un posible aspecto gorilesco y hasta se queja de los ruidos de la Calle Corrientes.

            La premisa es espectacular: DFS haciendo una lectura contemporánea de la educación que sembró allá por 1800, intentando llevarse bien con un modernoso celular que interrumpe desde su antiguo maletín de cuero, respondiendo afiladísimas preguntas del público y, la perlita más sabrosa de la propuesta, el momento en que encara sus opiniones más polémicas respecto de los habitantes originales del suelo patrio. Ningún conflicto es complaciente ni dejado de lado.

            La composición de Juan Leyrado es perfecta; por un lado desarrolla la seguridad del prócer, y por segundos muestra sutiles matices sensibles tratando de explicar sus dichos de hace siglo y medio atrás a las luces de nuestro presente o mostrándose ligeramente asombrado por la urbe porteña. Simpatiquísimos momentos también logra cada vez que hace referencias a su némesis Juan Manuel de Rosas.

            Buen trabajo de Germán Pérez en maquillaje y de Pía Drugueri en vestuario logrando que el actor sea casi una foto viviente de la imagen que evocan los muy solemnes cuadros de su persona desde cada pasillo o dirección de escuela primaria.

            Muy buen trabajo de Nicolás Dominici en dirección, consiguiendo la verosimilitud necesaria para que esta suerte de mensaje impregnado de realismo mágico se convierta en una fábula entrañable y creíble.

 

Duración: 60 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Juan Francisco Dasso

Actúan

Juan Leyrado

Carolina Oviedo

Producción General

Bárbara Lombardo – Sebastián Celoria – Luciano Leyrado

Dirección

Nicolás Dominici

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

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sábado, 14 de marzo de 2026

“El jefe del jefe”, de Lars Von Trier. Dir. Javier Daulte.

                      “El jefe del jefe”, de Lars Von Trier. Dir. Javier Daulte.

En Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660 – CABA) –  Miércoles a domingos.

por Alberto Maffía

 

             Por definición y regla general, todo empleado odia a su jefe. Siempre hay algún breve período de enamoramiento en el que se piensa “al final, el loco no era tan malo…” pero dura lo que un suspiro y finaliza ante el primer descuento del presentismo o la no provisión de café en la sala de descanso. Odiamos a nuestros jefes… ¡y ellos lo saben! Ahora, ¿qué sucedería si alguno de los pertenecientes a esta casta superior decidiera trabajar desde las sombras, fingiendo ser un empleado más, por temor a ese ineludible rencor reverencial y poder así tomar las medidas más leoninas sin tener que pagar por ello el costo emocional?, ¿se puede vivir un entorno laboral saludable si el origen del vínculo contractual es una mentira? “El jefe del jefe” es una gran comedia de oficina, al estilo y ritmo de “The Office”, que sorprende en cada una de sus escenas.

            Gabriel es el dueño de una empresa tecnológica. Nunca puso un presidente al frente de la misma sino que lo inventó en papeles y sólo se hace visible ante sus trabajadores vía mail; cualquier medida impopular tomada por este ser etéreo deja a su responsable original bien parado ante los empleados. Pero el negocio ahora está por venderse y se necesita una corporización de esta entelequia; un ser de carne y hueso debe firmar la operación . Gabriel contrata un actor de método para cubrir el rol por unas horas ante los compradores, pero la farsa debe extenderse por una semana y es entonces que comienzan las mentiras, los equívocos y las carcajadas.

            La obra está basada en la película del 2006 de Lars Von Trier, adaptada al teatro por John McNamara y estrenada en Londres en el 2013. La versión de Ricardo Hornos y Pablo Kompel es acertadísima y hace sentir el escenario como la realidad que se puede vivir en cualquier ámbito laboral del microcentro o Puerto Madero.

            Federico D´elía es el dueño real, el que opera oculto, mientras abraza y contiene a sus compañeros/empleados fingiendo absoluta inocencia. Diego Peretti es el actor contratado, preocupado por darle verdad a su criatura y respetando a rajatabla el “método Gambini” (gurú teatral imaginario inspiradísimo en Konstantin Stalislavski por Von Trier). La dupla es hermosa de ver; hay tanta química, la relación se da de manera tan orgánica y sincronizada, que verlos intercambiar textos es como presenciar y disfrutar la ejecución de un concierto perfecto.

            La escenografía de Julieta Kompel es una perlita muy interesante; a pesar de los colores claros y amigables, consigue lograr un clima ligeramente opresivo entre tanta línea, columna y ventana que no es ventana, enmarcando así de manera correcta una historia que, a pesar de las risas, contiene mucha falsedad, engaño y traición por parte de la patronal.

            Javier Daulte está ante uno de sus mejores trabajos; el ritmo es constante, el humor omnipresente, pero también se da espacio a la reflexión más sentida ante los múltiples dilemas éticos que se presentan referidos a la fidelidad, los códigos y los derechos humanos y laborales.

            “El jefe del jefe” es un gran espectáculo teatral; para disfrutar, reír y reflexionar.

 

 

Duración: 85´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Lars Von Trier

 

Adaptación Teatral

John McNamara

 

Versión

Ricardo Hornos – Pablo Kompel

 

Elenco

Diego Peretti – Federico D´elía

Ariadna Asturzzi – Juan Isola – Cristián Jensen – Andrea Lovera


Prensa

SMW 


Producción General

Pablo Kompel – Ricardo Hornos – Adrián Suar

 

 

Dirección

Javier Daulte

 

 

 

Alberto Maffía

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sábado, 7 de marzo de 2026

“Lo que se pierde se tiene para siempre” Dirección: Anahí Berneri.

 

“Lo que se pierde se tiene para siempre”

Dirección: Anahí Berneri.

En Teatro Astros (Avenida Corrientes 746 – CABA) – Jueves 20.00 hs.

por Alberto Maffía

            Hay cosas tan perfectas que no requieren explicación; cualquier comentario sobre ellas redundaría en repeticiones innecesarias que no harían justicia a la situación referida. Algo más o menos parecido me sucede con “Lo que se pierde se tiene para siempre”; es tal el grado de magistralidad escénica que me siento un poco hereje intentando contar algo que nació para ser visto, vivenciado, disfrutado. Vamos entonces con tan sólo unas pocas palabras…

            El texto, maravilloso, basado en escritos de Alejandra Kamiya con dramaturgia de Javier Berdichesky y Andrés Gallina, te abraza desde el inicio. Simple en lo descriptivo y profundo en lo emotivo, nos cuenta una historia de vínculos familiares muy sentidos donde el dolor y la alegría están en balance constante y vertiginoso; en una treintena de años a esa familia le pasa de todo y al espectador también.

            Sofía Gala Castiglione está estupenda; en su rol de narradora casi omnispresente consigue emocionar desde lo expositivo y tomar por sorpresa al público en más de una ocasión con sus quiebres que sensibilizan y dejan al borde del llanto o la sonrisa. Marita Ballesteros compone una madraza que es un crisol de sentimientos: sufre, extraña, se enamora, es fuerte, lúcida y no lúcida… todo lo hace con tanto oficio que uno no pone en duda ni por un segundo toda esa catarata de cambios y situaciones. Inmensa Ballesteros. Enrique Amido está perfecto como el Padre que ama y cuida de manera rústica, lo mismo que Camila Marino Alfonsín componiendo a la empleada que acompaña como puede y lo más amorosamente posible a esa familia tan particular.

            La excelente puesta de Anahí Berneri, además de tocar fibras íntimas a lo largo de todo el espectáculo, suma una gran cuota de teatro físico: en la obra hay un desplazamiento constante de objetos por parte de los actores al tiempo que dicen sus textos y emocionan con lo gestual, transitando así una suerte de bellísima y poética coreografía de muebles y espacios.

            “Lo que se pierde se tiene para siempre” (hasta el título es hermoso y sentido) es lo mejor de lo mejor del teatro. Imperdible. Para ver, volver a ver y recomendar.

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea Original

Alejandra Kamiya – Javier Berdichesky

Dramaturgia

Javier Berdichesky – Andrés Gallina

Actúan

Sofía Gala Castiglione – Marita Ballesteros – Enrique Amido – Camila Marino Alfonsín

Producción Ejecutiva

Berdineri Producciones

Dirección

Anahí Berneri

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

Alberto Maffía

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