sábado, 14 de marzo de 2026

“El jefe del jefe”, de Lars Von Trier. Dir. Javier Daulte.

                      “El jefe del jefe”, de Lars Von Trier. Dir. Javier Daulte.

En Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660 – CABA) –  Miércoles a domingos.

por Alberto Maffía

 

             Por definición y regla general, todo empleado odia a su jefe. Siempre hay algún breve período de enamoramiento en el que se piensa “al final, el loco no era tan malo…” pero dura lo que un suspiro y finaliza ante el primer descuento del presentismo o la no provisión de café en la sala de descanso. Odiamos a nuestros jefes… ¡y ellos lo saben! Ahora, ¿qué sucedería si alguno de los pertenecientes a esta casta superior decidiera trabajar desde las sombras, fingiendo ser un empleado más, por temor a ese ineludible rencor reverencial y poder así tomar las medidas más leoninas sin tener que pagar por ello el costo emocional?, ¿se puede vivir un entorno laboral saludable si el origen del vínculo contractual es una mentira? “El jefe del jefe” es una gran comedia de oficina, al estilo y ritmo de “The Office”, que sorprende en cada una de sus escenas.

            Gabriel es el dueño de una empresa tecnológica. Nunca puso un presidente al frente de la misma sino que lo inventó en papeles y sólo se hace visible ante sus trabajadores vía mail; cualquier medida impopular tomada por este ser etéreo deja a su responsable original bien parado ante los empleados. Pero el negocio ahora está por venderse y se necesita una corporización de esta entelequia; un ser de carne y hueso debe firmar la operación . Gabriel contrata un actor de método para cubrir el rol por unas horas ante los compradores, pero la farsa debe extenderse por una semana y es entonces que comienzan las mentiras, los equívocos y las carcajadas.

            La obra está basada en la película del 2006 de Lars Von Trier, adaptada al teatro por John McNamara y estrenada en Londres en el 2013. La versión de Ricardo Hornos y Pablo Kompel es acertadísima y hace sentir el escenario como la realidad que se puede vivir en cualquier ámbito laboral del microcentro o Puerto Madero.

            Federico D´elía es el dueño real, el que opera oculto, mientras abraza y contiene a sus compañeros/empleados fingiendo absoluta inocencia. Diego Peretti es el actor contratado, preocupado por darle verdad a su criatura y respetando a rajatabla el “método Gambini” (gurú teatral imaginario inspiradísimo en Konstantin Stalislavski por Von Trier). La dupla es hermosa de ver; hay tanta química, la relación se da de manera tan orgánica y sincronizada, que verlos intercambiar textos es como presenciar y disfrutar la ejecución de un concierto perfecto.

            La escenografía de Julieta Kompel es una perlita muy interesante; a pesar de los colores claros y amigables, consigue lograr un clima ligeramente opresivo entre tanta línea, columna y ventana que no es ventana, enmarcando así de manera correcta una historia que, a pesar de las risas, contiene mucha falsedad, engaño y traición por parte de la patronal.

            Javier Daulte está ante uno de sus mejores trabajos; el ritmo es constante, el humor omnipresente, pero también se da espacio a la reflexión más sentida ante los múltiples dilemas éticos que se presentan referidos a la fidelidad, los códigos y los derechos humanos y laborales.

            “El jefe del jefe” es un gran espectáculo teatral; para disfrutar, reír y reflexionar.

 

 

Duración: 85´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Lars Von Trier

 

Adaptación Teatral

John McNamara

 

Versión

Ricardo Hornos – Pablo Kompel

 

Elenco

Diego Peretti – Federico D´elía

Ariadna Asturzzi – Juan Isola – Cristián Jensen – Andrea Lovera


Prensa

SMW 


Producción General

Pablo Kompel – Ricardo Hornos – Adrián Suar

 

 

Dirección

Javier Daulte

 

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

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contacto: escenateatro73@gmail.com

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sábado, 7 de marzo de 2026

“Lo que se pierde se tiene para siempre” Dirección: Anahí Berneri.

 

“Lo que se pierde se tiene para siempre”

Dirección: Anahí Berneri.

En Teatro Astros (Avenida Corrientes 746 – CABA) – Jueves 20.00 hs.

por Alberto Maffía

            Hay cosas tan perfectas que no requieren explicación; cualquier comentario sobre ellas redundaría en repeticiones innecesarias que no harían justicia a la situación referida. Algo más o menos parecido me sucede con “Lo que se pierde se tiene para siempre”; es tal el grado de magistralidad escénica que me siento un poco hereje intentando contar algo que nació para ser visto, vivenciado, disfrutado. Vamos entonces con tan sólo unas pocas palabras…

            El texto, maravilloso, basado en escritos de Alejandra Kamiya con dramaturgia de Javier Berdichesky y Andrés Gallina, te abraza desde el inicio. Simple en lo descriptivo y profundo en lo emotivo, nos cuenta una historia de vínculos familiares muy sentidos donde el dolor y la alegría están en balance constante y vertiginoso; en una treintena de años a esa familia le pasa de todo y al espectador también.

            Sofía Gala Castiglione está estupenda; en su rol de narradora casi omnispresente consigue emocionar desde lo expositivo y tomar por sorpresa al público en más de una ocasión con sus quiebres que sensibilizan y dejan al borde del llanto o la sonrisa. Marita Ballesteros compone una madraza que es un crisol de sentimientos: sufre, extraña, se enamora, es fuerte, lúcida y no lúcida… todo lo hace con tanto oficio que uno no pone en duda ni por un segundo toda esa catarata de cambios y situaciones. Inmensa Ballesteros. Enrique Amido está perfecto como el Padre que ama y cuida de manera rústica, lo mismo que Camila Marino Alfonsín componiendo a la empleada que acompaña como puede y lo más amorosamente posible a esa familia tan particular.

            La excelente puesta de Anahí Berneri, además de tocar fibras íntimas a lo largo de todo el espectáculo, suma una gran cuota de teatro físico: en la obra hay un desplazamiento constante de objetos por parte de los actores al tiempo que dicen sus textos y emocionan con lo gestual, transitando así una suerte de bellísima y poética coreografía de muebles y espacios.

            “Lo que se pierde se tiene para siempre” (hasta el título es hermoso y sentido) es lo mejor de lo mejor del teatro. Imperdible. Para ver, volver a ver y recomendar.

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Idea Original

Alejandra Kamiya – Javier Berdichesky

Dramaturgia

Javier Berdichesky – Andrés Gallina

Actúan

Sofía Gala Castiglione – Marita Ballesteros – Enrique Amido – Camila Marino Alfonsín

Producción Ejecutiva

Berdineri Producciones

Dirección

Anahí Berneri

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

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domingo, 1 de marzo de 2026

“Aquí no podemos hacerlo”, de Pepe Cibrián y Luis María Serra.

 

“Aquí no podemos hacerlo”, de Pepe Cibrián y Luis María Serra.

En Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235 – CABA) – Sábados 20.00 hs.

por Alberto Maffía


            “Aquí no podemos hacerlo” es como “A chorus line” pero mil veces mejor. Porque cuando miro al escenario veo nuestra historia palpitando en la piel de los artistas actuando artistas que lo dejan todo por ocupar un lugar y permanecer, o al director que pone sobre sus espaldas la tarea épica de coordinar y dar vida a un proyecto. Los miedos y sueños son locales, lejos de la histeria newyorkina. La música tiene su propio código de musical pero suma arreglos muy autóctonos como en el caso del ya clásico “A vos ciudad” que en los setenta cantaba Sandra Mihanovich. Hasta los prejuicios y falsedades son nuestros, típicos del pacaterío porteño. Y todo muy lindo con el “four-five-six-seven-eight… tararará tarára rá-ra” pero como dice Teté Coustarot, “es muy lindo ver lo de afuera pero en Argentina desayunamos mate con bizcochos, no huevos revueltos”.

            Catorce actores y actrices en escena en puro derroche de talento. Matías Asenjo, ya con muchísimo protagónico en el género, transita su personaje de manera admirable; todos su gestos están bien, sus matices – a veces muy para afuera, otras deliciosamente internos – tienen siempre el tono justo. El solo de Lucía Macías Palkiewicz en “Lupe” es impecable. Marcos Franchi, la increíble Reina Isabel de “Hostias, Isabel” nos entrega aquí una nueva criatura completamente opuesta a la anterior pero igual de potente. Candela Regulez le saca todo el jugo posible a su cuadro “Bárbara” y Jazmín Emili sorprende – hace dos días la vi en un muy sentido personaje de psicóloga híperconservadora (“Caída libre”) y ahora la encuentro en las antípodas de “Aquí no…” revoleando brazos y piernas en torrente de energía hipnótica… esta niña es una topadora.

            La escenografía de Emiliano Miguez es más que nada simbólica, pero muy vistosa y sirve de coherente marco para el relato. Muy buen trabajo coreográfico de Tomás Luna, hay cuadros enérgicos, precisos y bien ejecutados.

            Personalmente vi las versiones de 1988, 1994 y 2002, y en esta nueva puesta me llevé varias sorpresas. La reversión de “Ser feliz”, esta vez compuesto de brillantes pequeños solos que luego se transforman en un cuadro coral de elenco, me arrancó varios “bravo” a viva voz. La inclusión de “En dónde estoy” se convierte en la catarsis perfecta del personaje de Asenjo, quien la interpreta de una forma tan sensible e introspectiva que es inevitable no sentirle el alma.

            Imposible contar esta historia sin la maravillosa música de Luis María Serra y la visión en la dirección general de Pepe Cibrián. “Aquí no podemos hacerlo” es la perla de los musicales argentinos. Imperdible.

             

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro, Letras y Dirección General

Pepe Cibrian

 

Música

Luis María Serra

 

Actúan

Matías Asenjo – Lucía Macías Palkiewicz – Marcos Franchi – Anna Fiadino – Claudia Duce – Darío Fernández – Candela Regulez – Juanchi Eraso – Agostina Castrogiovanni – Chiara Vecchi – Ailén Rodríguez – Jazmín Emili – Lucía Marshall – Guillermina Di Pietro

 

Coreografías

Tomás Luna

 

Director Asistente

Juan Pablo Ragonese

 

Producción General

Perrotti Producciones

Amanecer Producciones

 

 

Prensa

BMZ COMUNICACIONES

 

 

Alberto Maffía

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“Caída libre”, de Ele Vieyra.

 

“Caída libre”, de Ele Vieyra.

En Abasto Concert (Agüero 485 – CABA) – Jueves 21.00 hs.

por Alberto Maffía


            En una suerte de coming-of-age vernácula, “Caída libre” nos trae la historia de seis amigas y amigos en sinuoso camino hacia la adultez; montones de mandatos que romper, miedos que superar y muchas ganas de volar.

            La obra es fresca, vital y está enmarcada en algo más de una decena de bellísimas canciones compuestas por la dupla Vieyra-Álvarez; los momentos musicales son, sin lugar a dudas, los puntos más altos, emotivos y potentes del espectáculo.

            Ele Vieyra conoce muy bien su texto y transita su Bruno con gracia contagiosa y sensibilidad conmovedora – gran solo al piano gran - , y la dupla que juega con Jazmín Emili Laffitte es deliciosa – empatiquísima relación fraternal. Francisco Sabaris compone un hilarante pichón de drag que causa inmensa ternura en su derrotero hacia la verdad.

            Historia coral dinámica y una muy buena banda sonora original con varios hitazos; de esos que te vas tarareando cuando termina la función. En el Abasto Concert los jueves a las 21:00 hs.

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Letras

Ele Vieyra

 

Música

Ele Vieyra – Fert Álvarez

 

Actúan

Ele Vieyra – Cecilia Ailen – Francisco Sabaris – Juliana Gómez – Dante Emanuel – Lara Negri – Alan Guagliarello – Eleonora De Rueda – Ignacio Pereira – Jazmín Emili Laffitte – Camila Orefice – Vale Carosella – Agustín López – Ornella Riffo – Male Moiron

 

Producción

Ele Producciones

 

Dirección

Ele Vieyra

 

Prensa

Kevin Melgar Prensa

 

 

Alberto Maffía

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