"Network", de Paddy Chayefsky y Lee Hall

 “Network” de Paddy Chayefsky y Lee Hall / Versión de Juan José Campanella. Dir. Corina Fiorillo.

En el Teatro COLISEO (Marcelo T. de Alvear 1125 – CABA), los jueves y viernes a las 20:00 - sábado 20:30 – domingos 19:30.

Antes del smartphone estaba ella, y era mucho más poderosa

            La pantalla nos domina. No gastes nuestros tiempos tratando de explicarme tu independencia del celular, Ipod o notebook porque no te creo nada. Dejamos que la pantalla nos indique dónde queda una calle, damos por cierta cualquier noticia que nos publique, chequeamos compulsivamente redes sociales y mensajerías instantáneas y hasta le pedimos pizzas y empanadas. Más de medio día de nuestro tiempo de vigilia lo pasamos mirando una pantalla. Creyéndole todo. Pecamos de ingenuos, damos por real cualquier cosa que nos dicen esas 6,5 pulgadas. No cuestionamos. Obedecemos. ¡Qué bárbaro! ¿En qué momento nos adoctrinaron de esa manera?, ¿cuándo nos transformamos en tan dócil rebaño? Respuesta fácil, esta sí me la sé profe! Es porque antes del smarthphone estaba ella, la gran pantalla, la señora pantalla… La Televisión. Y era mucho más nociva, porque no te pedía atención intermitente sino que estabas horas y horas seguidas encadenado tácitamente a ella y mirando a una conductora o conductor bajando línea descaradamente, o llenándote de basura, o vendiendo carne podrida porque, en definitiva, a través del plasma no se siente el mal olor. Todos tan occidentalmente perfectos. Y detrás de ellos, editoriales e intereses empresariales y políticos. En serio gente, las fake news son un chiste, con tres minutos de googleo podés saber la verdad o algo cercano a ella, pero antes había una sola voz. Seductora, peligrosa, hegemónica. Nadie se atrevía a contradecirla… Nadie hasta que llegó “Network” al cine en 1976 con su texto de denuncia y que hoy podemos ver en teatro con una puesta épica que suma sátira y humor, protagonizada por figuras estelares y con efectos visuales nunca vistos en la cartelera porteña.

            La obra muestra a Howard Beale, un presentador de televisión, que tras veinticinco años, recibe la noticia de que va a ser despedido. En su desesperación, anuncia que en su próxima aparición se suicidaría en vivo. Esta jugada sube la audiencia del canal a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.

            Las actuaciones son superlativas. Por un lado tenés a las pirañas del medio a cargo de Florencia Peña, Eduardo Blanco, César Bordón y Pablo Rago. Algunos con algo de cargo de conciencia, otros con ninguno, retratando acertadamente los intereses económicos del medio. A través de sus textos despedazan cualquier tipo de altruismo, solidaridad o hasta incluso posibilidad de amor; ninguno de estos son valores en la televisión que la obra plantea. La reina piraña de este grupo es, sin lugar a dudas, Florencia Peña en una brillante composición. Con ella en escena pasa de todo; pura codicia, falta de escrúpulos, dolor, frustración y más falta de escrúpulos. Su personaje realmente no tiene límites, no duda en sacrificar todo y a todos por el consabido punto de rating. Y como cebo de estos animales carroñeros tenemos al conductor interpretado por Coco Sily, quien despliega una versatilidad nunca antes vista. Actor inteligente y poco visto en ficción, utiliza todos los recursos que tiene afiladísimos por años de protagonizar unipersonales; así lo vemos ejecutar perfectos monólogos, a la vez humorísticos y dolorosos, cada vez que su Howard Beale se dirige a la teleplatea; en esto es un diez. Y por otro lado tenemos también a un Coco sensitivo, cansado, dolorido cuando interactúa con el resto de los personajes, muy alejado de su trabajo solista y desplegando una sensibilidad y conexión con el otro que no le conocíamos. Bravo. Y hay quince personajes más que son un lujo; entran, salen, van y vienen componiendo el multitudinario equipo televisivo, todo excelentemente dirigido por la experta mano de Corina Fiorillo. Es hermoso ver en escena tanto cameraman, asistente, maquillador, productor, etc… todo tan simétrico y tan medido, tan estético. Es la foto perfecta.

            Diwan puso un millón de dólares en la producción y, para suerte del espectador, se nota. “Network” es como un paseo por Broadway para terminar aterrizando en Las Vegas. Inmensas pantallas de led alternadas en dos pisos que recrean, por un lado, un inmenso estudio de televisión que transmite el supuesto noticiero (y unas deliciosas publicidades) y, por el otro, pintan a la ciudad de New York a la perfección, noche tormentosa incluida. Bellísimo. Y mil cosas más; escritorios, camas y bares (porque no sólo de imágenes proyectadas vive el hombre) que entran y salen todo el tiempo, sonido envolvente, cámaras en vivo. Ya lo dije, Broadway/Las Vegas.

            “Network” es un espectáculo teatral sin precedentes. Lujoso, intenso, sensible y muy necesario, porque en todos los aspectos de la vida, a veces es necesario aprender a apagar.

 

“Network”

Basada en la película de Paddy Chayefsky. Adaptada por Lee Hall.

Versión: Juan José Campanella

Dirección general y puesta en escena: Corina Fiorillo

Elenco: Florencia Peña – Coco Sily – Eduardo Blanco – César Bordón – Pablo Rago - Ana Padilla – Ángeles Clavijjo – Carlos Ledrag – Charlie Nieto – Gaby Ferrero – Juan Martín calé – Julián Marcove – Leo Bosio – Mercedes Torre – Nacho de Santis – Pablo Palavecino – Pablo Covello – Roco Saenz – Santiago Lozano – Tomás Claudio.

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño audiovisual: Maxi Vecco

Diseño de luces: Ariel del Mastro

Diseño de vestuario: Mercedes Colombo

Producción general: Ariel Diwan

 

                          Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL”

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