“El linaje del último nazi”, de Ezequiel Sagasti. Dir. Ezequiel Sagasti.

“El linaje del último nazi”, de Ezequiel Sagasti. Dir. Ezequiel Sagasti.

En Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3378 – CABA), los domingos 20.30 hs.

 

Por un lado, toda manifestación artística que tenga como núcleo la temática de la Shoá u Holocausto vista con una mirada no tradicional despierta intrigas y resquemores. Por el otro, el arte incomoda. Cuando vi “El linaje del último nazi” disfruté de una mirada original, creativa y estética, pero también me sentí incómodo. Eso es bueno, como ya dije: el arte incomoda.

            Año 1960. Una familia nazi se refugia en Bariloche. El patriarca vive atormentado por el delirio de persecución y la sensación latente de que la guerra continúa. Con temor a que la raza aria desaparezca, desarrolla una vacuna que permite acelerar y mejorar la reproducción de los suyos, pero dentro del clan hay alguien infiltrado que pretende cobrar venganza.

            Desde el vamos, la puesta te recibe con un horror atenuado. Escenografía muy original, digna de un León Ferrari, se despliega ante los ojos del espectador y sorprende. Escalofrío. Humor. Buen gusto. Buena factura. Luego los personajes viven el texto y el horror con absoluta naturalidad. Cuando tal vez uno relajó un poco, se nombran “las duchas” y otra vez estupor. El libro es dinámico, todo el tiempo pasan cosas, todas interesantes y sin dudas, jamás o poco vistas.

            El elenco está muy bien, todos llevan el grotesco perfectamente, sobre todo el abominable “Fati” de Andrés Schweizer, loco y siniestro, y el “Ernst” de Diego Rosenthal, quien interpreta convincentemente una intensa vulnerabilidad, lo cual es un gran perjuicio en medio de tanto plan lunático y macabro.

            Su autor y director, el creativísimo y prolífico Ezequiel Sagasti, tiene muy en claro lo que quiere contar: “La ética y moral nazi es ridícula, y quiero que nos riamos de ella”. El mensaje se ve todo el tiempo, es una gran burla y condena al horror.

            “El linaje del último nazi” sobrepasa su misma propuesta y no es simplemente una obra sino que es toda una experiencia teatral que interpela como pocas.

 

Duración: 70 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Ezequiel Sagasti

Elenco: Florencia Fragaliti – Tomás Frontanilla – Andrés Schweizer – Fiorella Roetto – Diego Rosenthal – Verónica Viana.

Dirección: Ezequiel Sagasti

 

 

Alberto Maffía

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“Las descartadas”, de Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra. Dir. Alejandra Mistral.

 

 

“Las descartadas”, de Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra. Dir. Alejandra Mistral.

En Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411 – CABA), los domingos 20.00 hs.

Más que diferentes

Ya en 1936, Federico García Lorca con “La casa de Bernarda Alba” nos demostraba que el sub-género teatral “mujeres reunidas por algo en un mismo espacio” era altamente rendidor y por demás interesante y, si bien dentro del teatro contemporáneo “Brujas” es la gran e indiscutible nave nodriza de esta variante, existen también muy dignas aproximaciones que escoltan a este clásico: “Flores de acero”, “Acaloradas”, “Cinco mujeres con el mismo vestido”, “Falladas”, “Mujeres bonitas”, etc… El punto de partida suele ser un grupo de amigas con historias en común que se reúne en una cena, una fiesta, un evento social o algo que justifique vestuario de diseñador y copas de vino; luego el tiempo, el alcohol y los viejos rencores hacen lo suyo. Común, muy hermoso todo, pero común. “Las descartadas” rompe este molde y reúne a seis personajes femeninos pero esta vez con nada pero nada en común excepto la necesidad de elaborar una tesis universitaria. La premisa es un diez de originalidad.

Seis mujeres muy diversas, estudiantes de psicología de la universidad pública, necesitan presentar su trabajo final grupal para así recibirse y poder cambiar su suerte. En plena búsqueda del tema a investigar y hurgando en sus biografías es que estalla el conflicto. Ellas fueron descartadas por sus compañeros, rejuntadas en un grupo dispar y unidas por diferentes, cada una mostrará sus partes menos valoradas y menos aceptadas.

El texto de Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra combina el dolor, el sexo, la violencia, la soledad, la desvalorización y las relaciones tóxicas con citas de autores clásicos del psicoanálisis y la experiencia personal de los personajes. Las seis actrices diferencian y defienden sus criaturas, destacándose la Mercedes que compone Mariel Rueda en una actuación que bien merece su nominación a los Premios ACE como Revelación Femenina. Interesantes composiciones de Lourdes Prenafeta y Helga Marinich.

La escenografía de Gisela Budesky es muy generosa y completa el escenario con buen gusto, y el vestuario, también de Budesky, delinea perfectamente la personalidad de cada una de las protagonistas. La iluminación de Miguel Ángel Madrid es muy creativa, utilizando tanto recursos clásicos como otros más vanguardistas que se agradecen por originales.

“Las descartadas” es una mirada muy nueva sobre la temática clásica que interpela (y muchísimo) al espectador.

Duración: 75 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Florencia Farías y Gustavo Roza Pereyra.

Elenco: Florencia Farías – Nacha Malén – Yamila Mayo – Lourdes Prenafeta – Mariel Rueda – Erica Ruiz – Helga Marinich.

Producción: Nicolás Alan Medina

Prensa: Duche&Zarate.

Puesta en escena y dirección: Alejandra Mistral

 

 

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“La tentación del viaje”, de Violeta Cárcova y Carlos Gianni. Dir. Violeta Cárcova.

 “La tentación del viaje”, de Violeta Cárcova y Carlos Gianni. Dir. Violeta Cárcova.

En Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235 – CABA), los lunes 21.00 hs.

 

No son los lugares

            Insatisfacción, desamor, frustración. Dolores solitarios. Un puñado de personajes atravesando estas diferentes vicisitudes haciendo como si nada pasara, hasta que la tristeza los alcanza y deciden hacer catarsis durante una cena muy especial en un restaurante muy particular. Esto es “La tentación del viaje”, un musical muy sensible y original.

            Los personajes de esta obra son una delicia, y los actores y actrices que los componen también. Daniela Rubiatti vuelca mil dudas de juventud en hermosas canciones y cientos de chistes; su voz es perfecta y su humor contagioso. Joaquín Catarineu y Nicolás Cúcaro son un remolino de energía; saltan, cantan, bailan y juegan con un profesionalismo admirable - ambos son casi una misma entidad formando una suerte de Demonio de Tazmania derrochador de arte y talento. Tiki Lovera muestra su gran versatilidad con un personaje que está en las antípodas de la Tía March que también compone todos los miércoles en el “Mujercitas” del Paseo La Plaza; su trabajo es fascinante y su tema solista hechiza. Florencia Róvere juega un personaje introspectivo, sufriente; colores muy difíciles de interpretar que ella saca adelante magníficamente acompañados con su exquisito color de voz. Y Tony Lestingi es un inmenso de la escena nacional, su personaje da cátedra teatral transformando lo simple en algo profundo y emotivo.

            La gran columna vertebral de la obra son las bellísimas canciones de Carlos Gianni. Con letras de Violeta Cárcova, algunas hiper simpáticas y otras movilizantes y sensibles, todas consiguen conmover. Los arreglos corales también son preciosos, una delicia para el alma atenta; excelente labor de dirección vocal y arreglos de Lucía Berraud y Rosario Cabrera. Y todo se disfruta muchísimo más con la excelente banda en vivo del espectáculo; cinco músicos talentosísimos dejan todo en escena y con dirección de Facundo Cicciu. Coreografías muy teatrales y potentes también ayudan a contar la historia.

            La puesta de Cárcova es muy buena y consigue que esta hermosa fábula te inunde el corazón. “La tentación del viaje” es un hermoso momento musical digno de ser degustado.

Duración: 75 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y letras: Violeta Cárcova.

Música: Carlos Gianni.

Elenco: Daniela Rubiatti – Tiki Lovera – Florencia Róvere – Tony Lestingi – Joaquín Catarineu – Nicolás Cúcaro.

Banda: Malvina Borges – Facundo Cicciu – Joaquín Catarineu – Florencia Blanes – Federico Accorinti – Franco De Paoli.

Producción: Nicolás Alan Medina

Coreografía: Rodrigo Villani

Dirección musical y arreglos: Facundo Nahuel Cicciu

Dirección vocal y arreglos: Lucía Berraud y Rosario Cabrera

Dirección general: Violeta Cárcova.

 

 

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“Atte, tus vecinos”. Dirección general: Rubén Viani.

 “Atte, tus vecinos”. Dirección general: Rubén Viani.

En El Galpón de Guevara (Guevara 326 – CABA), domingos 20.00 hs.

 

Edificio chico, infierno grande

Sin lugar a dudas, uno de los círculos del infierno del Dante debe estar referido a las reuniones de consorcio. Qué pesadilla ese meeting donde uno cae con la mayor buena voluntad del mundo y termina horrorizado por las cientos de manipulaciones y discusiones que allí suceden. Qué seres atroces aparecen en el hall sentados en sillitas desiguales, asimétricas, formando un living austero e improvisado carente de todo gusto. Ser parte de estos encuentros es un castigo, pero poder observarlos desde una platea es fascinante, y más si están excelentemente actuados, cantados y bailados como en “Atte, tus vecinos”, el exquisito espectáculo repleto de canciones que se presenta todos los domingos en El Galpón de Guevara.

            Desde su concepción, esta obra es un golazo. El equipo creativo está conformado por Ruben Viani en dirección, Vanesa García Millán en coreografía y Juan Pablo Schapira en composición musical. Los tres son monstruos en sus áreas artísticas, todo lo que hacen está bien y siempre lo estará. Si me invitan a sentarme en un pullman a verlos tomar mate lo voy a hacer porque sé que va a ser interesante, imaginate si se juntan a concebir un proyecto. Y así lo hacen; toman una anécdota simpática y llena de enredos y la transforma en un amenísimo y divertido vodevil musical.

            La obra nos cuenta la historia de Verónica quien, luego de que su compromiso se haya arruinado por un engaño y ante la amenaza de desalojo por parte del consorcio, decide hacerse pasar por su ex prometido Marcos, inquilino adorado por todo el edificio.

            El elenco deja absolutamente todo en escena y se nota la profesional mano de Viani en el cincelado perfecto del armado casi grotesco de los personajes. Julieta Molina compone minuciosamente a la siempre presente líder manipuladora en cuestiones consorciales; verla es odiarla y reírse. Agustina Quaglia le da vida a la también ruin Claudia, una acólita cucarachesca que quiere pasar de monaguilla a celebrante y arranca risas con la torpeza de sus planes. El trabajo de Joaquín Scotta es brillante; pleno de energía te hace un rockero soñador, un sensible vecino empático o un galán más looser que ganador – todo con verdad y pleno de carisma, tiene la potencia del hámster paranoico de su banda de ficción. Belén Amadio juega el doble personaje típico de las comedias de enredos y se revela como una comediante de correctísimo timming. Renato Pinto compone dos criaturas completamente distintas e igual de hilarantes. Clara Suarez lleva a su Emma con perfecta desfachatez y Micaela Vargas asusta con su lograda y oscura encargada.

            La escenografía de Micaela Sleigh recrea de manera realista el hall del edificio así como también sus ambientes interiores y sus puertas itinerantes; la factura de estos elementos es muy bella y supera la media de los espectáculos del off. Muy bien también el vestuario de Laura Staffolani, acompañando muy en composé la composición de los personajes y la estética noventosa. Y la orquestación a cargo de Pablo Flores Torres (también palabras mayores en materia de musicales) suena potente, armónica y brinda toda la energía que esta fábula necesita para ser contada. 

            “Atte, tus vecinos” es un divertido y talentosísimo musical que vale la pena ver.

Duración: 75 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Agustina Quaglia – Belén Amadio – Clara Suarez – Julieta Molina – Micaela Vargas – Joaquín Scotta – Renato Pinto.

Covers: Lucía Clavel – Dolores Basualdo – Elías Bevacqua.

Dirección musical: Juan Pablo Schapira

Dirección coreográfica: Vanesa García Millán

Supervisión de dramaturgia: Juan Francisco Dasso

Orquestación: Pablo Flores Torres

Dirección general: Rubén Viani

 

Prensa y Comunicación: TEHAGOLAPRENSA

 

 

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“Mujercitas”, de Allan Knee, Mindi Dickstein y Jason Howland. Dir. Juan Alvarez Prado.

 “Mujercitas”, de Allan Knee, Mindi Dickstein y Jason Howland. Dir. Juan Alvarez Prado.

En Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660 – CABA), miércoles 20.45hs.

 

Eternas mujercitas

Los niños de fines de los años setenta y principios de los ochenta leíamos. “Mujercitas”, de Louisa May Alcott, colección “Robin Hood”, con Jo y Laurie en la característica tapa amarilla de la colección, comenzaba con una de esas frases de inicio que son eternas: “Una navidad sin regalos no será navidad”, de labios de su protagonista más rebelde. Era abrir el libro, leer esa línea y luego la historia te devoraba y las hermanas March pasaban a ser parte de tu vida para siempre. El cine cada tanto ayudaba a tener la historia presente (se hicieron cuatro versiones / 1933-1949-1994-2019), pero faltaba algo… otra forma de contar la épica… Hasta que tuvimos la suerte que llegara “Mujercitas, el musical” a Calle Corrientes y directo de Broadway, Sidney y Londres. Las hermanas March ahora cantan y lo hacen estupendamente.

El espectáculo cuenta con una excelente producción; escenografía que sube, baja, se mueve y ayuda a los cambios de escena característicos de cualquier puesta de musical for export. Una bellísima orquesta que suena potente y armoniosa, con toda la impronta y la belleza que implica la música en vivo a cargo del maestro Mariano Barreiro. El vestuario de mediados del siglo XIX son palabras mayores; es de un lujo, buen gusto y variedad increíble. Entre todos sus personajes debo haber contado entre treinta y cuarenta vestuarios distintos; la labor de Javier Ponzio siempre es garantía de excelencia a la hora de vestir el cuerpo y el alma de los personajes.

            El elenco presenta una mixtura homogénea interesantísima. A las casi nóveles hermanas March se le suman dos  primerísimas Damas del Musical Argentino como son Déborah Turza y Tiki Lovera. A Turza la recuerdo casi niña colgando de cables y tirando talento ya en el 2002 como Frume Sarah en “El violinista en el tejado” junto a Pepe Soriano, y Lovera ha pasado por los musicales más importantes (“La bella y la bestia”, “Cabaret”, “Drácula, “Yiya”) y en sus mejores versiones. Cuando cualquiera de las dos pisa el escenario, se hace el musical. Las niñas cantan, actúan y consolidan una promisoria carrera. Macarena Giraldez compone a Jo con garra, carisma y emoción. Carmela Barsamián viene de sufrir como una condenada y cantar como los dioses en “Barrio La Mosca” y ahora compone muy pero muy eficazmente un opuesto lleno de risas, simpatía y caprichos pero cantando otra vez como los dioses. María Florencia Zapana interpreta con soltura y profundidad a Meg. Aldana Eve, junto con Alfredo Alesandro, protagoniza uno de los momentos musicales más hermosos de la obra con el tema “Off to Massachusetts”. Leandro Bassano aprovecha cada línea y cada nota musical que tiene y realmente brilla. Bruno Coccia es un encantador desparpajo actoral; todo lo que hace es interesante y hace reír, y cuando tiene que conmover sabe hacerlo.

            Buen trabajo en las coreografías, en general apuntadas a movimientos actorales que ayudan a contar la historia; lo hacen de manera alegre, orgánica y energética.

            Este tipo de puestas necesitan una dirección general muy compleja, y Juan Álvarez Prado lo hizo todo muy bien: buenos climax en la parte de texto, mucha expresión en lo musical, un timming preciso en lo humorístico y un arco de transformación importante en sus cuatro protagonistas. Todo esto se logra y resulta en un muy buen espectáculo. “Mujercitas, el musical”, una vez más te invita a enamorarte de las hermanas March.

 

Duración: 150 minutos c/intervalo.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro: Allan Knee.

Letras: Mindi Dickstein.

Música: Jason Howland.

Adaptación: Lucía Alfonsín, Julieta Sverdlick y Patricio Grippo Alterio.

Elenco: Macarena Giraldez – María Florencia Zapana – Aldana Eve – Carmela Barsamián – Bruno Coccia – Déborah Turza – Leandro Bassano – Julián Rubino – Tiki Lovera – Alfredo Alesandro.

Swing: Mavi Colombo – Carla Liguori – Ramiro Martínez Tomé – Morena Feit.

Orquesta: Emilio Álvarez – Bruno Espinola – Mariano García – Agustín Gallo Pinedo – Maxi cataldi – Emanuel Teper – Andrea Rosenfeld – Maite Unzurrunzaga – Florrencia Tomasini – Hernán Maisa.

Diseño de vestuario: Javier Ponzio.

Diseño de escenografía: Magalí Acha.

Dirección musical: Mariano Barreiro

Dirección coreográfica: Delfina García Escudero.

Producción ejecutiva: Juana Civit, Iñaki Aranguren, Maxi Artusi y Juana Caride.

Producción general: Nicolás Dal Farra

Dirección general: Juan Álvarez Prado.

Prensa y Comunicación: BMZ Comunicaciones.

 

 

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“Te espero en la oscuridad”, de Frederick Knott. Dir. Nicolás Scarpino.

 “Te espero en la oscuridad”, de Frederick Knott. Dir. Nicolás Scarpino.

En Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 – CABA), domingos 21.15hs.

 

Los expertos asustadores lo vuelven a hacer

Árido terreno el del público argentino a la hora de disfrutar de una pieza teatral de suspenso. Así como en Londres “La ratonera”, de Agatha Christie, lleva 71 años en cartel de manera ininterrumpida, nuestra puesta vernácula, protagonizada por un importantísimo elenco y potente producción, duró menos que un pancho en Calle Corrientes. Recuerdo una interesante “Luz de gas”, de Patrick Hamilton, con Dora Baret y Jorge Sassi en el Actors Studio, pero fuera de eso… casi nada… Hasta que llegaron ellos y apostaron al género. En el 2021 hicieron un rotundo éxito con “El cuarto de Verónica”, de Ira Levin (todavía en cartel) y ahora van por más. Kutika, Aste y Lázare forman este extraordinario grupo de asustadores seriales que en esta ocasión traen el electrizante estreno de “Te espero en la oscuridad” al teatro Metropolitan.

El trabajo de Silvia Kutika es brillante, y a esta altura ya se la puede considerar nuestra Dama del Suspenso. Si bien en “El cuarto…” su criatura nos aterrorizaba y poseía, su Susan Hendrix de “Te espero…” nos genera una empatía instantánea y una angustia indescriptible con el devenir de la historia. Tan indefensa y tan valiente a la vez, tan llena de matices; su labor es extraordinaria y digna de todos los premios.

Acompaña muy bien Fabio Aste con su más que ruin personaje y presentando varios tonos de perversidad, uno más desagradable que el otro. Adrián Lázare juega un papel muy difícil, es una suerte de villano sensible y lo hace estupendamente; por segundos hasta llega a conmover. Camila Barberis es todo un hallazgo; su vecinita insoportable despliega un gran arco de transformación que deviene en gracia y ternura. Correctísimos Fernando Cuellar y Jorge Almada; todos hacedores de una gran historia de intriga.

            El texto de Frederick Knott es una obra maestra del suspenso. Igual no me voy a hacer el descubridor de estrellas; "Te espero..." desde su estreno en 1966 siempre fue un suceso, tanto en Broadway como en Londres, y también fue un boom cinematográfico protagonizado por nada más y nada menos que Audrey Hepburn.

            Pulgares arriba para la escenografía; muy bien recreado ese living cocina comedor de los sesenta con elementos bellamente vintages y amplios espacios para que se desenvuelvan cómodas la violencia y la muerte.

Martín Bianchedi otra vez nos sobresalta con su música, y Nicolás Scarpino nos demuestra que puede ser un gran contador de suspenso. Hay escenas que parecen casi cuadros cinematográficos; la foto final realmente deja sin aliento, dan ganas de aplaudir de tan perfecta.

Esta obra es un gran “bravo”. Hay que animarse a lo nuevo y ver “Te espero en la oscuridad”; no hay nada más lindo que asustarse en el teatro, con el temor en vivo y a cinco metros de distancia.

Duración: 105 minutos

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro: Frederick Knott.

Dirección: Nicolás Scarpino.

Elenco: Silvia Kutica – Fabio Aste – Adrian Lazare – Fernando Cuellar – Camila Barberis – Jorge Almada.

Prensa y Comunicación: Alejandro Veroutis.

 

 

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“Bienvenide a tu final”, de Eugenia Miras, Matías Villanueva y Marcelo Andino. Dir. Iñaki Agustín.

 “Bienvenide a tu final”, de Eugenia Miras, Matías Villanueva y Marcelo Andino. Dir. Iñaki Agustín.

En Teatro Border (Godoy Cruz 1838 – CABA), lunes 20.00hs.

 

“Hola, soy la Muerte, un minutito por favor, aguarde en línea….”

            Cuando se creó vida, por añadidura se inventó la muerte; desde el principio de los tiempos tratamos de darle inútilmente entidad concreta a esa abstracción imposible de definir. Según diversas manifestaciones artísticas, la Muerte podría ser ese personaje parlante de las Coplas de Jorge Manrique del siglo XVI, o Brad Pitt en su etapa más chonga en la película “Conoces a Joe Black”, o la sucesión de decesos espeluznantes de la saga cinematográfica “Destino final”. ¿Y si en realidad no se tratase de personas o sucesos y fuese algo más concreto, real, empático?, ¿y si la Muerte en realidad fuese una institución, completa y compleja, con oficinas, empleados, jefes y planillas?, ¿y si así como Fibertel nos pacta una maldita visita por teléfono, la Muerte pudiera hacer lo mismo? “Bienvenide a tu final” indaga esta novedosa posibilidad y la hace real, llenándola de humor y canciones en una obra que se disfruta de punta a punta.

            Vamos a empezar diciendo que los creadores de la obra entendieron todo; excelente libro de Eugenia Miras y Matías Villanueva y letra y música de Marcelo Andino. Una obertura bien arriba en un hermoso cuadro coral que presenta bien la trama y entretiene, más una tierna historia de amor, más varios hits pegadizos (me fui de la sala cantando dos), más la originalidad de los personajes y el conflicto, más muchísimo humor negro que divierte y no lastima. Y eso no es todo.

            El elenco es magnífico. A la mayoría se los conoce de los musicales más emblemáticos que estuvieron dando vueltas por la cartelera porteña este año (“La tiendita del horror”, “Querido Evan”, “Matilda”, “La desgracia”, “Piero”); acá ves a los seis protagonistas en un ensamble divertidísimo y talentoso, todas voces de distintos colores y únicas en su estilo. En cuanto a la actuación, también se entienden a la perfección y generan desde discretas risas hasta sonoras carcajadas. El divismo hipnótico de la mega-star Octavia Paz de Nahuel Adhami, la dulzura de la Belén de Luján Blaksley, el excelente tono broadwayriano que Patricio García Haymes le da a su Camilo y las tres hadas madrinas infernales que juegan Gaby Genovese, Romina Julieta Ruiz y Ramiro Gelvez, son un creativo lujo teatral.

            Otro detalle importantísimo a destacar son las coreografías de Pamela Peker; brillante trabajo de coreos hechas con criterios dramatúrgicos, todas van más allá del paso-paso-vuelta-paso y cuentan muy bien la historia con energía y compás.

            La puesta de Iñaki Agustín es excelente; tuvo los mejores ingredientes y los aprovechó al máximo. El director deja fluir los acordes de una gran historia con excelentes intérpretes y de manera muy orgánica; su dibujo final fue perfecto.

            “Bienvenide a tu final” es un excelente musical del off que vale la pena ver.

 

Duración: 65 minutos

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro: Eugenia Miras y Matías Villanueva

Letra y música: Marco Andino

Dirección: Iñaki Agustín

Elenco: Nahuel Adhami – Lujan Blaksley – Patricio García Haymes – Gaby Genovese – Romina Julieta Ruiz – Ramiro Gelvez.

Banda: Nicolás Di Lorenzo, Isaías Gadán y Juan Ignacio Sánchez.

Coreografía: Pamela Peker

Producción general: Iñaki Agustín

 Prensa: 0KM - Kevin Melgar

 

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“Los secretos del clan”, de Ezequiel Encinas. Dir. Ezequiel Encinas.

 “Los secretos del clan”, de Ezequiel Encinas. Dir. Ezequiel Encinas.

En Teatro Regina (Avda. Santa Fe 1235 – CABA), los domingos 18.00hs.

 

Gente que secuestra gente

            Los argentinos no necesitamos ir a la literatura para crear monstruos, nos basta con abrir el diario. ¿Para qué buscar un fantasma en una ópera, un vampiro en los Cárpatos o un desdoble de personalidades en las callejuelas de Londres, si podemos elegir entre una envenenadora serial, unos hermanos parricidas o un dentista psicópata? La perfecta elección para este musical fue el clan Puccio, esa familia ejemplar que te prepara tanto los ravioles del domingo como te secuestra un rugbier, pide rescate y después lo mata.

            El imaginador de esta buena idea fue Ezequiel Encinas, quien escribe, dirige y protagoniza junto a un muy interesante elenco. A Juan Manuel Besteiro se le nota su vasta trayectoria; su Arquímedes Puccio tiene la monstruosidad justa y una excelente voz. También se luce Maia Barrios en su composición de Epifanía Puccio, negadora mujer y perverso y necesario cómplice. Asimismo se destacan vocalmente, y mucho, Milagros Esquivel, Federico Giacomantone, la estupenda Patricia Imbroglia y el mismo Encinas. Realmente, los temas de este musical son la parte fuerte del espectáculo. No solo por las estupendas voces que acabo de destacar, sino también por un coro de danza que acompaña casi todos los temas, dando la impresión de estar presenciando un videoclip en cada solo, dueto o tema coral. Y no es simplemente una córeo dinámica y vistosa, sino que son pasos y movimientos que cuentan muy bien acerca de la violencia y de la muerte. Excelente trabajo de la coreógrafa Melina D´Almeida, y potentísima composición musical de Carla Ligouri.

            Y este pequeño detalle, personalmente, a mí me encantó: la ropa que usa Arquímedes Puccio, tan mágicamente ochentosa. Esa chomba roja que saca fue como verme con diez años y mi papá haciendo el asado y diciéndome que ponga la mesa. Y en medio de esa fábula de horror, por un segundo me emocioné.

 

Duración: 85 minutos

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro, dirección y producción: Ezequiel Encinas

Letras y música: Carla Ligouri

Coreografías: Melina D´Almeida

Elenco: Juan Manuel Besteiro – Ezequiel Encinas – Federico Giacomantone – Maia Barrio – Milagros Esquivel – Walter Fauve – Fernando Palladino – Joaquín Caso – Patricia Imbroglia

Bailarines: Magalí Coldeira – Camila Abriola – Catalina Villamayor – Daniel Alvarez – Gerardo Perez – Nick Moreno

Cover-Swing: Luciana Corti

Prensa: Musicales Baires – Daniel Falcone

                                                                                  

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“Psicosis, la mente de un asesino”, de Pablo Ocanto. Dir. Pablo Ocanto.

“Psicosis, la mente de un asesino”, de Pablo Ocanto. Dir. Pablo Ocanto.

En Teatro Buenos Aires (Rodriguez Peña 411 – CABA), viernes 22.30hs.

Un arma en la mano

            El cuidado de la salud mental es una gran deuda pendiente del país y del mundo. “Psicosis, la mente de un asesino” interpela esta desidia universal de Estados y gobernantes, mostrando de manera cruda el resultado de este abandono.

            La obra enseña las consecuencias de una víctima de burlas, insultos, maltratos y abandonos. El estado de ansiedad y depresión por el que transcurre Noah y el nivel generado por la autoexigencia, genera un brote psicótico que desencadena un sinfín de hechos trágicos.

            Juan Diego Sagasti interpreta a Noah y lo hace estupendamente. Protagónico absoluto, su estado de psicosis se luce durante toda la puesta. Por un lado, su monstruo completamente falto de empatía por la humanidad asusta e inquieta, su victimario es demencial y poderoso y, por el otro, sus breves momentos de víctima lo hacen jugar cartas sensibles y hasta conmovedoras. Excelente desdoble. En escena lo acompaña un elenco de veinte actores y actrices que con cabal energía y dinamismo hacen de coro perfecto. Ellos son las múltiples voces en la cabeza del psicópata, son las víctimas del asesino que piden respuestas más allá de la muerte y son los victimarios que inician la tragedia. Todos los textos de este grupo de artistas se dicen con convicción y variados matices; sus tonos varían de acuerdo al ente interpretado. Interesantísima labor.

Otro elemento destacable es la composición musical de Franco Casas; toda la música incidental que acompaña gran parte de la puesta realmente crispa e incomoda y te sitúa claramente en la cabeza de un psicópata.

          La puesta de Pablo Ocanto se destaca en el diagrame de los movimientos de los veintiún miembros del elenco y por lo general no menos de diez en escena: textos dichos en el momento preciso casi con ritmo de sitcom trágica, y pasos diagonales y circulares para desplazarse por el escenario y, por momentos, hasta rompiendo la cuarta pared. El texto tiene algunos momentos gloriosos, como  con realidades que hacen doler y mucho… “…Un arma en la mano es como tener un doctorado…”.

            Para ver y reflexionar.       

 

Duración: 90 minutos

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Dirección: Pablo Ocanto

Elenco: Juan Diego Sagasti – Micaela Steger – Axel Zaffiro – Franco Perna – Lucio Desimone – Rocío Maribel Díaz – Kevin Semprun – Cami Mollo – Anto Scarvaci – Santiago Andorno – Franco Casas – Sofía peña – Evelyn Alfonso – Lucas barrios – Melina Armandi – Margott Francine – Guillermo Guilarte – Anna paula –Felice – Candela Rodriguez – Nahuel Fontau – Paz belén – Felipe Boga.

Composición musical: Franco Casas

Producción musical: Ioshua Fontana

Prensa: 0km  Prensa.

Una producción de Theatron Producciones.

 

 

                                                                                                Alberto Maffía,

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