viernes, 24 de marzo de 2023

“Consentimiento”, de Nina Raine. Dir. Carla Calabrese y Mela Lenoir

 “Consentimiento”, de Nina Raine. Dir. Carla Calabrese y Mela Lenoir.

En el teatro MAIPO (Esmeralda 443 – CABA), los sábados 20.30 y domingos 19.30. Entradas por Plateanet.

Sexo, mentiras y abogados

            Sistema judicial, abuso sexual, infidelidad, maternidad buscada y maternidad llegada, aborto, inmigración, bullyng y hasta higiene personal; puñado importante de temas sensibles que en cualquier sobremesa despiertan todo tipo de polémicas y encendidas discusiones. Ok, ahora imaginen esos tópicos movilizantes siendo analizados a través de la mirada de un grupo de abogados. Nada parece ser piadoso, nada parece ser empático. De tan irónico, irrita. La fría letra de la ley. Y de pronto… la completitud de esas cuestiones aterriza en sus vidas y ya no se trata de verlas y estudiarlas o juzgarlas y defenderlas; ahora hay que vivirlas y transitarlas. Y entonces… nuestros hombres y mujeres de ley no saben para dónde disparar. Suculento y complejo drama coral en las tablas del Maipo. Un sabrosísimo delicatesen dramático, un entretenidísimo culebrón con estilo.

            El texto de Nina Raine es exquisito. La autora toca una multiplicidad de temas en los cuales es fácil desbordarse y, con maestría, los engarza y entrama con habilidad y buen gusto; cuenta el horror y el dolor de manera estética y profunda y, de alguna manera, hasta simpática porque la obra hace reír en varios momentos. Otro riesgo que toma es la duración; sobrepasa las dos horas y minutos, tiempo que le sirve para profundizar y darle su tiempo a todos los conflictos (demasiada elipsis estamos viendo en teatro últimamente y este noble proceso gradual se agradece).

            Los siete protagonistas nos regalan el enorme talento que ya les conocemos; acá no hay ningún debut, son todos monstruos de la actuación. Diego Gentile transforma en querible un personaje que no tiene ni una sola virtud (ya dije que casi todos los personajes son abogados, ¿no?) y de alguna manera transforma la mayoría de sus aberraciones en pasos de comedia. Mela Lenoir transita un arco de transformación inmenso; su Cata atraviesa diversos y profundos conflictos lo mejor que puede y que no puede a través de una actriz que sabe perfectamente cómo plasmar toda esta fragilidad y humanidad de manera creíble y conmovedora. Iride Mockert abre la boca y emociona, siempre te deja al borde del llanto. Daniela Pantano muestra gran soltura. El personaje de Bruno Pedicone es riquísimo y complejo y él lo interpreta a la perfección; capaz de sutiles ruindades infinitas y de los más aborrecibles cliches machistas, de alguna manera logra justificar a su Eddie y lo quiebra y humaniza. Alejandra Perlusky se baja del musical donde ya es una diva, y brilla en esta obra de texto; aquí es dueña de cientos de bocadillos que hacen reír o hacen reflexionar, y su enorme talento hace que todos funcionen. Sebastián Suñé realiza una excelente composición; la dualidad, entre la fortaleza del fiscal de la Nación que escucha horrores impertérrito y la fragilidad de un hombre que en materia afectiva tiene todo para definir, se juega con la intensidad justa en una interpretación potente y exacta.

            Esta obra es realmente un lujo; superlativo trabajo de sus directoras Carla Calabrese y Mela Lenoir. “Consentimiento” toma todos los riesgos posibles que puede tener una obra de texto y los supera absolutamente, es una gran apuesta teatral imperdible para cualquier amante del buen teatro. Es la obra perfecta y va camino a convertirse en un clásico, no se la pueden perder.

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Diego Gentile – Mela Lenoir – Iride Mockert – Daniela Pantano – Bruno Pedicone – Alejandra Perlusky – Sebastián Suñé

 

LIBRO: Nina Raine

ADAPTACIÓN AL CASTELLANO: Mela Lenoir

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Marina Lamarca

ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Mela Lenoir

PRENSA: Alejandro Veroutis

PRODUCCIÓN: The Stage Company

DIRECCIÓN: Carla Calabrese y Mela Lenoir

 

Duración: 145 minutos (intervalo de 10 minutos)

 

Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

           

 

 

 

domingo, 19 de marzo de 2023

“Donde el tango nos llevó”, de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna

 “Donde el tango nos llevó”, de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna.

En el teatro REGINA (Avenida Santa Fe 1235 – CABA), los sábados a las 20.30hs. Entradas por Plateanet.

Nueva magia para música ancestral

            A todos aquellos que hemos tenido el privilegio de nacer argentinos, de una u otra manera, es seguro que nos ha atravesado el tango, ya sea porque nos gusta o porque a algún ser amado le gusta. Si no lo escuchaste de motus propio, te lo han hecho oír cinco horas seguidas (en un cassette seguramente) durante un viaje a Mar del Plata algún verano ochentoso por la ruta 2. El tango está en nuestro ADN, debería figurar en el DNI. Puede ser que nunca hayas escuchado ópera en tu vida, o un góspel, o tal vez tuviste la suerte de no haberte visto expuesto a la canción del Abecedario que anda pululando por ahí, pero es prácticamente imposible que tu viejo o tu tío nunca te hayan dicho “escuchá este tango, nena/e” y te hayan puesto a Discepolín, o que tu mamá o tu abuela no te lo hayan cantado con el mismo corazón y dolor que Malena.

            “La base está”, mágica, eterna. “Donde el tango nos llevó” va más allá del tango tradicional y lo fusiona y recrea con la belleza de otros géneros. Ver este espectáculo es una invitación al asombro; te recibe con un “Adiós Nonino”, luego llega la que canta el tango como ninguna y, después de esta intro bien clásica, se empiezan a suceder mixturas sorprendentes y surge entonces la excelente coreo del mashup entre el “Billie Jean” de Michael Jackson y “El choclo” de Villoldo, una admirable e inesperada adaptación marchosa de “Nostalgias”, el clásico “Sobreviviré” de Gloria Gaynor en ritmo de 2x4, “Milonga de mis amores” bailado en tiempo de tap, y los bellísimos arreglos corales de “María de Buenos Aires” y “Cambalache”. Ya hacia el final, como corresponde a todo espectáculo tanguero, “Nada” te hace piantar un lagrimón, quieras o no.

            Las voces de Camila Almada, Elián Farías, Lucila Franco Esteinou, Juan Pablo Ragonese y Bianca Zunino le dan un interesante y nuevo color a la música porteña con muy buenos solos y sublimes duetos, tercetos y quintetos; deslumbrantes arreglos corales a cargo de Ragonese. El cuerpo de baile es palabras mayores, es el Equipo de las Mil Córeos; presencia intensa y avasalladora en sus solos, sudan y casi sangran tango, y son un humilde pero potente segundo plano cuando la atención se posa en los solistas. No paran un segundo de derrochar talento; estamos hablando de casi una veintena de hermosas y complejas coreografías creadas por Tomás Luna y que son ejecutadas con acertadísima precisión.

            El diseño de luces de Juan Pablo Ragonese es casi dramático y acompaña bellísimamente la puesta, integrándose perfectamente con las tonalidades del vestuario de Salas Vestuario. La estética es otro acierto de esta producción.

            “Donde el tango nos llevó” es un espectáculo fascinante, nunca antes habías visto el 2x4 así. Imperdible.

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Camila Almada – Camila Cobo – Elián Farías – Lucila Franco Esteinou – Ariel López – Sabrina Marcos – Verónica Pereyra – Juan Pablo Ragonese – Federico Rampello – Candela Solari Pozzo – Facundo Ullua – Nicolás Sarros – Leila Vidriales – Bianca Zunino

 

LIBRO Y LETRAS: Juan Pablo Ragonese

DIRECCIÓN COREOGRÁFICA: Tomás Luna

DIRECCIÓN VOCALY ARREGLOS CORALES: Juan Pablo Ragonese

ARREGLOS MUSICALES “NADA”: Federico Vilas

PRENSA: Maxi Cardaci-Noe Cardaci

PRODUCCIÓN: Emiliano Miguez, Liza Dombrowski

DIRECCIÓN GENERAL: Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna

 

Duración: 80 minutos

Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

           

 

 

 

 

sábado, 11 de marzo de 2023

“Mansión maniática”, de Pablo Flores Torres. Dir. Pablo Flores Torres y Gabriela P. Manildo

“Mansión maniática”, de Pablo Flores Torres. Dir. Pablo Flores Torres y Gabriela P. Manildo

En el teatro CPM  MULTIESCENA (Avenida Corrientes 1764 – CABA), los miércoles a las 20.30hs. Entradas por Plateanet.

Placer y maniáticos argentos

            Receta: se toma como base un video juego ochentoso (el “Maniac Mansion” del título en cuestión), se le añade una trama similar a la de cualquier película de “Sábados de Super Acción” de los setenta y, con todo esto y sin copiar, se arma una gran parodia. Se le suma al texto resultante una catarata de gags dignos de la mejor sitcom de los noventa. Ahora se agrega más de una decena de canciones, todas potentes, todas hits. Y, por último, se selecciona un elenco de excelencia con magníficas voces y aceitado tiempo de comedia. “Mansión maniática” es, lisa y llanamente, una obra de arte como las que hace tiempo no se ven en la cartelera porteña.

            Dave tiene una misión: rescatar a su novia Sandy que fue secuestrada por el Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una mansión en las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de aquella morada, un meteorito cayó desatando sucesos extraños. El joven héroe recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, y juntos emprenden la gran aventura.

            La estructura de la obra es: canción (hermoso y clásico tema de apertura – me sentí en el West End) canción, chiste, acción, chiste, canción, chiste, acción, chiste, chiste, canción, y todo a un ritmo vertiginoso y entretenidísimo, gran mérito del texto de Pablo Torres Flores y de la dirección conjunta de éste con Gabriela P. Manildo; como se pasa de pantalla en el videojuego, así van pasando las escenas a puro humor y melodías. Los temas, también obra de Flores Torres, son el sueño de cualquier amante de la comedia musical, es casi imposible elegir el mejor. Tienen la alegría, energía y ritmo necesario para convertir la puesta en una fiesta en cada función. “Mansión maniática” es “La tiendita del horror” multiplicado por diez.

            El casting es un lujo. Juan Esteban Bonora abre la boca y te hace reír, tiene el timming perfecto para el gag, es un hijo de Y dónde está el piloto. A Emmanuel Degracia lo tenemos de varios musicales (Footloose, Los Fantástickos, Smokey Joe Café); se nota su pisada y su presencia escénica. Marián Lorena Vázquez interpreta a una periodista ávida de fama y política/graciosamente involucrada, que no para de bailar y cantar reflejando la bipolaridad ideológica que detentamos los habitantes de esta parte de sudamérica; nos reímos de ella y de nosotros y con muchas ganas. Kari Gordillo es la clásica demente con voz angelada. Julieta Perelstein es una tromba; su color de voz hechiza, enamora y te deja con ganas de más; tiene una energía muy fresca y particular, escucharla es adictivo. Camila Orellana es un duende lleno de simpatía. Dani Mercado es un todo terreno: canta excelente, es graciosísimo y convierte su tema en uno de los picos del show; Mercado es un “todo bien”. Los tentáculos Pauli Kisel y Luna Vivanco Frías se lucen en sus temas y Pablo Flores Torres es un lujo musical, su amplísimo registro se destaca en composiciones que le calzan perfecto, ya sea un tango, ya sea un clásico de las primeras óperas rock del género.

            Para cerrar todos estos motivos por los cuales ver “Mansión maniática” es casi una obligación si querés ser feliz en la vida, vamos a hablar de empatía. En otro milagro de esta obra, no sé cómo sus creativos se las arreglaron para crear un musical basado en un videojuego yanqui que recrea estereotipos de la sociedad americana de los sesenta y transformarlo en algo tan genuinamente argento. La obra rebalsa argentinidad por todos lados, no hay duda que habla constantemente de nosotros y eso se agradece. Los argentinos tenemos nuestra propia y gran neurosis, ¿para qué copiar la ajena?

            Hoy, nueve de marzo de veinte veintitrés, puedo decir que “Mansión maniática” es el mejor musical que vi en lo que va del año, y estoy segurísimo que voy a llegar al treinta y uno de diciembre pensando exactamente igual. Imperdible.

 

FICHA TÉCNICA

Elenco: Juan Esteban Bonora, Emmanuel Degracia, Pablo Flores Torres, Marián Lorena Vázquez, Kari Gordillo, Julieta Perelstein, Dani Mercado, Pauli Kisel, Luna Vivanco Frías, Camila Orellana, Aimará Vázquez, Josefina Belardo, Catalina R. Otero, Ximena Rey, Julián Vanrel, Juan Cruz Tresalet, Candela Jeanette Regulez.

 

LIBRO: Pablo Flores Torres

MÚSICA ORIGINAL: Pablo Flores Torres

DIRECCIÓN DE COREOGRAFÍA: Gabriela P. Manildo

STAGE MANAGER: Pau Ferro - Evelyn Alfonso - Lourdes Trohavcic

COREOGRAFÍA: Gabriela P. Manildo

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pablo Flores Torres - Gabriela P. Manildo

PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Lelé Montero

ASISTENCIA DE PRODUCCION: Pau Ferro

VESTUARIO: Wyka (Laura Figueroa) - Pauli Kisel - Gabriela P. Manildo

UTILERIA: Pauli Kisel - Luli Trohavic

ESCENOGRAFÍA: Carlos Alberto Silva - Mele Calderon

PRODUCCIÓN: Evelyn Alfonso - Lourdes Trohavcic - Guido El Assir

DIRECCIÓN GENERAL: Pablo Flores Torres  

Duración: 100 minutos

 

                          Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL

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