miércoles, 31 de enero de 2024

“El botones”, de Fernando Schmidt. Dir. Roberto Antier.

 “El botones”, de Fernando Schmidt. Dir. Roberto Antier.

En Teatro Hotel Provincial (Av. Patricio Peralta Ramos 2544 - Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires), de martes a domingo 22.45 hs.

Por Alberto Maffía


     Había una vez hace muchos años… la Edad de Oro del Teatro de Verano. Corrían los ochenta y uno podía ver cómo las grandes y populares figuras de la TV hacían su aparición terrenal sobre las tablas marplatenses con deliciosas comedias que rebosaban humor y buen gusto. Así las cosas, se podía ir al Hermitage a ver “Una noche con usted, señora” con Guillermo Bredeston , Nora Cárpena, Dorys del Valle y Emilio Disi, o te cruzabas al Provincial y sacabas entrada para “Engañemos a mi mujer” con Alberto de Mendoza, Silvia Montanari, Carlín Calvo y Zulma Faiad, o te acercabas al Corrientes 1 (en aquel entonces eran dos salas y no había shopping debajo) y disfrutabas de “La zorra” con Leonor Benedetto y Alberto Closas. Con el tiempo, los espectáculos veraniegos fueron mutando hasta llegar a este presente de unipersonales, imitadores, tributos y comedias muy contemporáneas. Me gusta todo, lo disfruto, pero un poco extraño aquel tiempo… Por suerte, “El botones” le dio un cachetazo a mi melancolía y me devolvió aquellas comedias inteligentes, con un touch picaresco pero por sobre todo finas y repletas de humor. El Oro volvió a Mar del Plata y está en el escenario del Provincial.

     Para empezar, vamos a darle aplauso, medalla y beso al texto de Fernando Schmidt. El autor crea una suerte de multiversos disparatados donde las situaciones cotidianas pasan a rozar la locura; hay varios personajes extraños y obsesivos a los que les falta más de un patito en hilera y parecen creados en conjunto con la pluma de Stephen King (Schmidt también está jugando este puzzle, un poco border, con la “Radojka” que presenta en Buenos Aires con una Patricia Palmer recreando un ser ruin, perverso y egoísta que no para de arrancar carcajadas). “El botones” es un gag tras otro, una realidad tras otra y todo en una brillante estructura que supera el común dramatúrgico (casi como una obra de Neil Simon intervenida por Quentin Tarantino).

     El elenco cumple al 100% los requisitos de la fórmula clásica del teatro en la playa. Un cuarteto angelado e hiperpopular (los cuatro han protagonizado éxitos históricos de la TV - cuando existía la ficción- que superaban los veinte, treinta y cuarenta puntos de rating: “Más allá del horizonte”, “Poliladron”, “Floricienta” y “Casados con hijos”, y sólo estoy enumerando la punta del iceberg) que demuestra con talento y oficio lo que es dar cátedra en actuación de comedia. Lo que juegan y se divierten Laura Novoa y Viviana Saccone no tiene nombre. A ambas ya las hemos visto interpretando a las heroínas sufrientes de Ibsen y Williams en “Casa de muñecas” y “Un tranvía llamado deseo”… bueno, acá no, en esta puesta corren, saltan y se desvisten con energía y soltura pintando sonrisas en los rostros de la platea. Fabio Di Tomaso es muy gracioso y agrega ese plus que pocos tienen, se le advierten características de actor de método y las pone generosamente a disposición de género cómico. Y atención con Darío Lopilato, nominado al premio Estrella de Mar por este papel, quien está transitando el derrotero para terminar convirtiéndose en un gran capo cómico: un texto suyo es una risa, un gesto es otra risa, su transitar en casi clownesco y su falta de respeto al ridículo lo convierte en un grande (ahora lo quiero ver en todos sus obras con gorra de baño y toalla).

     La producción de Aldo Funes es excelente. En escena se ve perfectamente una suite de lujo en un hotel de lujo, lo mismo que el cuidado vestuario del botones y la mucama o los exquisitos trajes de fiesta de la pareja de recién casados.

     Muy bien también la dirección de Roberto Antier; la comedia tiene el ritmo necesario para tener al espectador siempre atento, entretenido y al borde de la carcajada.

     Esperaba mucho de esta obra y recibí más; “El botones” es un planazo teatral para este verano.

Duración: 70 minutos


FICHA ARTÍSTICA 

Texto: Fernando Schmidt

Dirección: Roberto Antier

Elenco: Laura Novoa - Darío Lopilato - Viviana Saccone - Fabio Di Tomaso

Prensa: Fernando Maldonado

Producción ejecutiva: Leandro Orowitz

Producción general: Aldo Funes


Alberto Maffía,

para “AM CRITICA TEATRAL”

Mail: escenateatro73@gmail.com

 






sábado, 20 de enero de 2024

“Mentime que me gusta… a veces”, de Federico Jiménez. Dir. Diego Perez

“Mentime que me gusta… a veces”, de Federico Jiménez. Dir. Diego Perez

En Teatro La Casona (Avenida Corrientes 1975 – CABA), de miércoles a domingo 21.00 hs..

por Alberto Maffía

¿Verdad o no verdad?

            Desde niños, en esa suerte de mundo blanco y negro que nos presentan, nos han dicho que siempre hay que decir la verdad. Como camino rector, la enseñanza es buena, pero ya de grandes nos damos cuenta que en contadísimas excepciones vale no ser taaan sincero, y que a veces la mentira puede ser un camino válido para una verdad final absoluta, verdadera y generosa. ¿El fin justifica los medios? No sabría decirte... Te invito a que encuentres la respuesta de este interrogante viendo “Mentime que me gusta… a veces” en el Teatro La Casona, y de paso te rías un buen rato con una deliciosa comedia.

            En una tranquila reunión de amigos, todo se complica cuando un juego poco convencional los obliga a decir sólo la verdad, y entonces surgen las preguntas: ¿es tan sincera la amistad?, ¿todos dicen lo que piensan?, ¿hay que decir la verdad aunque duela?

            El libro tiene un punto de partida interesantísimo y una sorprendente resolución;  sus actores y actrices lo transitan con singular talento. Qué lindo es ver a esa banda teatral, con tanto escenario pisado, desandar los textos con soltura y oficio, ¡se nota tanto que todos son gente de teatro! Bravo. Adriana Salgueiro es esa dama fina que sorpresivamente rompe su delicadeza con gracia popular e inusitada; bellísima como siempre. Claribel Medina es pura energía casi clownesca, arrasa con todo. Matías Santoianni no para de meter chistes y humor con buen timming. Muy bien por Hernán Figueroa, manejando el humor y la sensibilidad con eficacia. Héctor Calori viene de romperla en “La divina familia” y acá protagoniza un personaje completamente opuesto y pudiendo mostrar que sus recursos son infinitos; personalmente, cada día me sorprende más. Y ella ya es una Primera Dama de la Actuación; María Rosa Fugazot da cátedra… La estrella del mejor “Chicago” que tuvo Buenos Aires o la estelar protagonista de “La casa de Bernarda Alba”, acá se anima a todo y no para de jugar, lo suyo es (una vez más) una masterclass de actuación en el dificilísimo oficio de hacer reír… y vaya que lo consigue. El talento que tiene Aldo Funes para armar elencos es inmenso.

            Muy bien la producción, la escenografía es acorde y tiene muy bellos toques; el detalle del techo, tan poco cuidado en general en cualquier puesta, me gustó mucho.

            Teatro del bueno en una comedia de las buenas; para este verano, “Mentime que me gusta… a veces” es un excelente plan.

             

Duración: 85 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Federico Jiménez

Elenco: María Rosa Fugazot – Adriana Salgueiro – Claribel Medina – Héctor Calori – Matías Santoianni – Hernán Figueroa

Dirección: Diego Pérez

 

Producción: ALDO FUNES Producciones

 

Prensa: Fernando Maldonado Press

 

 

 

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jueves, 18 de enero de 2024

“Fiesta Forever”, en Gorriti Art Center.

“Fiesta Forever”, - El Festival Musical éxito de 2023 que sigue en cartelera.

En Gorriti Art Center (Avenida Juan B. Justo 1617 – CABA).

por Alberto Maffía


La alegría es argentina

            No hace falta ni enumerar las vicisitudes que deben atravesar diariamente el hombre y la mujer para construir el paso a paso cotidiano. Trabajo, casa, obligaciones, etiquetas, compromisos. A veces el día a día implica un gran esfuerzo, y los grandes esfuerzos siempre merecen una gran recompensa… la mejor que se me ocurre recomendarte para que te mimes un poco es “Fiesta Forever” en el Gorriti Art Center, un oasis de diversión en medio de la marea habitual.

            El espacio es moderno y confortable; un lugar donde te gustaría vivir. Tragos exquisitos y con un touch de glamour farandulesco; mi compañía fue por el "Coco Sex", trago de autor dedicado a Martín Salwe, y yo degusté un "Ninfa", que lleva la impronta de Edda Bustamante. También hay bebidas con los sellos de José María Muscari, Diego Ramos, Mati Napp, Noelia Marzol y Adabel Guerrero. Miles de colores y sabores finos y deliciosos.

            Y así, mientras estás picando una papas bravas y bebiéndote un exquisito elixir mediático, de pronto te sorprende el espectáculo: casi dos horas de alegría que muchas veces te hace levantar del asiento. La fiesta transcurre por todo el lugar; vale bailar, cantar, tocar el saxo y hacer stand up tanto en el escenario, como en los pasillos, la barra, el primer piso o el techo. Cada centímetro del local es tocado por la diversión.

            El espectáculo está estructurado en base a décadas; de los setenta en adelante vamos haciendo cronología a través de los más hermosos momentos musicales de cada época. Las voces de los cantantes son arrolladoras, un excelente saxo en vivo te sorprende desde el escenario e incluso al lado tuyo aunque estés en el primer piso, y lo que hacen los bailarines es indescriptible y virtuoso: al tratarse de una fiesta, los temas generalmente son muy pero muy arriba, y ellos te bailan todo perfecto y en coreografías creativas y arriesgadas, con la misma energía el ritmo del minuto cinco del espectáculo como el del minuto cien. Y por supuesto, esta gran fiesta tiene un anfitrión de lujo: Nazareno Mottola, este artista hipertalentoso que interpreta los monólogos más cómicos, arriesga pasos de baile y te dirige una competencia de baile con los espectadores arrancando risas entre ellos y el público.

            La producción es de lujo. El vestuario es espléndido y variadísimo, mínimo debo haber visto casi cien trajes distintos. Efectos visuales, proyecciones y sonido perfectos y muy cuidados.

            El equipo creativo formado por María Laura Cattalini, Leo Travaglio, Gabriel Álvarez y Eduardo Gondel lo puso e hizo todo, y el resultado es extraordinario.

            Vas a bailar, vas a cantar, vas a reír y hasta capaz que te ganás un champagne; “Fiesta Forever” es una de las mejores noches de tu vida.

           

FICHA ARTÍSTICA 

Intérpretes: Alan AmpudiaSol BlestIván BordaSergio CabreraQuimey FrancoGonzalo GerberMario MedinaJuan MendeNazareno MottolaFlorencia NigroMaría Negra ValenciaCristian Villalba.

 

Montaje: María Laura Cattalini

 

Producción general: Leo Travaglio

 

Coreografía: María Laura Cattalini

 

Dirección musical: Gabriel Álvarez

 

Dirección artística: Eduardo Gondel

 

 

Prensa: MN Prensa y Comunicación

 

 

 

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domingo, 14 de enero de 2024

“El ascensor”, de Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich. Dir. Esteban Prol

“El ascensor”, de Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich. Dir. Esteban Prol.

En CPM Multiescena (Avenida Corrientes 1764 – CABA), los jueves 21.00 hs.

por Alberto Maffía


Hay que salir del encierro interior


            El amor en el siglo XXI es muy difícil de entender. La tele de los ochenta y los noventa, y la literatura ya desde el siglo XV, nos enseñaron una cosa y la realidad nos cacheteó eternamente con otra. No existe la frase justa pero nos enamoramos de una frase no justa; él/ella nunca aparece en el momento exacto (el aeropuerto antes de ese viaje que nos va a llevar muy lejos, el mirador del Empire State, una pequeña librería en un barrio de Londres o la cubierta del Titanic) pero en cuanto llega, el corazón late más fuerte y listo basta, no importa la hora, es suficiente. Ficción. Realidad. ¿A quién hay que creerle…, oh corazón? Creele a “El ascensor” que te va a hablar de amor en el lugar más inusitado y con el lenguaje más ácido y tierno que te puedas imaginar.

            Dos extraños quedan encerrados en un ascensor. La espera se prolonga y sólo quedan dos opciones: esperar a que alguien los rescate o morir asfixiados mientras intentan dejar de ser extraños.

            El texto de Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich es una delicia. Los primeros minutos en absoluto silencio están perfectamente delineados; allí vemos a dos personajes en lo que se adivina un punto bastante oscuro de sus vidas. Tristes, melancólicos y taciturnos, nos cuentan sus pesares y abatimientos sin mediar palabra.  Luego se encuentran y se ignoran en el ascensor, comienza el encierro y, a partir de ahí, el silencio se acaba e ingresa en escena una catarata de texto, bello, cómico (muy cómico), a veces resiliente y doloroso, con muchísimo ritmo y hermosos oasis de ternura.

            La química de sus dos protagonistas es avasallante, en seguida se presiente que esos dos personajes contrarios están predestinado, pero todo (y nada) es muy difícil. Se miran pero no se miran, no se tocan pero hay tensión. El trabajo de Juan Paya y Susana Giannone decodificando en palabra y gesto estas posiciones antagónicas que necesitan acariciarse es brillante. Y mientras tanto entra un chiste, y otro, y otro; el timming de comedia de Paya es un relojito perfecto. Esta dupla actoral hace magia. Bravo.

            El vestuario y maquillaje están muy bien; con los recursos justos dan detalles de estos dos anti-héroes contenidos con ganas de liberarse.

            Muy bien la mirada de Esteban Prol como director; eligió el tono perfecto para contar esta hermosa fábula romántica enmarcada en humor y soledad.

            Es muy difícil que una historia del corazón me convenza; “El ascensor” me enamoró.  

             

           

Duración: 65 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores: Patricia Álvarez y Sebastián Slepovich

Elenco: Susana Giannone – Juan Paya

Producción: Geluk y Plap Producciones.

Dirección: Esteban Prol

 

 

 

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domingo, 7 de enero de 2024

“Mylch”, de Sol Levinton, Sebastián Meschengieser y Edu Blacher. Dir. Daniel Fernández.

“Mylch”, de Sol Levinton, Sebastián Meschengieser y Edu Blacher. Dir. Daniel Fernández.

En Paseo La Plaza – Sala Cortázar (Avenida Corrientes 1660 – CABA), sábados a las 20.30 hs.

por Alberto Maffía

Tócala de nuevo, Mylch

            El bar “Las Margaritas” + un virtuoso pianista con aspiraciones a cantante + un mozo que espía las almas de los habitués + un puñado de clientes con corazones solitarios que forman el día a día del local = este es el excelente marco de “Mylch”, el delicioso musical que cada sábado se representa en la Sala Cortázar del Paseo La Plaza. Y todavía no les conté lo mejor; los habitués son títeres, todos muy graciosos y cuando cantan, lo hacen muy bien.

            Mylch es el pianista de un bar perdido en alguna callecita de Buenos Aires. Y sus canciones son el trago obligado para los clientes que se animan a entrar. Aunque Susana, la dueña, prefiere que Mylch toque las canciones que pide la clientela, él interpreta las obras de su autoría que considera necesarias para cada confesión. Porque eso hacen los clientes: piden un trago sólo para justificar el tiempo que hablarán. Cada uno tiene una historia, un sueño, una aventura (o desventura) que quiere contar.

            El texto de Levinton, Meschengieser y Blacher es simple y profundo. Todos los muñecotes tienen un gran vacío que tratan de olvidar y que, a pesar de las canciones y el humor, parecen no encontrar solución. Los temas que compuso Edu Blacher son preciosos; mucha balada nostálgica y sensible, algún que otro rock, muy lindas letras; realmente cada tecla acaricia el alma.

            Emmanuel Degracia es el mozo del lugar y el encargado también de darle vida a las criaturas de tela, lleva toda la carga actoral y lo bien que lo hace. Talentoso e histriónico, compone seis personajes diferentes y el suyo propio, todos con matices individuales y bien diferenciados. De amplia trayectoria en la comedia musical, su voz se escucha en algunos coros y se luce hacia el final de la puesta con energía y emoción.

            Los títeres de Gladis Garnica son perfectos, la humanidad hecha tela y gomaespuma. Y la intervención de la Voz en Off, quien quiera que sea, siempre me arrancó una risa, a veces muy fuerte (muy bien el texto).

            Bien también la dirección de Daniel Fernández, logrando que el mundo realista de Blacher y Degracia forme uno solo con la fantasía de los títeres y logrando un muy grato momento musical y actoral.

            “Mylch” es una hermosa propuesta musical que se vería perfecta con un vaso de whisky en la mano.  

           

Duración: 65 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores: Sol Levinton, Sebastián  Meschengieser y Edu Blacher.

Música y letras: Edu Blacher.

Elenco: Emmanuel Degracia – Edu Blacher

Asistente de dirección: Gastón Dufau

Dirección: Daniel Fernández


Prensa: BMZ Comunicaciones

 

 

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“Permitidos”, basada en la película de Ariel Winograd – Adaptación de Nelson Valente. Dir. Peto Menahem.

“Permitidos”, basada en la película de Ariel Winograd – Adaptación de Nelson Valente. Dir. Peto Menahem.

En Teatro Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660 – CABA), los viernes 20.30 – sábados 21.30 y domingos 21.00 hs.

por Alberto Maffía


Sí se puede

            Un “permitido” dentro de una pareja implica la concreción de un encuentro sexual de uno de ellos con un tercero; esta práctica existe en la realidad, es parte del día a día de la sociedad y no necesariamente refleja la perversa imagen de un futuro distópico donde la humanidad perdió todo tipo de norte moral aprendido mansamente en un capítulo de “La Familia Ingalls”. El mismo, para ser llevado a cabo sanamente, debe ser fruto de una conversación profunda y sincera, y aceptado plenamente por ambas partes. En “Permitidos” esto no sucede; el pacto surge casi de un juego en una reunión de amigos donde la pareja en cuestión está bastante copeteada. El resultado entonces de ese contrato mal rubricado y lleno de vicios, se termina convirtiendo en una hilarante comedia llena de equívocos y humor.

            Camila y Mateo, una pareja de enamorados que comparten una profunda conexión, se ven envueltos en una encrucijada inesperada cuando, durante una cena con amigos, surgen las intrigantes conversaciones sobre los "permitidos". En un juego en apariencia inofensivo, ambos revelan quiénes son los famosos con los cuales podrían tener un encuentro permitido que diera rienda suelta a todas sus fantasías. Claro que, en sus vidas reales, eso sería imposible ya que esas personas son inalcanzables. O no tanto? El destino tomará un giro sorprendente cuando Mateo se cruce accidentalmente con su "permitida", la figura que había quedado primera en su lista de deseos inalcanzables.

            La adaptación teatral que realiza Nelson Valente de la película de Ariel Winograd es muy efectiva. Sigue manteniendo la frescura de la original, duplica el humor y, lo más difícil, logra conservar el toque policial.

            El elenco es muy homogéneo, requisito indispensable para esta suerte de sitcom teatral. Mike Chouhy viene de sorprendernos en “La tiendita del horror” con sus dotes de actor luego de transitar una exitosísima carrera nacional e internacional como performer del stand-up. Me atrevería a decir que con su “Mateo” se consagra como comediante; poseedor de un timming perfecto, hace reír cada vez que abre la boca o realiza algún gesto. Rocío Igarzábal despliega todo su ángel y consigue momentos hilarantes como cuando entona “Rata de dos patas” o se enfurece monologuenado contra un afiche gigante. Sofi Jujuy es frescura y belleza y se lleva muy bien con todos sus textos. Juan Sorini correctísimo en su papel de sex-symbol. Paula Staffolani es locura, risas y matices; su interpretación es memorable y un lujo para esta y cualquier comedia. Y finalmente… ellos. La pareja compuesta por Abril Suliansky y Agustín Vidal Rossi es super cómica y no paran de brillar, realmente merecen ser los protagonistas de la secuela, dan ganas de verlos muchísimo más.

            Bien la escenografía de Lula Rojo recreando diversos espacios, y muy cuidados todos los detalles. Muy bien el diseño de vestuario de Gustavo Alderete/La Polilla Vestuario; destacándose principalmente en comprender y vestir el personaje de la diva que compone Sofi Jujuy.

            Excelente dirección de Peto Menahem, quien supo entender el ritmo y el humor necesario e indispensable que debe tener una comedia y plasmarlo en escena. Gracias a su mano, la historia no decae nunca y las risas son constantes, los personajes queribles y empáticos, y la puesta simétrica y bien desarrollada.

            Sin lugar a dudas, “Permitidos” es la comedia del verano en Buenos Aires.

 

Duración: 90 minutos.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Elenco: Mike Chouhy, Rocío Igarzábal, Sofia “Jujuy” Jiménez, Juan Sorini, Paula Staffolani, Abril Suliansky, Agustín Vidal Rossi

 

Guión Original: Ariel Winograd, Julian Loyola, Gabriel Korenfeld, Jonathan Kleiman 

Adaptación Teatral: Nelson Valente

 

Diseño de Escenografía: Lula Rojo

Diseño de Iluminación: Leandro Fretes

Diseño de Vestuario: Gustavo Alderete (La Polilla Vestuario)

Diseño Gráfico: Nico Rejlis 

Asistente de Dirección: Felipe Montoya

Asistente de Producción: Bautista Araya

Producción Ejecutiva: Daniela Lioy, Morgana Pereira

Producción Artística: Estanislao Otero Valdez, Nico Rejlis 

Director de Producción: Estanislao Otero Valdez

Productores Asociados: Ricardo Freixá, Joana D’Alessio y Nathalie Cabiron

Producción General: Rimas Producciones, Florencia Masri, Ricky Pashkus, Alejandro Zaga, Carlos Gorosito, Fernando Sokolowicz, Ximena Biosca, Estanislao Otero Valdez

 

Dirección General: Peto Menahem 

 

Prensa: Tommy Pashkus Agencia

 

 

 

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sábado, 6 de enero de 2024

“Nada que no quieras”, de Fabián Saad. Dir. Corina Fiorillo.

 “Nada que no quieras”, de Fabián Saad. Dir. Corina Fiorillo.

En Teatro Picadero (Enrique Santos Discépolo 1857 – CABA), los jueves y viernes 20.00 hs.

por Alberto Maffía


Cuatro mujeres al borde de un ataque de nervios


            La consabida fórmula ganadora de cuatro intérpretes femeninas reunidas en un mismo espacio vuelve a darse cita en la cartelera porteña, pero esta vez con una propuesta distinta y superadora. “Nada que no quieras”, la fabulosa nueva obra de Fabián Saad, coloca a cuatro mujeres en situaciones de comunión y soledad, empatía y egoísmo, todo contado en un marco realista pero que, en algunos trayectos, coquetea con el grotesco y el absurdo, maridando en el recuerdo con los mejores momentos de la obra de Pedro Almodóvar. Este espectáculo es la gloria hecha escena.

                Emilia acaba de jubilarse. Ambiciona disfrutar la última etapa de su vida con la tranquilidad de haber cumplido con todo lo que debe cumplir una buena profesional, una buena madre y una buena esposa. Sin embargo, la inesperada visita de su hermana Nora -que regresa sorpresivamente de un tratamiento de rehabilitación que la obligó permanecer internada durante mucho tiempo-, la de su hija Brenda -buscando amparo y contención para sobrellevar el duro impacto de una infidelidad que se reitera-, y la de su mejor amiga Diana -víctima de un hecho delictivo que la sorprendió en la tranquilidad de su hogar-, la enfrentará a una realidad, a la que supo resistirse.

            El texto de Saad es brillante. No puedo asegurar que lo que sorprenda sea necesariamente lo que sucede, pero sí afirmar que lo que dicen los personajes a medida que avanza la puesta es de un dolor y belleza incalculable que por un lado conmueve y por el otro pone los pelos de punta. Y así las protagonistas tratan de ayudar mientras hieren, criar mientras invalidan y ayudar mientras lastiman. Intentan todo lo que está bien, pero se equivocan en la mayoría de sus actos. El autor es un exquisito de la semántica y el ritmo, nada se dice con monosílabos y abundan los soliloquios, todo es bello de escuchar, todo es musical. Y también es risa, porque no estamos frente a una tragedia griega; el humor está presente de punta apunta.

            Mirta Busnelli, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Adriana Ferrer degustan los textos con talento superlativo; criaturas queribles y odiables, brindan humanidad a personajes muy complejos encontrando la comedia justa en situaciones controversiales. Cada una de las actuaciones de estas cuatro inconmensurables actrices es un espectáculo en sí mismo: la sutileza de Busnelli en la puñalada trapera, la gestualidad de Ferrer, la fragilidad del personaje de Lavalle, y Odorico directamente te arrasa, es un camión de matices y energía.

            La escenografía de Nicolás Pol es bella, registra esa atmósfera Almodovariana ya mencionada, toda en colores ocre y algún rojo, con sillones y muebles clásicos muy de mediados del siglo XX. De la misma manera acompaña el vestuario de Guadalupe Borrajo, sobre todo en el atuendo y accesorios de azafata.

            Perfecta dirección de Corina Fiorillo. Ritmo, humanidad, humor, excelente puesta y movimientos, y una armónica mirada general.

            “Nada que no quieras” es del mejor teatro que se puede encontrar hoy día. Imperdible.

           

Duración: 70 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia: Fabián Saad

Elenco: Mirta Busnelli – Inda Lavalle – Miriam Odorico – Adriana Ferrer

Dirección: Corina Fiorillo

 

Prensa: Tommy Pashkus Agencia

 

 

Alberto Maffía

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