“Bang Bang, estás muerto”, de William Mastrosimone. Dir. Salomón Ortiz.

 “Bang Bang, estás muerto”, de William Mastrosimone. Dir. Salomón Ortiz.

En Teatro Multiescena CPM (Avenida Corrientes 1764 – CABA) – Sábados 19:00 hs.

por Alberto Maffía

            “Bang bang, estás muerto” es una pieza teatral de 1999 inspirada en la masacre del colegio secundario Thurston High School (Springfield, Oregon) de 1998. La premiere se realizó en la misma ciudad de Thurston, siendo algunos de los actores también estudiantes sobrevivientes que habían sido heridos en el fatídico tiroteo. Vale aclarar que a pesar de tratarse de un texto tan reciente, el mismo ya es un clásico que conoció cientos de versiones en todo el mundo, siendo esta una de las puestas más interesantes e innovadoras.

La obra nos muestra a José, su protagonista, en una celda y siendo interpelado por víctimas y personajes del pasado.

La intención del autor William Mastrosimone era que la obra fuese vista por la mayor cantidad de adolescentes posible, y eso se nota en su estructura dinámica que no aburre ni por un segundo; son poco más de veinte escenas en una hora, casi de video clip, pero que no por eso carecen de profundidad. El texto tiene tanto horror como emoción.

Muy buen protagónico de Felipe Martínez manejando colores de actuación muy antagónicos; indigna y asusta con su desaprensión por la vida ajena o conmueve con su miedo y su dolor. El elenco lo acompaña a puro talento y lograda composición con múltiples personajes, destacándose Ariel Paipa con potente presencia escénica y diferentes matices.

La dirección de Salomón Ortiz es acertada e inteligente. Su puesta inmersiva está muy bien lograda, consiguiendo que una obra ya dinámica de por sí lo sea aún más.

            “Bang Bang, estás muerto” es una valiosísima mirada sobre temas urgentes y pendientes como la salud mentad y la angustia adolescente. Para reflexionar.

 

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

William Mastrosimone

Actúan

Felipe Martínez – Camila Geringer – Luna Montes – Martín Mazza – Andi Rolón – Laura Mondino – Nicolás Gatti – Ariel Paipa

Prensa

0Km Prensa – Kevin Melgar

Producción

Jano Emetre Producciones

Dirección

Salomón Ortiz.

 

 

Alberto Maffía

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“Para anormales”, de Matías del Federico y Daniel Veronese. Dir. Federico Jiménez

 

“Para anormales”, de Matías del Federico y Daniel Veronese. Dir. Federico Jiménez

En Teatro Buenos Aires (Avenida Corrientes 1699 – CABA) – Domingos 20:00 hs.

por Alberto Maffía 

Los padres horribles

            Las discusiones de los padres cuando el tema a dilucidar es el presunto conflicto entre niños suele ser una verdadera batalla campal; así en la vida cotidiana y así se multiplica por diez en el teatro, como debe ser. Un grupo de progenitores que exige la separación del grado escolar de un alumno de nueve años con síndrome de Asperger es el puntapié inicial de “Para Anormales”… Bien arriba empezamos el partido y se pone más interesante aún; toneladas hipocresía, mucho humor y un delicado touch de realismo mágico.

            Después de haber visto “Bajo terapia” y “Casados sin hijos”, podemos afirmar que Matías del Federico es el maestro de los plot twist de la dramaturgia argentina, título que ratifica con creces en este texto creado en conjunto con Daniel Veronese. Las criaturas que imaginan son ricas y complejas y le da oportunidad al elenco de utilizar distintos recursos y matices. Gran ejercicio actoral que el cast sabe aprovechar muy bien, distinguiéndose la probadísima trayectoria y presencia escénica de Liliana Pécora y la versatilidad de Gerardo Scherman.

            Muy interesante puesta de Federico Jiménez; la obra nunca pierde ritmo y las transiciones de realidades se dan de forma muy orgánica. Los movimientos de los seis actores, casi constantemente en escena, son una foto constante; simetrías y planos se respetan de manera muy armónica.

            “Para anormales” es una sorprendente comedia muy bien contada y que nos interpela con una premisa valedera y necesaria… Sumemos empatía, aprendamos a ponernos en los zapatos del otro.

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Matías del Federico y Daniel Veronese

Actúan

Liliana Pécora – Walter Muni – Maia Lancioni – Soledad Vázquez – Gerardo Scherman - Mercedes Urgel

Prensa

Alexis Mazzitelli

Dirección

Federico Jiménez.

 

 

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“El hombre que quiso traer el ratón a Argentina”, de Pablo Flores Torres

 

“El hombre que quiso traer el ratón a Argentina”, de Pablo Flores Torres

En Poncho Teatro (Leopoldo Marechal 1219 – CABA) – Sábados 21:00 hs.

por Alberto Maffía

 

Larga vida al Rey

            Érase una vez… allá por el año 2007, un señor jamaiquino que se había autoproclamado El Rey del Entretenimiento. Este míster empresario organizó un reality de fútbol e incluso contrató al mismísimo Diego para formar parte. Luego alucinó con un gran parque de Orlando, Florida pero en Argentina, y hasta compró terrenos en la provincia de Buenos Aires, consiguió apoyo político y también sponsors empresariales de primer nivel. Durmió en hoteles cinco estrellas y paseó en Lamborguini por toda la república, pero… pero… El reality fue un fracaso y, desde el país del norte, el famoso ratón de marras se negó a mudarse por esta zona tan al sur. ¿Fue una estafa?, ¿lo engañaron? El rey cayó en la locura y la bancarrota; pasó de un piso en Puerto Madero a dormir en la calle frente al Luna Park o en la Reserva Ecológica. Así lo encontraron en 2020 y hoy está internado en un neuropsiquiátrico. Todo real, todo pasó, no hay ni un ápice de invento en lo que acabamos de narrar. ¿Y por qué estamos contando todo esto? Porque al irreverente artista y genio creativo de Pablo Flores Torres se le ocurrió inspirarse en esta historia y hacerla un delicioso musical. Sí, ya sé que suena extraño, pero el Universo PFT es así y créanme que funciona de maravillas… sólo él puede mezclar dólares, hadas yanquis y naranjas ácidas de las calles de la localidad de San Pedro en una misma obra teatral. Bienvenidos a “El hombre que quiso traer el ratón a Argentina”, disfruten de su vuelo.

            El protagónico de Dani Mercado es cautivante. Dueño de una voz melodiosa con gran color de comedia musical, su construcción del personaje es sensible, histriónica y llenas de matices; de alguna manera, Mercado consigue que a pesar de todas las mentiras, fabulaciones y estafas, el espectador sienta empatía por este ser sumamente carismático. Lo acompañan tres actrices (son seis en total que se van a ir alternando a lo largo de las funciones) en una suerte de coro griego y coprotagonistas en diferentes personajes. La parodia que juegan sobre los informativos de TV es hilarante y la esposa que compone Clara Varani tiene pasajes muy emotivos, sobre todo a la hora de plasmar su desilusión en canción.

            La música es el verdadero plato fuerte de la puesta. Flores Torres es de los compositores más talentosos del musical nacional y aquí lo demuestra con bellísimos temas; incluso hay veces que con la mera instrumentación alcanza para conmover.

            Muy creativa y cromáticamente acertada es la escenografía. Todo con base verde ocre/dólar y variados símbolos etéreamente suspendidos que refieren al american dream que el protagonista trata de imponer, el montaje consigue transpolarse en el correcto marco para contar esta historia donde el dinero y los sueños son el contexto y el fin.

            Pablo Flores Torres dirige esta originalísima criatura en una obra impensada; aquí todo es inédito, creativo y singular. Vení a ver “El hombre que quiso traer el ratón a Argentina” porque en serio… jamás viste un musical igual.

             

Duración: 70´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro y Música

Pablo Flores Torres

Actúan

Dani Mercado – Juli Molina – Clara Varani – Merlina Di Rocca – Clara Veneroso – Gianna Cirimele – Flor Fretes

Producción ejecutiva

Lelé Montero – Mauro Tomasone

Dirección

Pablo Flores Torres.

 

 

Alberto Maffía

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“Familia”, de Fernando León de Aranda. Dir. Sebastián Bauzá.

 

“Familia”, de Fernando León de Aranda. Dir. Sebastián Bauzá.

En Teatro Border (Godoy Cruz 1838 – CABA) – Viernes 22.30 hs.

por Alberto Maffía

            “Lo malo de vivir solo es que lavar los platos siempre te toca a vos”. Suena a chiste y probablemente lo sea, pero no deja de ser también una verdad que en cierto punto incomoda y hasta duela si te agarra en un mal día. ¿Qué se está dispuesto a sacrificar para salir del estado de soledad? “Familia” te lo cuenta, en tono de hilarante y frenética comedia, en una obra repleta de vueltas de tuerca y donde nada es lo que parece.

            Santiago festeja otra vuelta al sol rodeado de afectos, aunque tal vez los lazos familiares no son tan sinceros como parecen y realmente nadie tenga ganas de cantar el feliz, feliz en tu día.

            El texto de la obra, adaptado por Victoria Alsúa de la película del mismo nombre de 1996 y ganadora del Premio Goya, es exquisito. Abrazos, mentiras y patéticos regalos de cumpleaños se conjugan en una red de hipocresía que intenta rescatar al protagonista de la angustia y el desamor. El ritmo es vertiginoso y el humor cruel, pero también muy efectivo.

            Bravo por el elenco; nueve actores y actrices de habitual trascendencia en el off conforman esta particular familia con eficacia y talento. Bianca Vicari es un torrente de matices y los juega con verdad absoluta. Pato Cenci tiene un color interpretativo interesantísimo al servicio de un personaje muy complejo. Amancay Espíndola impone su presencia con un personaje fuerte que le queda perfecto. Excelente trabajo también el de Christian Bellomo; inmensamente expresivo e hipnótico. La llegada de Sol Fassi con su arrasadora energía marca un antes y un después en la puesta; si ya en cualquier narrativa la llegada del extraño que altera la rutina familiar es motivo de conflicto, imaginen lo que sucede en esta obra en la que la rutina familiar ya es el conflicto per se.

            Sebastián Bauzá dirige y una vez más demuestra que maneja muy bien los escenarios con múltiples personajes y varias historias enmarcadas, como también se hace presente su arte en la excelente mixtura que enlaza lo perverso y el drama con un ácido sentido del humor.

            “Familia” es una obra que depara muchas sorpresas.

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Libro

Fernando León de Aranda

Adaptación

Victoria Alsúa

Dirección

Sebastián Bauzá

Producción General

Victoria Alsúa

 

 ELENCO

Segundo Pinto – Lorena Saizar – Bianca Vicari – Pato Censi – Mariano Ulanovsky – Amancay Espíndola – Antonela Scattolini Rossi – Christian Bellomo – Valentina Frione – Sol Fassi

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“Mamma Mía”, Dir. Ricky Pashkus.

 

“Mamma Mía”, Dir. Ricky Pashkus.

En Teatro Coliseo (Marcelo T de Alvear 1125 – CABA).

por Alberto Maffía

La reina vuelve a brillar

            Desde su preview en Londres hace ya casi veinticinco años, “Mamma Mía” siempre fue un éxito. Se calcula que al día de hoy la han visto más de setenta millones de personas en todo el mundo. Argentina una vez más (ya hubo una versión en el 2012) se encarga de mover la aguja y sumar invitados a esta maravillosa mega fiesta teatral donde la risa, la ternura y los mejores temas de ABBA te acompañan durante dos horas en un festejo sin fin.

            Un casamiento en una paradisíaca isla griega, una joven y tres posibles padres, y una mujer encantadora con las dos mejores amigas del mundo; todos juntos para resolver un misterio: ¿Quién es el padre de Sophie?

            La anécdota es deliciosa y la historia atrapante, pero lo que realmente importa es la música. Los más hermosos temas de la banda sueca suenan y se resignifican en este nuevo y bello concepto teatral. Y así “Money Money Money”, “Chiquitita”, “Dancing Queen”, “Super Trouper”, “Un verano”, “Hay sólo un ganador”, “Waterloo” y muchos (…muchos… ) más van pasando haciéndote bailar, cantar y llorar (“Se me escapa el tiempo” es a prueba de cualquier tipo de pañuelo).

            Florencia Peña es ya una estrella del musical (“Grease”, “Vale todo”, “Cabaret”), pero con su Donna retoma esa absoluta estelaridad maravillosamente angelada que había conseguido con su protagónico de “Sweet Charity” en 2006; aquella vez con un personaje que le quedaba como anillo al dedo, había conseguido crear una de las criaturas más deliciosas del género haciendo que pase absolutamente todo cada vez que ponía un pie en escena. Ahora sucede exactamente lo mismo; Peña tiene a Donna Sheridan adherida al alma – es nuestra dancing queen-. Los trabajos de Alejandra Perlusky y Lula Rosenthal son superlativos, sus Tania y Rosie son excepcionales; excelencia en voz y actuación. Simpatiquísimos pases de comedia entre Peña y otro grande como Leo Bosio en un merecidísimo protagónico que el actor descose a puro talento y carisma; el dueto entre ambos es mágico y de los puntos más elevados de la puesta. Malena Ratner es la hija perfecta; rebelde y dulce a la vez. Maravilloso ensamble y bailarines que acompañan con precisión y fuerza; todos sus cuadros se ven perfectos, milimétricos y armónicos.

            La música en vivo es un detalle mayor, y un lujo dirigido por el Maestro Gaspar Scabuzzo. Excelentes coreografías, hermosamente multitudinarias y potentes, puestas con la exquisitez habitual de Vero Pecollo.

            La escenografía y montaje diseñados por Mauricio Moriconi y el diseño audiovisual de Daniel Fernández son impactantes; la primera vez que veo la adaptación con pantallas digitales y el resultado es excelente. El vestuario de Alejandro Robotti es espectacular; más de cien trajes se suceden a lo largo de la obra y la escena final prácticamente te deja sin aliento. El diseño de iluminación de Anteo del Mastro tiene toda la energía y la estética necesaria para acompañar y hasta protagonizar en algunos momentos toda la algarabía propuesta.

            La dirección general es de Ricky Pashkus quien es, hoy por hoy, quien mejor sabe entender y trasladar éxitos de Broadway a la Argentina. Ya realizó excelentes trabajos con “A chorus line” y “Kinky Boots”, pero ahora se supera con esta magistral puesta llena de encanto y emoción.

            “Mamma Mía” es más que un musical; es una fiesta al corazón.

 

Duración: 120´.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Libro

Catherine Johnson

 

Música y Letra

Benny Anderson y Björn Ulvaeus

 

Traducción y Adaptación

Marcelo Kotliar

 

Letra de canciones

ABBA

 

Dirección General

Ricky Pashkus

 

Producción General

Pardo Producciones

 

 

ELENCO

Florencia Peña, Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, José Gimenez Zapiola “El Purre”, Leo Bosio, Pablo Silva, Agustin Ferrari, Azul Achu Mazzeo, Camila Damiani, Cata Alava, Chechu Vargas, Dalila Cheb, Federico Rampello, Gian Bissutti, José Della Rossa, Lázaro Balista, Manuel Di Francesco, Martin Rodriguez, Martu Loyato, Pablo Juin, Yasmin Corti

 

Dirección de orquesta

Gaspar Scabuzzo

 

Orquesta

Gaspar Scabuzzo - Piano

Paco Fernández - Segundo piano

Walter Tancredi - Bajo

Fer Valles - Batería

Gustavo Urkel - Guitarra

 

Dirección Musical

Gaspar Scabuzzo

 

Dirección Vocal

Matias Ibarra

 

Diseño y Dirección de Coreografías

Vero Pecollo

 

Prensa y Difusión

Tommy Pashkus Agencia

 

 

 

Alberto Maffía

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