viernes, 26 de julio de 2024

“40 segundos de diámetro”, de Victor Chacón.

 

40 segundos de diámetro”, de Victor Chacón.

En Teatro Animal (Castro 561 – CABA) – Jueves 21.00 hs.

por Alberto Maffía


Todo nuevo bajo el sol

            El género “muchachos amigos en situaciones complicadas” me genera una empatía casi instantánea. Esa suerte de comunión mística, física, con mucha fuerza exterior y sentimientos disimulados, cargada de chistes desubicados hasta en los momentos más inoportunos, ese necesario disimule del amor fraternal porque no es necesario hablar de sentimientos cuando se tienen cartas de truco en la mochila… Todo eso forma parte de la cosmogonía masculina en materia de vínculos con iguales. ¿Y qué les sucede a Marce, Leo y Gaby, los protagonistas de la gloriosa “40 segundos de diámetro”? Les toca explorar la génesis y el significado de una amistad eterna pero, y aquí viene el detalle que los separa del resto de otras obras y los hace adelantarse cinco casilleros mínimo, el espacio donde se desarrolla la anécdota es una minúscula isla caribeña donde un número inespecífico entre ochocientas y ocho mil ratas inmundas y carnívoras del tamaño de un perro chiquito amenaza sus vidas.

            El texto de Víctor Chacón está magistralmente estructurado y nos ubica en tiempo presente a través del devenir de los amigos en la isla de marras mientras va intercalando sólidos monólogos que funcionan como flashbacks de la historia. Siendo también su director, sabe imprimir el ritmo de sus palabras a la acción y aprovechar los múltiples momentos humorísticos de esta originalísima comedia. La puesta también utiliza acertadamente los espacios escénicos en beneficio del código teatral haciéndolo más interesante aún.

            Las actuaciones de Ignacio Pozzi, Javier Medina y Miguel Ángel Vigna son superlativas; los tres actores, con interpretaciones llenas de matices, van contando el proceso de la inquietud inicial hasta el paroxismo final sin fisuras. Es muy interesante el trabajo de los tres al momento de encarar sus monólogos, consiguiendo, por un lado, desarrollar una cápsula de calma a la hora de su solo revelando el pasado y, por el otro, salir y volver a entrar orgánicamente a la locura de esa isla demencial donde roedores internos y externos los esperan.

            Un detalle a remarcar también es la acertadísima puesta sonora; realmente inquieta y es posible imaginar ratas por todos lados.

            “40 segundos de diámetro” es original, malévolamente poética y muy pero muy bien actuada. Imperdible.           

             

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Víctor Chacón

Actúan

Javier Medina – Miguel Ángel Vigna – Ignacio Pozzi

Prensa

TEAHAGOLAPRENSA

Dirección

Víctor Chacón

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

miércoles, 10 de julio de 2024

“Waterloo, Summer Night City”, de Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas. Dir. Nicolás Sorrivas.

 

Waterloo, Summer Night City”, de Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas. Dir. Nicolás Sorrivas.

En Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1343 – CABA) – Martes 20:30 hs.

por Alberto Maffía


            Así como en 1977 John Travolta nos traía la disco Odisea 2001 en “Fiebre de Sábado por la noche”, y en 1980 Olivia Newton-John con “Xanadu” nos invitaba a patinar en un local bailable con el mismo nombre de la peli, los martes a las 20.30 podés acercarte a “Waterloo, Summer Night City” en el Teatro Metropolitan, donde su anfitriona, la glamorosa Lady M, te invita a pasar una vibrante y nostálgica noche ochentosa llena de romance, amistad, diversidad y los hermosos temas de ABBA.

            Amigas y amigos se encuentran en la discoteca de moda de los ochenta para pasar un buen rato. Historias de amores varias y una competencia de baile electrizante, ¿quién será la nueva Dancing Queen?

            La anécdota firmada por Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas es muy simpática y asegura pasar un buen rato. Una linda historia de amor principal, con todos los guiños románticos e ingenuos enredos de las viejas comedias, más la clásica historia de los amigos de los protagonistas más apuntada al humor, y a eso sumamos una poderosa Drag Queen con un claro mensaje de diversidad.

            Carolina Domenech e Iñaki Aldao son la pareja protagónica perfecta; dulces y carismáticos, cantan y bailan con gracia y talento; la química entre ellos es interesantísima. La obra tiene muchos momentos de humor, pero los que lleva adelante Cristian Zeballos son de lo más efectivos; así como el que se siente perdedor pero gana que compone Aldao genera empatía, el que se cree un banana bárbaro pero que no para de perder de Zeballos es hilarante y provoca muchísimas risas. El ensamble es brillante y pieza fundamental de la puesta; la veintena de coreografías de Georgina Tirotta son bellísimas, algunas potentes, otras poéticas -la de los paraguas es una hermosura-, y necesitan de toda la gracia y fuerza de esta decena de artistas que lo dejan todo en escena – “Dame Dame Dame” y “Voulez Vous” fueron mágicos y arrolladores. Y una perlita deliciosa con más actuación que baile es la puesta de “Ring-Ring”, con texto-canto-luces en acertadísima combinación.

            La escenografía de Arte Pop Realizaciones recrea correctamente el espacio, y se destacan muchísimo el maquillaje y peinados de Delfina Delpino y Ana Paula Amaya Santi y el vestuario de Ana Espósito, todo en perfecta sintonía con la década del ochenta.

            Dirige Nicolás Sorrivas; una vez más poniéndose a la vanguardia del musical argentino con creaciones originales muy bien contadas.

            ¡Bienvenidos a la fiesta! ¡Bienvenidos a “Waterloo, Summer Night City”!

           

              

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas

Actúan

Carolina Domenech – Iñaki Aldao - Bruno Coccia – Lucas Spadafora – Cristian Zeballos – Aita Salvia – Naza Marozzi – Adrian Altamirano – Gustavo Viñez – Rocío Plaza – Catalina Peliza – María belén Arilla – Gerónimo Esthirle – Valentina Zapata – Julieta Strauch

Coreografía

Georgina Tirotta

Prensa

SDO Entertainment

Loreley Ramirez

Dirección

Nicolás Sorrivas.

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

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sábado, 6 de julio de 2024

“Entre sombras”, de Michael Cristofer. Dir. Bruno Pedicone.

 

Entre sombras”, de Michael Cristofer. Dir. Bruno Pedicone.

En Teatro “El Galpón de Guevara” (Guevara 326 – CABA) – Miércoles 20:30 hs.

por Alberto Maffía


            A veces el dolor es poesía, el miedo es arte y el llanto se convierte en pura necesidad dramática. Otras, la negación dice sus textos, el egoísmo ama pero no lo suficiente y la angustia interminable se viste de espera. Todo esto sucede en “Entre sombras”, una bellísima obra que inunda los sentidos y arrasa con su mensaje de esperanza y realidad.

            Tres pacientes terminales, acompañados por sus familias y amigos en un hospicio en el bosque, van a ser observados, analizados y estudiados por un entrevistador mientras comparten sus miedos, sus amores y sus verdades.

            El texto, ganador de un Premio Pulitzer a Mejor Drama y un Tony a Mejor Obra Dramática, es perfecto. Sentimientos muy profundos son revisados y expuestos pero con el tacto suficiente como para conmover pero no devastar porque, a pesar de lo duro de la temática, la visión es esperanzadora.

            El elenco es magnífico, nueve primeras figuras del off se dan cita para interpretar a nueve intensísimos personajes. Cada palabra está perfectamente dicha, cada máscara emociona pero no abruma, jugando a la perfección dentro del límite del artificio. Mela Lenoir nos muestra una criatura inmensa y complicadísima, su Brenda se compromete pero sin poder superar el egoísmo, y trata de ser suficiente aunque sabe que realmente no lo es; su composición está cargada de sensibilidad, humor y patetismo, múltiples colores en una interesantísima paleta de aciertos. Nicolás Sousa plasma muy bien y con teatral naturalidad toda la sabiduría que necesita su joven personaje. Caro Babich emociona con su hondo pesar; sus silencios y resignación le duelen y nos duelen. El trabajo de Pablo Mónaco como Juan es brillante, un hombre tratando de hacer todo bien en una labor casi imposible: contener a su esposa y despedirse de su hijo al tiempo que transita sus propios miedos y dolor.

Y esa suerte de monólogo colectivo en el que todos exponen sus ideas, frases o una simple palabra… que de pronto se convierte en una íntima comunión de ellos entre ellos y de ellos con el público… En algunas ocasiones el teatro puede llegar a ser un milagro.

            El vestuario de Mela Lenoir cuida todos los detalles y se ve muy bien, lo mismo que la excelente escenografía de Iván Salvioli, destacándose la entrada a la cabaña con un bellísimo diseño colonial de madera.

            Bruno Pedicone ha dejado el alma en este proyecto; su dirección (y producción, traducción y adaptación) es milimétrica, cuidada, artesanal. La obra cuenta tres historias diferentes y sus ramificaciones de subtramas, más nueve personajes en nueve actores, mucho texto, y pocos silencios pero intensos, y un tic-tac tic-tac que detiene el tiempo y también lo acelera, todo en cien minutos; la labor del director ha sido épica. Bravo.

            “Entre sombras” es una delicada y profunda obra del mejor arte. Imperdible.  

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Michael Cristofer

Traducción

Bruno Pedicone – Mela Lenoir

Actúan

Caro Babich – Juan Manuel Barrera – Eugenia Correa – José Manuel Espeche – Mela Lenoir – Pablo Mónaco – Isabel Noya – Nicolás Sousa – Mariano Ulanovsky

Prensa

BMZ Comunicaciones

Dirección

Bruno Pedicone.

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

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contacto: escenateatro73@gmail.com

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