“Footloose”, de Dean Pitchford, Walter Bobbie y Tom Snow

 “Footloose”, de Dean Pitchford, Walter Bobbie y Tom Snow

En Teatro del Globo (M. T. de Alvear 1155 – CABA), los martes a las 20:00.

Un joven que a pesar de tener muchos problemas no para de bailar

            “Footloose” (1984) es una película musical clásica de fuerte tono dramático y muchos números coreográficos; casi todos bailan pero nadie canta. La puesta teatral que se puede ver por estos días en Argentina es muy superadora; a todos los aciertos de aquella versión se le suma mucho humor y protagonistas que ahora también cantan (y lo hacen como los dioses).

            Cuando Ren y su madre se mudan de la gran ciudad de Chicago al pequeño pueblo agrícola de Bomont, Ren se siente preparado para adaptarse a su nuevo hogar, pero para lo que no parece estar tan preparado es para las leyes locales, que incluyen la prohibición de su distracción favorita: el baile. El Reverendo Shaw Moore, propulsor de estas leyes, se ha impuesto la tarea de controlar a los jóvenes del pueblo. Cuando Ariel, la rebelde hija del reverendo, parece ceder a los encantos de Ren, su novio se propone sabotear la reputación del joven y consigue poner al pueblo en su contra. Ren, apoyado por sus amigos, luchará por organizar un baile de fin de curso... rodeado de dificultades, pero también de diversión y romance.

            El Footloose del Teatro del Globo tiene tantos aciertos que no sé por dónde empezar. La escenografía sorprende; en escena brillan una iglesia, un merendero, una estación de servicio, patios, puentes y bares. A lo austero que suelen ser las puestas musicales, inclusive las de calle Corrientes, esta es una perlita importante; lo mismo que el pequeño lujo de tener banda en vivo.

            El protagonista, Pablo Turturiello, es un verdadero hallazgo. Su Ren es impecable. Simpatía y carisma, dueño de una voz melodiosa y potente, y de pasos enérgicos y arrolladores que realmente gastan el escenario con su footloose; da la sensación que este chico nació bailando. El “team padres” no tiene fisura; ya canten solos o en duetos, Chechu Vargas, Mariano Depiaggi y Lorena García Pacheco brillan en cada tema, y todo esto apuntalado con sólidas actuaciones. Ariel y sus amigas, interpretadas por Sol Bardi, Jimena Maiorano, Vicky Goldstein y Estefi Alati funcionan como un colectivo perfecto; hacen reír, emocionan y realmente la descosen cuando interpretan el megahit “Yo quiero un héroe”. A Nahuel Quimey lo vemos talentoso y efectivo como siempre, su chico campestre es hilarante y querible. Y también hay que decir que la obra cuenta con un ensamble que deja todo; seguramente a fin de temporada haya que levantar unos centímetros el piso del escenario Del Globo por cómo lo patea esta gente, siempre sonrientes, siempre al compás.

            El equipo creativo nos vuelve a deslumbrar como lo hizo en In The Heights (Premios Hugo 2016 al mejor musical off, mejor director off y revelación masculina): las coreografías de Marina Paiz son animadas y complejas e incluso, al final de la obra, invitan a bailar en la butaca. Muy bien la dirección musical y el sonido, a cargo de Elías Cafiero. Y todo este talento de artistas y creativos rigurosamente ensamblado por la profesional mano de su director general Gabriel López, CEO y fundador de la productora Covershow.

            Ver “Footloose” es estar en un pequeño Broadway pero ubicado en la calle Marcelo T. de Alvear de Buenos Aires. Un placer ver tanto talento, vale la pena.

Ficha artística:

Libro: Dean Pitchford y Walter Bobbie

Música y letras: Tom Snow y Dean Pitchford

Elenco: Pablo Turturiello, Chechu Vargas, Mariano Depiaggi, Lorena García Pacheco, Sol Bardi, Flow Gateño, Mauricio Castro, Pablo Silva, Agustina Vallarino, Andrés Hirsch, Jime Maiorano, Vicky Goldstein, Estefi Alati, Nahuel, Quimey, Federico Rampello, Fede Fedele, Pedro Vega, Emmanuel Degracia, Mati Martínez, Barbie Tallon, Rocío Plaza, Daiana Núñez, Giuliana Rímini, Marián Vázquez, Ivana Pintos y Ayelén Sosa.

Coreografías: Marina Paiz

Dirección musical: Elías Cafiero

Traducción y adaptación: Lucía Mutio

Producción: Covershow Producciones

Dirección: Gabriel López

 

Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

           

"Pareidolia, la forma de los sueños", de Javier Naudeau

 “Pareidolia, la forma de los sueños”, de Javier Naudeau

En El Portón de Sánchez (Sánchez de Bustamante 1034 – CABA) – Domingos a las 20:00.

 

Cuando los sueños se cumplen, cuando no, y cuando parece que sí pero no.

            Todos sabemos que los sueños complejos son de difícil concreción; viajar a la luna, ser presidente, lograr la juventud eterna. Ojo que igual no es imposible; alguno ya ha pisado el espacio, todos los países tienen un presidente. Y Nacha Guevara. Pero bueno, parece ser sólo el destino de unos pocos elegidos. Ahora la pregunta del millón es: se entiende la dificultad de los primeros, pero ¿por qué se vuelve tan complicado alcanzar el sueño de formar parte de una familia, de no estar tan solo o de hacer un viaje? “Pareidolia, la forma de los sueños” intenta responder estos interrogantes y algunos más, todos simples y dolorosamente inalcanzables. Y en serio, gente… ¿por qué se ha vuelto tan épicamente imposible que alguien te alcance amorosamente una taza de café mientras jugás en la computadora?

Un sueño en común entre Willy y Luciano los lleva a una idea que puede ser perfecta o peligrosa. Pero el plan se frustra cuando el secreto de Nerea, la hermana menor de Luciano, se descubre. Mientras un futuro soñado se desvanece, en paralelo, otro surge como la única posibilidad verdadera. Una madre a quien le angustian las respuestas, un padre desdibujado en el tiempo, dos hijos adolescentes con apariencia inocente y un amigo del que poco se sabe, forman un cotidiano atravesado por la ilusión, el amor y el riesgo de perder lo irrecuperable. 

            El texto es bellamente cotidiano; imposible no sentir empatía por alguna de las situaciones planteadas o no reconocerse en algún silencio, desilusión o dolor. Los cinco actores interpretan con verdad el libro de Javier Naudeau destacándose, tanto por personajes como por actuaciones, el trabajo de los jóvenes Juan Manuel Artaza, Juan Cottet y Violeta Postolski. A ellos les cabe la responsabilidad de los primeros sueños y la lucha por llevarlos a cabo. Este trío funciona perfecto en sus relaciones e interpretaciones, son sensibles, pasionales y carismáticos; verlos en escena se disfruta de punta a punta. Los padres, jugados por Heidi Fauth y Claudio Amato, se suman a esta dinámica logrando, entre otras, una memorable escena en la cual, durante una cena familiar, el invitado agradece y pide un abrazo. Hermosa perlita dramatúrgica e interpretativa.

            La escenografía es atrayente, compuesta por una sumatoria de estructuras metálicas, y de colores grises y blancos con perfectas simetrías. Todo es muy sobrio y hasta frío y distante. Imposible que los personajes puedan soñar allí, es casi una cárcel. Muy bien; buen trabajo de Alicia Leloutre y José Escobar.

            El espectáculo es muy bueno; interesante visión de Javier Naudeau no sólo como dramaturgo sino también como director. Su propuesta sobre sentimientos y realidades que no son pero que se finge que sí es originalísima, tanto como el título de su obra.

            “Pareidolia” es una buena cita con el teatro. Muy recomendable.

 

Dramaturgia: Javier Naudeau

Elenco: Juan Manuel Artaza, Juan Cottet, Violeta Postolski, Heidi Fauth y Claudio Amato.

Dirección: Javier Naudeau

 

Duración: 65 minutos

 

         Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

 

 

 

           

           

           

"El almacén del fin del mundo", de Martín Henderson

Obra: “El almacén del fin del mundo”, de Martín Henderson

Teatro “El Extranjero” (Valentín Gómez 3378 – CABA) - VIERNES 20:00 hs.

            El género de ciencia ficción en su variante distópica fue siempre una temática abordada exclusivamente por la literatura y el cine. Así, durante el siglo pasado leíamos “Crónicas marcianas” de Ray Bradbury o veíamos “Cuando el destino nos alcance / Soylent Green” protagonizada por Charlton Heston y Chuck Connors. El tema es que el destino realmente nos alcanzó, a los argentinos y al mundo entero, y mucho de lo apesadillado antaño se ha vuelto realidad. “El almacén del fin del mundo” se hace cargo de esta nueva realidad y la dibuja a pura magia y talento.

            En una ciudad arrasada por una epidemia, nuestros protagonistas se reúnen en uno de los pocos sitios que aún quedan en pie, un exclusivo restaurant-bunker, donde se está permitido acceder al privilegio más escaso y codiciado por la humanidad, el encuentro con el otro. Allí, ellos darán rienda no tan suelta, a sus más mundanos placeres: comer, beber, cantar y bailar. Por supuesto que todo bajo estrictas normativas a cumplir y ante la mirada inquisidora de un implacable camarero.

            La escenografía de Christian Gadea y Martín Henderson es exquisita. Casi minimalista y simbólica, refleja por un lado la austeridad de un mundo solitario arrasado por una epidemia y, por el otro, el glamour rojizo de un bunker muy exclusivo. La mesa-puerta de un Kowalski antiguo es encantadora.

            El texto de Henderson es admirable. Inteligentísimo, dinámico y hasta conmovedor; parodia respetuosa del presente que hace reír con ganas. Y en serio que no paré de reírme toda la obra. Da gusto escuchar esos parlamentos tan medidos y construidos con un gran sentido de la métrica y el vocabulario. Música en prosa.

            El trío protagónico es perfecto. Dolores Ocampo es una diva. Verla entrar con su piloto dorado ya deja sin aliento. Y encima canta. Y en francés. El derrotero de su personaje es sutil e intenso, lleno de aristas y matices, y ella sabe recrearlo de manera potente y verosímil. Leonardo Saggese y Martín Henderson juegan una suerte de protagonista/antagonista hilarante en un duelo casi constante; sus trabajos son impecables. El primero es un buenazo romanticón y adorable, el segundo un anfitrión cínico casi perverso.

            Y como si todo esto fuese poco, la puesta se guarda una perlita más: también tenemos un cuadro de baile coreografiado por el talentosísimo Diego Bros que los protagonistas ejecutan con gracia y precisión, logrando otro momento inolvidable más en esta obra que es un cúmulo de aciertos.

            “El almacén del fin del mundo” es un lujo del off. Imperdible. ¡Chin chin sanitizado!

 

Texto: Martín Henderson

Elenco: Dolores Ocampo, Leonardo Saggese, Martín Henderson.

Dirección: Martín Henderson

 

         Alberto Maffía,

para “AM CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral