“Gwen”, de Juan Martín Delgado.

                                              “Gwen”, de Juan Martín Delgado.

En Teatro Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660 – CABA).

por Alberto Maffía

 

Perfección

            “Can-Can”, “Damn Yankees”, Sweet Charity”,“Cabaret”,“Chicago”… Musicales icónicos tanto del teatro como de la pantalla grande, referentes del baile/espectáculo y que tienen un fabuloso punto en común ya sea como protagonista o creadora: Gwen Verdon. Siempre que se ha elegido contar su historia se lo ha hecho en tándem con la de su pareja más famosa… hasta que el genial Juan Martín Delgado (creador de “La desgracia”) puso las cosas en su lugar e imaginó esta joya biográfica llamada “Gwen”, hoy por hoy, el más exquisito y talentoso musical de la temporada, una cita ineludible con la artista perfecta en el mejor de sus homenajes.

            La historia es una sucesión de cuadros musicales más que impecables y que va repasando su vida desde la niñez y las primeras clases de ballet hasta su adultez, pasando por varios de sus momentos consagratorios (en cuanto pisó un escenario por primera vez ya se llevó un premio Tony por “Can-Can”). Los más bellos temas musicales en sus mejores versiones se van encadenando de manera exquisita formando el todo insuperable de una narración impecable.

            El elenco es de lo mejor que he visto en baile en los últimos tiempos; pies, figuras, manos, sonrisas y ritmos perfectos. Todos son un diez absoluto. Y el magnetismo del personaje de Gwen en sus diferentes etapas es asombroso. Milagros Llanos es una inmejorable Gwen/Niña, pintando a la artista que desde el vamos brillaba distinto al resto. Virginia Kaufmann posee una vasta trayectoria en teatro musical y encarna a la Gwen de la década del 70 ya con sus cuatro premios Tony, distinciones que también podría tener Kaufmann por ductilidad, voz e interpretación. Y el trabajo de Romina Fos es de no creer, la Gwen de Can-Can, Damm Yankees y Sweet Charity vive en ella con absoluta verdad, gracia, talento y elegancia; sus piernas kilométricas se mueven con energía, sus brazos parecen constantemente llevados por el viento de la música y su sonrisa es constante, no así su mirada que sabe que su personaje no siempre es tan feliz. El cuadro musical al ritmo del tema All That Jazz es virtuoso y desgarrador; su caída y su cuerpo casi en el suelo es de las fotos coreográficas más perfectas que presencié jamás - al verlo hasta gemí de emoción, sorpresa y admiración. Este tipo de sensaciones sólo me las producía en escena Sandra Guida.

            En esta puesta todo está bien; los más de cien trajes de Victoria Molotok impactan y te trasladan visualmente a mediados del siglo pasado con realismo y buen gusto, lo mismo que los excelentes peinados y pelucas de Miriam Manelli y el maquillaje de Yami Church.

            Juan Martín Delgado en coreografías y dirección general; él es el hacedor de este cúmulo de perfecciones. Brillantísimo y admirable trabajo. Bravo una vez más.

            “Gwen” es una hora del mejor teatro, la mejor música y el mejor baile en escena. Se lo deseo a todo el mundo, es de lo mejor que te puede pasar.

           

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Intérpretes: 

Romina Fos, Virginia Kaufmann, Milagros Llanos, Yerar Pérez,  Andrés Rosso, Leonardo Robaglio, Nahuel Silva, Guillermo Valeriano, Mara Moyano, Vicky Barnfather, Laura Rubinstein, Natasha Zbuczynski, Delfina Dilavello, Camila Cerutti, Bianca Curra, Antonella Schimpf

 

Coreografías: Juan Martín Delgado

 

Asistente de Coreografía: Laura Rubinstein

Asistencia en Producción Musical: Facundo Cicciu

Escenografía: Giuliano Benedetti

Vestuario: Victoria Molotok By Palacio Victoria Molotok

Asistente de vestuario: Luis Skupien

Pelucas y Peinados: Miriam Manelli

Diseño de Maquillaje: Yami Church Make Up

Diseño de Luces: Matías Pagliocca

Diseño Gráfico: Nahuel Lamoglia

Diseño Logotipo: Lucas Rach

Stages: Evelin Bottani y Martín Mena 

Swing: Evelin Bottani

Redes Sociales: Alba Castellano

Fotografía: Matías Ezequiel Jacobi

Prensa: BMZ Comunicaciones

 

Producción ejecutiva: Luciana Cuenca, Romina Fos

 

Dirección General: Juan Martín Delgado

 

 

Alberto Maffía

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"Felicidades”, de Mariano Pensotti. Dir. Daniel Veronese.

“Felicidades”, de Mariano Pensotti. Dir. Daniel Veronese.

En Teatro El Nacional (Avenida Corrientes 960 – CABA).

por Alberto Maffía

Y fui creyendo en ti sin sospechar…

            Interesante tópico la mentira. Y esa cosa rara humana de verla como el tema fundamental de determinada situación incómoda cuando en realidad sólo se trata de un síntoma. Ahogamos el reclamo al otro en el "me mentiste", nos reclaman que mentimos, y ya con eso basta. Pero no es suficiente y es sobre lo que nos cuestiona muy inteligentemente "Felicidades", en algo que sobrepasa el género comedia y se extiende a una reflexión muy necesaria.

            Julián, Felicitas, Pichón, Ayelén y Ricardo están atrapados en una de las fiestas de cumpleaños más extrañas de la historia. A lo largo de una noche frenética van a tener que liberarse de mentiras, legados familiares y viejos rencores.

            El texto de Mariano Pensotti podría agotarse en la hilarante comedia que es, pero elige ir más allá. Realmente es muy válida e interesante la mirada de la mentira como efecto secundario de algo mucho más profundo e intrincado, como puede ser el miedo, algún maltrato añejo que nos dejó un hueco en el alma o la incapacidad de conectar con el otro y encontrarnos solos en plena compañía. De eso se trata esta obra; no de mentirosos, sino de gente indefensa ante determinadas circunstancias. Y aparte de eso… mucho humor. Con un lenguaje casi de sitcom se suceden los chistes, uno tras otro, y todos cierran y se festejan; el elenco desborda comicidad y Daniel Veronese, expertísimo director a la hora de contar historias con muchos personajes en escena y tiempo real, lo hace estupendamente.

            Adrián Suar es ya un comediante probadísimo a quien le alcanza medio gesto para arrancar risas, y hay que reconocerle que se maneja muy bien en los pocos instantes que transita el camino de la sensibilidad. Benjamín Vicuña siempre sorprende; lo he visto componer múltiples roles en teatro (“La Celebración”, “Los elegidos”, “El método Grönhold”, “Eva Perón”) y ninguno se parece a lo que hace aquí poniéndose el traje del comediante puro. Jorgeliza Aruzzi es desopilante y el público no para de devolverle risas. Peto Menahem es la verdad hecha humor. Y Griselda Siciliani... por dios... lo deja todo en escena; por un lado la composición y por el otro el puro teatro físico. En un personaje muy complejo, la actriz despliega tres registros completamente distintos entre sí fundidos en un mismo personaje; y en aras de dotar de diferentes matices a su creación, ella salta, corre, hace una vuelta mortal en el sillón y hasta levita; todo distinto, todo creativo, su trabajo es magnífico.

La producción es impecable, acompañando con muy buenos diseños de vestuario de Sofía Di Nunzio esta fiesta cumpleañera de clase media alta, pero lo que realmente deja sin aliento y coloca a este espectáculo como un producto for export es el diseño del hogar de los protagonistas. Superlativo trabajo de Mariana Tirantte al crear esa casa viva y que late como un protagonista más. 

"Felicidades" no es una comedia más; es potencia escénica, talento actoral y lujo visual. Para entretenerse y reflexionar; muy recomendable.

 

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Actúan

Adrián Suar

Griselda Siciliani

Jorgelina Aruzzi

Benjamín Vicuña

Peto Menahem

 

Texto y Puesta en Escena

Mariano Pensotti

 

Dirección General

Daniel Veronese

 

Producción

Adrián Suar

Preludio Producciones

 

 

Alberto Maffía

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“Rent”, de Jonathan Larson. Dir. Fer Dente.

“Rent”, de Jonathan Larson. Dir. Fer Dente.

En Teatro Ópera (Avenida Corrientes 860 – CABA).

por Alberto Maffía

No hay más que hoy

            Para mucho porteño suelto, “Rent” siempre ha sido la muestra de ese amigo que está haciendo un taller de comedia musical y que tenés que ir a ver sí o sí so pena de poner en riesgo la relación. Para otros privilegiados, es el exquisito musical del 2008 en el Konex con lo más talentoso de género de entonces y de ahora (Otero-Tripel-Sultani-Conforte-Turza protagonizando y en el ensamble figuraban Bosio, Lenoir, Barrionuevo, Masturini y Lorca - ¡Agarrate Catalina!). Rareza de pandemia: también existió por estas pampas un Rent en Vivo por Streaming; una única función en marzo de 2021 y también con un elenco de elite: Molfese, Witis, Couts, Victoria, Percossi, Rosenthal, Arellano, Pucheta, Hersch y Turturiello. Mayo de 2024 y el megaéxito de Broadway (doce años en cartel y toneladas de premios) regresa; esta vez a Calle Corrientes y de la mano de Fer Dente en una lujosísima producción rebosante de talento, con efectos visuales originalísimos nunca usados para contar esta historia, y con la cálida mirada de este director que siempre parece encontrar la ternura aún en las situaciones más adversas.

            Tomando de inspiración la ópera La Boheme, la obra se centra en el día a día de un grupo de jóvenes artistas, a principios de los noventa, que comparten un departamento en New York y luchan por sobrevivir frente a los conflictos de sus pérdidas, la creatividad, el sentido de sus vidas, el lugar donde vivir, y el sida y su único tratamiento por entonces, el AZT.

            Toda la obra de Larson en letra, música y canciones, fruto de un workshop del New York Theatre, es poco menos que brillante. Amor, dolor, marginalidad, amistad, deseo, relaciones familiares, discriminación y mil cuestiones sociales y sensibles más están abarcadas en el texto de forma sublime y esta puesta recrea dignamente su esencia. Y la música… por dios… Es un hit atrás de otro. Todos los temas son para acompañar con movimiento de cabeza desde la butaca y marcar el compás con los pies.

            El director dijo tener un elenco soñado, y no mintió. Me encantó recordar a Ángela Torres sobre ese mismo escenario cantando El Pastor Solitario en “La novicia rebelde” hace una década y monedas atrás y ahora verla rockear, perrear y morir de amor como la brillante Mimi de este Rent, ya con su enorme talento maduro y potenciado. A Pablo Turturiello el joven rebelde le queda perfecto; de ser el héroe adolescente pop del “Footloose” del 2022 en El Globo le llega este Roger protagónico oscuro, sufriente y con una voz espectacular. La ductilidad de Tomás Wicz es asombrosa, sólo le falta colgarse de los tachos de luces. Sacha Bercovich brinda una interpretación muy profunda e intensa, de esas a las que se les ve el alma. Juan Manuel Outeiro deja sin aliento con sus malabares en tacos altos. La aparición de Ana Devin es un antes y un después en la obra; prácticamente es el momento bisagra en el que se dispara toda la bohemia; brillante perfo de Maureen y de Ana. Y hermoso el tándem que conforma con Eugenia Gil Rodríguez; en todos sus duetos se sacan chispas.

Un detalle muy interesante y original es una nueva lectura sobre Benny, quien suele ser un personaje que ya ha dejado atrás la bohemia y se convierte en un próspero empresario. No para esta puesta. Fran Vázquez deja atrás todo lo ya hecho y elije seguir siendo un bohemio pero disfrazado. Me encantó la apuesta, me sorprendió, y ahora este Benny pasó a ser mi preferido del planeta.

Y el “Grupo de Apoyo”. Palabras mayores. Calidad interpretativa y vocal sublime. Coro celestial, coro ancestral. Los momentos más exquisitos. Lágrimas arriba y abajo del escenario. Bravo.

El diseño de escenografía de Mariano Smaldini es Broadway puro. La producción de audiovisuales de Juan Manuel Ripari es impecable. El diseño de vestuario de Gustavo Alderete/La Polilla Vestuario es hermosamente noventoso y nostálgico.

La banda en vivo es gloriosa; la presencia del maestro Tomás Mayer Wolf siempre es sinónimo de realeza musical. La obra musicalmente es muy coral y el trabajo de Eugenia Gil Rodríguez en lo vocal es perfecto; increíbles melodías que se entrecruzan constantemente en complicadísimos coros que suenan angeladísimos. Y muy potentes coreografías de Vanesa García Millán.

Personalmente, he visto todas las versiones mencionadas en la intro, y también la de Broadway, y la peli y la filmación de la última función de New York. Es una obra que siempre me gustó, me emocionó y es increíble todo el arte que irradia pero… qué me pasó esta vez. Sentí otra cosa. Aquella obra de los bohemios noventosos más los conflictos sociales más la búsqueda del amor más los intentos de la pasión ya no eran un cuento lejano, la historia de otros; esta vez no la encapsulé en el New York de los noventa. El director Fer Dente consiguió, por primera vez, traerla realmente acá. En escena vi a estos amigos y a una dura realidad urbana, y también pude ver a mi gente, a mis calles, a nuestro dolor y a nuestros intentos del amor. Con esta puesta, “Rent” pasó a ser argentina. Hermosa mirada de Dente; mágica, sensible, empática, pensando en el otro. Sanadora.

En este “Rent”, Fer Dente lo hizo todo bien.          

           

Duración: 160` c/ intervalo.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Actúan

Ángela Torres

Pablo Turturiello

Tomás Wicz

Eugenia Gil Rodríguez

Ana Devin

Sacha Bercovich

Juan Manuel Outeiro

Fran Vázquez

 

Elenco

Matías Ignacio Acosta – Evelyn Basile – Francisco Cruzans – Paz Gutierrez – Anita Petrich – Marcia Rubido – Lucía Tanco – Santiado Toledo – Noelia Vera – Valentín Zaninelli

 

Banda:

Bajo: Fran Sarmiento – Batería: Fabi Piacquadio – Guitarra: Ezequiel Giraldez – Teclados: Agustín Gallo Pinedo

 

Libro, Música y Letras: Jonathan Larson

 

Dirección coreográfica: Vanesa García Millán

Dirección vocal: Eugenia Gil Rodríguez

Dirección musical: Tomás Mayer Wolf

 

Prensa y Comunicación: Sdo Enterteinment

Producción General: Club Media junto a Alephmedia y Carlos Mentasti

 

Dirección General: Fer Dente

 

 

 

Alberto Maffía

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“Dorian”, de Emmanuel Degracia. Dir. Sergio Lombardo.

 “Dorian”, de Emmanuel Degracia. Dir. Sergio Lombardo.

En Teatro Multiescena CPM (Avenida Corrientes 1764 – CABA), los domingos 20.00hs.

por Alberto Maffía

 

“El retrato de Dorian Gray” es un megaclásico gótico de Oscar Wilde compuesto a fines del siglo XIX y que Emmanuel Degracia recrea en texto e interpretación como la versión más romántica y sensible de todas.

Un talentoso elenco compone a los protagonistas con algunas interpretaciones que dejan sin aliento. Notable labor la de Nicolás Armengol; su impronta de vasta trayectoria se impone en cuanto pisa el escenario con su potente Lord Henry irradiando lujuria y seducción. Excelente composición también la de Agustín Ianonne en una intensa recreación en postura y voz de su oscuro Malacoda. Y Emmanuel Degracia es el Dorian perfecto: maneja estupendamente la actuación desde la ternura a la sordidez en el complejísimo ser que le tocó interpretar, y su voz funciona increíble y bella tanto en su solo como en los duetos. Destacadísimo trabajo de composición musical de Ale Dolina traducido en hermosos temas y las orquestaciones de Pablo Flores Torres son la frutilla de esta torta perfecta llena de armonías.

Muchísimo me llamó la atención la labor del elenco; convertidos casi en un coro griego, las figuras que formaban eran de inmejorable simetría y equilibrio, y muy bellas y armónicas de ver desde la platea. Sus posturas corporales, la potencia en sus manos; todas hermosas fotos muy disfrutables.

Sergio Lombardo, una eminencia en teatro musical, dirige y es un lujo; su buen gusto se nota en toda la puesta. Y también su originalidad. Podría haber caído en miles de lugares comunes en esta historia que enfrenta el bien y el mal, pero en lugar de eso elige la humanidad y el horror todo fusionado en la forma perfecta del protagonista.

“Dorian” es una exquisita criatura musical gótica. Muy recomendable.

 

Duración: 70 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Actúan

Emmanuel Degracia

Aimará Vázquez

Agustín Iannone

Diego Cassere

Nicolás Armengol

Belén García Salles

 

Elenco

Agos Becco, Jazmín Fernández, Juan José Quiroz, Joaquín Caso, Lucía Ingold, Matheo Falbo, Nico Álvarez, Pablo Pighin, Palo Zárate, Pame Peker, Pedro Krause, Sara Botta Benzo, Shaiel Zas, Sol Wainer, Waldo Rivero

 

Libro y Letras: Emmanuel Degracia

Música: Ale Dolina

Arreglos Corales: Stevie Marinaro

Coreografías: Vero Pacenza

Coach Vocal: Emi Fegger

Orquestaciones: Pablo Flores Torres

Asistencia de Dirección: Ariadna Alegre

Diseño de Make-Up y Peinados: Julián Casa

Prensa: BMZ Comunicaciones

Coordinadora de Prensa: Vero Larrea

Stage Manager: Marcela Russarabian

Arte en Escena: Milagros Casielles 

 

Producción Ejecutiva: Euge Bentancour, Mercedes Otsubo, Mariana Di Marco

 

Dirección: Sergio Lombardo

 

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“Despeinada”, de Hernán Bonsengert. Dir. Ariel Ciocco, Hernán Bonsengert y Rodrigo Villani.

“Despeinada”, de Hernán Bonsengert. Dir. Ariel Ciocco, Hernán Bonsengert y Rodrigo Villani.

En Teatro Regina (Avenida Santa Fe 1235 – CABA), los jueves a las 20.30hs.

por Alberto Maffía

            “Despeinada” es una avalancha de alegría, entre nostálgica y necesariamente aggiornada, que te inunda de pies a cabeza.

            Dos jóvenes enamorados, una madre, muchas valijas y un hilarante asistente de peluquería son los protagonistas de esta suerte de road trip hecha teatro.

            Desde el inicio la obra te seduce y hechiza; en cuanto se apagan las luces de sala se escucha un hermoso meddley sinfónico de temas de los sesenta para luego, un minuto después, ya sentir la luz, el color y la alegría. Esta obra es una gran fiesta pop. El libro de Hernán Bonsengert mantiene la típica temática naive de los sesenta en una trama llena de secretos, identidades ocultas y equivocaciones pero con una mirada muy actual; esta historia bien podría haber sido protagonizada por las hermanas Legrand o Lolita Torres sin ningún problema.

            El elenco es muy colorido y talentoso. El protagónico de Julieta Gelmini es un derroche de carisma y talento; los temas musicales le quedan perfectos, baila con gracia infinita y se desplaza por escena con naturalidad impecable. Guillermima Gesualdi le saca todo el jugo a su hilarante personaje maternal y aportando su ya probada presencia escénica. El sacerdote de Diego Ovejero es perfecto; ya desde el texto se le dan características muy poco habituales al estereotipo del cura de pueblo y el actor les saca provecho, sumando gracia y buena voz. Comentario aparte merece el ensamble; cada vez que aparece son una tromba de energía y alegría. La obra, las canciones y las coreografías ya de por sí son todas muy lindas, y ellos hacen todo más hermoso y potente. Y el dueto de Julieta Gelmini y Lara Gelmini es simplemente una exquisitez.

            Aplauso para el vestuario de Alfredo Miranda que es realmente impecable. Todo el tiempo se está viendo entrar y salir ropa que parece traída del placard de Palito Ortega y Violeta Rivas en aquella época. Ni se asoma un dato contemporáneo, todo es puro sesentas. Bien también por la escenografía de Yamila Barreira, sobre todo al armar esa peluquería a la que todos hemos acompañado a nuestras abuelas hace mil años ya. Excelente el diseño de luces como siempre en el Regina, la sala tiene un sistema de iluminación de altísima calidad que nada le envidia ni al Luna ni a la calle Corrientes.

            Hernán Bonsergent, Rodrigo Villani y Ariel Ciocco lo han hecho todo y dejado todo; dirigen, producen, escriben, ponen coreografías y hacen diseño de luces. Su esfuerzo es épico y el resultado es excelente.

            “Despeinada” es un hermoso musical dueño de la empatía más grande que le pueda suceder a un argentino; todos los hits de los sesenta y los setenta que amás cantar y bailar en las fiestas están ahí. Un gran momento para ser feliz.   

           

Duración: 85 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

ELENCO (Por orden alfabético):

Angello Flores - Camila Carnevale - Camila Cobo - Daniela Franceschi - Denise Depauli - Diego Ovejero - Eleni Clavijo - Facundo Ávila - Facundo Ullua - Federico de Elias Bevacqua - Fer Martins - Flor Pupi Cella - Guillermina Gesualdi - Julieta Gelmini - Lara Gelmini - Lautaro Fernández - Leandro Anriquez - Mar Nuñez - Marcelo de Paula - Marcelo Duran - Mateo Barbon - Matías Martínez - Naza Marozzi - Valentina Zaffaroni

Libro: Hernán Bonsergent

Puesta en Escena y Dirección Coreográfica: Rodrigo Villani

Arreglos Vocales, Coros y Dirección Vocal: Marcelo de Paula

Diseño de Vestuario: Alfredo Miranda

Diseño de Escenografía: Yamila Barreira

Diseño Gráfico y Redes Sociales: Sebastián Castillo

Diseño de Iluminación: Rodrigo Villani

Coreografías de Tap: Noli Rodríguez

Fotografía: Fiorella Romay

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Operación de Sonido: Damián “Chiqui” Traverso

Operación de Luces: Matías Canony

Asistente de Producción: Alejandro Vázquez – Esteban Bagnato

Asistente General: Sofia Escalante

Dirección General: Ariel Ciocco / Hernán Bonsergent / Rodrigo Villani

Producción General: Ariel Ciocco

 

Alberto Maffía

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