viernes, 10 de julio de 2026

“Misery”, de William Goldman - basada en la novela de Stephen King. Dir. Manuel González Gil

 

“Misery”, de William Goldman - basada en la novela de Stephen King. Dir. Manuel González Gil

por Alberto Maffía


            Como Fan Nº1 de Stephen King en Argentina (absolutamente todos sus libros están en mi biblioteca), debo confesar que la nueva puesta de “Misery” me sorprendió. Mientras la veía no entendía, ¿por qué esa historia que conocía como la palma de mi mano me estaba tomando por sorpresa con sus vericuetos psiquiátricos y sus crueldades? Si estuve en el estreno de la puesta del 99 con Alicia Bruzzo y Rodolfo Bebán… ¿por qué sentía que la estaba viendo por primera vez? He aquí la respuesta… La novela homónima es de 1987 y la película por la cual Kathy Bates ganó el Oscar a Mejor Actriz, de 1990. En 1992, el dramaturgo británico Simon Moore adapta el original de King y lo estrena en Londres con los protagónicos de Sharon Gless y Bill Paterson. Esa es la versión que se ve en Argentina en 1999 con la dupla Bruzzo-Bebán, también dirigidos por Manuel González Gil y también en el Metropolitan 2. Pero hete aquí que William Goldman, guionista de la peli y gran conocedor de la trama, decide hacer su propia versión allá por 2015, en Broadway y con Bruce Willis y Laurie Metcalf en los papeles estelares. Esa es la versión que acaba de estrenarse, la 2.0., la que nunca se vio por estos lares. Misma demencia y misma historia, pero más dinámica y con un juego de gato y ratón mucho más potente y refinado pero sin huir del gore.

            El escritor de best-sellers Paul Sheldon tiene un accidente automovilístico que lo deja al borde de la muerte. La enfermera Annie Wilkes lo rescata y lleva a su casa para atenderlo y curarlo. Ahora están en una cabaña alejada de todo y en medio de una tormenta de nieve que corta cualquier vínculo con el exterior. En el momento menos pensado, se desata la locura.

            Julia Calvo compone una estupenda  Annie; querible por unos diez-quince minutos…y luego es puro terror. Muy buen trabajo de Juan Gil Navarro como el escritor; su dolor corporal, su miedo y su instinto de supervivencia – así como también su enorme ego de autor consagrado - está todo intensamente jugado.

            Buen trabajo de Manuel González Gil en dirección; acertados juegos de luces para sugerir y asustar, buen manejo del recurso onírico y del duelo actoral.

              En Teatro Metropolitan (Avenida Corrientes 1343 – CABA) – Jueves a domingos

 

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

William Goldman

Basado en la novela de Stephen King

Actúan

Julia Calvo – Juan Gil Navarro

Prensa

Agencia Coral

Producción General

Circus Entertainment Group

Dirección

Manuel González Gil

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

sábado, 4 de julio de 2026

“Adán y Eva, un amor de aquellos”, de Patricia Palmer. Dir. Diego Ramos.

 

“Adán y Eva, un amor de aquellos”, de Patricia Palmer. Dir. Diego Ramos.

por Alberto Maffía


            Vayamos par partes. La génesis de esta obra teatral es, por supuesto, la Biblia. En aquel insigne texto nos es presentada la historia de la primigenia pareja siendo expulsada del Jardín del Edén por pecadora. Allí su autor, el mismísimo Dios, nos aterra - como siempre lo hace - con su espeluznante pluma (la manía que tiene este Hombre de matar a los protagonistas en sus obras es alarmante). En 1906 Mark Twain, un narrador americano un poquito más copado, escribe una prosa encantadora sobre el lado más humano del amor, con los mismos personajes y en formato de diario íntimo, naciendo así “El diario de Adán y Eva, de Mark Twain”. La primera versión teatral del mismo se remonta al Broadway del año 1966 y el primer acto del musical “The Apple Tree/The Diary of Adam and Eve”, protagonizado por Alan Alda y Bárbara Harris. Hete aquí que la ve China Zorrilla y con el tiempo compra los derechos y la estrena en nuestras salas en 1982 junto a Carlos Perciavalle como  Adán. A partir de este puntapié rioplatense, empiezan a surgir otras duplas para replicar esta fábula que tiene muchísimo más amor y humor del que nos contaron la primera vez en el Inicio de Todos los Tiempos.

            Esta versión no musical recurre a la estructura del relato enmarcado, brindándonos así la posibilidad de disfrutar tanto de la pluma de Twain como de la de Palmer. Del primero tenemos a los originales dialogando a través de monólogos sobre la Creación y otros asuntos, al tiempo que la segunda nos sorprende con la historia de Mario y Mariela, una pareja divorciada, con décadas de matrimonio e hijos y nietos en común. Por puro – o no tan puro - azar, los ex deben reunirse para ensayar e interpretar “El Diario” en un acto escolar. Del clásico americano disfrutamos una prosa exquisita y su sutil análisis sobre el amor y la convivencia, mientras que Palmer nos arrasa con sentimientos a flor de piel y el corazón en la mano. Y ambos nos estallan de risa.

            La dupla Mario Pasik – Patricia Palmer funciona muy bien, tanto para el romance como para el drama. Él compone un galán que seduce y sonríe todo el tiempo aunque su ex se las haga pasar fatal; no tiene ni un pelo fuera de lugar, todo es ego e imagen, aunque la nostalgia lo abrace y le haga doler. Ella es sanguínea, apasionada y frontal; se ve fuerte pero se adivina su fragilidad. Mucho se dicen y mucho sienten; son una dupla deliciosa.

            La dirección de Diego Ramos es efectiva, maneja con precisión las claves de la emoción, el humor y el ritmo. Exquisita selección de temas clásicos para la música incidental.

En Teatro Picadilly (Avenida Corrientes 1524 – CABA), jueves y viernes a las 20.00 hs.

 

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Patricia Palmer

Actúan

Patricia Palmer – Mario Pasik

Producción

Chino Carreras

Dirección

Diego Ramos

 

Prensa

Hugo Castro Prensa

 

 

Alberto Maffía

para AMC CRÍTICA TEATRAL

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral