“Las cosas maravillosas”, de Duncan Macmillan. Dir. Mey Scápola.

 

“Las cosas maravillosas”, de Duncan Macmillan. Dir. Mey Scápola.

En Multiteatro (Av. Corrientes 1283 – CABA) –  jueves y viernes 22.30 hs.

por Alberto Maffía

 

319. Reírse tanto que te salga chocolatada por la nariz.

 

            El año pasado la dupla Macmillan-Otero me partió la cabeza y el alma con “Personas, lugares y cosas”; este 2025 lo volvieron a hacer. Duncan Macmillan es un joven dramaturgo inglés que suele volcar problemas sociales en sus obras; su leiv motiv es “No estás solo, no sos raro, lo vas a superar y sólo tenés que aguantar”. A Florencia Otero la tenemos todos, y más los que vemos teatro musical. De voz única y angelada, allá por el 2008 nos regaló la primera y mejor Mimi de “Rent” en Argentina, luego la seguí en “Despertar de primavera”, “Casi normales”, “Tango Feroz”, “Franciscus”… y recuerdo perfectamente el momento de salir de ver “Quién retiene a quién” y decir… “Mirá cómo compone Otero, mirá qué buen ritmo de comedia, cuántos recursos…”… y así siguió transitando aciertos y desafíos hasta convertirse en “La Otero”, esa actriz inmensa que nos conmueve hasta el tuétano en “Las cosas maravillosas”, un espectáculo imperdible que está todos los jueves y viernes a las 22.30hs en el Multiteatro.

            La obra sigue un hilo narrativo interesante y empático; no se trata de tirar cosas lindas al aire y en voz alta porque la vida es bellísima, lo que sucede conviene, qué lindo es existir, los celulares son muy malos y bla bla bla… más bien, todo lo contrario. La lista de cosas maravillosas en cuestión trata de construir pequeños soles que alumbren en momentos de angustia y soledad. La propuesta interactiva es muy pero muy amigable con el público, realmente te sentís un privilegiado cuando la narradora posa su mirada en vos. Hay una historia que se sigue a lo largo de toda la función, y ahí pasás por múltiples emociones; por supuesto que aparece la carcajada, lo mismo que la sonrisa cómplice (y quiero recalcar la idea de complicidad, porque la puesta consigue que el espectador sea parte viva de la narrativa) y alguna lágrima discreta para aquél que tenga ganas de llorar (como yo).

            Excelente dirección de Mey Scápola; el ritmo, la sensibilidad y el humor que imprime a la puesta es maravilloso. ¿Cómo contar una historia tan sensible sin pasarse de cursi o melodramática?, ¿cómo meter tanto humor en una historia con pasajes tan fuertes?, ¿cómo conseguir que el texto abrace no sólo a la narradora sino también al espectador? El perfecto pulso de Scápola consigue esto y mucho más. Magnífico.

            “Las cosas maravillosas” es un espectáculo único e indispensable; una bellísima sinfonía a la emoción.

           

Duración: 70´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Duncan Macmillan

 

Elenco

Florencia Otero

 

Dirección

Mey Scápola

 

 

Prensa

VarasOtero

 

 

Alberto Maffía

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“Paquito (la cabeza contra el suelo)”, basada en las memorias de Paco Jamandreu. Dirección e Idea. Juanse Rausch.

 

“Paquito (la cabeza contra el suelo)”, basada en las memorias de Paco Jamandreu. Dirección e Idea. Juanse Rausch.

En Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343 – CABA) – los Jueves 20.15hs.

por Alberto Maffía

 

 

            “Paquito (la cabeza contra el suelo)” es un music hall que revive el personaje del talentosísimo y exitoso modisto Paco Jamandreu. Más que biopic, la narración se estructura no en datos sino en impresiones de Paco sobre el mundo, y la mirada que el mundo le devuelve a Paco. Y los que lo vimos en los 80 y los 90 desfilar glamoroso por la farándula vernácula y escuchábamos a nuestras abuelas decir que había vestido a Evita, recién ahora y gracias a esta puesta, podemos empezar a vislumbrar a este hombre y su alma sensible, pícara, rebelde y orgullosa que lucha incasablemente por su/nuestro derecho a la ternura.

            El elenco es un diez. Brillante composición de Nicolás Martín como Jamandreu, quien por suerte no elige la copia del afuera sino que entiende e interpreta perfectamente la sensibilidad, el miedo y la fuerza de Paco. Las tías, ya de por sí, son unos personajes riquísimos, y Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo y Mariano Saborido las elevan a un nivel de Parakultural o Gambas al Ajillo. El trío, que funciona como una suerte de coreutas griegas, también juega otros personajes. La Isabel Sarli de Abrodos es prácticamente para hacer otra obra sólo para ella, y la Fanny Navarro de Adúriz Bravo es una composición perfecta en risa y emoción.

            El diseño de vestuario de Lara Sol Gaudini supera el desafío de contar la historia de un modisto tan talentoso. Y acertadísima la decisión de tener a un músico sobre el escenario; el pianista Sebastián Sonenblum se luce tanto en los temas como en el acompañamiento incidental.

            Juanse Rausch aúna los roles de idea y dirección, y el resultado es estupendo. Sabe exactamente qué quiere decir; no importan los datos, no es una clase de historia, en esta obra lo que importa es la emoción.

            “Paquito (la cabeza contra el suelo)” es un hermoso momento teatral que nos recuerda que la ternura es un derecho

           

Duración: 85´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Natalia Casielles

 

Música Original

Teo López Puccio

 

Elenco

Maiamar Abrodos – Lucía Aduriz Bravo – Matías López Barrios – Nicolás Martín – Paola medrano – Sebastián Sonemblum – Mariano Saborido

 

Producción

Alejandra Menalled

 

 

Idea y Dirección

Juanse Rausch

 

 

Prensa

VarasOtero

 

 

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“Imagen velada”, de Santiago Gobernori. Dir. Santiago Gobernori.

 

“Imagen velada”, de Santiago Gobernori. Dir. Santiago Gobernori.

En Teatro Astros (Av. Corrientes 746 – CABA) – los martes 20.30hs.

por Alberto Maffía

 

El discreto y cruel desencanto de la burguesía

 

            Los intelectuales del siglo XIX acuñaron la estigmatizante dicotomía “civilización o barbarie”. De un lado se ubicaban ellos mismos como un dechado de virtudes, y del otro instalaban al bárbaro y salvaje, ser ignorante y sin alma. En pleno siglo XXI estos principios, en algunos sectores, todavía se mantienen intactos. Tal vez algo morigerados para no caer lisa y llanamente en la ilegalidad, pero parecen estar convencidísimos de que la humanidad está dividida en personas de primera y segunda categoría. “Imagen velada” coloca bajo la lupa a los civilizados, detentores del poder, dominantes y, con muchísimo humor, toma la justicia por mano propia y los destroza.

            El espíritu errante de un querandí muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en las afueras de Buenos Aires.

            El texto es una maravilla. El humor de Santiago Gobernori es punzante, ácido y políticamente incorrectísimo; en determinados momentos uno sabe que se está riendo de una bestialidad, pero no puede evitarlo. Nos reímos del espanto, pero nos reímos. Donde no cabe ni media sonrisa es en un maravilloso y escalofriante cuadro, “las cosquillitas de Marina”…,  inquieta y pone los pelos de punta.

            Los personajes de adultos con posibilidades son ocho mientras encontramos a otros tres que están en la periferia: el espíritu del querandí, un ferretero y la consabida empleada doméstica que es como de la familia. Es muy interesante ver el arco de transformación de estos últimos, que en definitiva tienen que decidir si someterse a lo establecido (civilizarse) o seguir su naturaleza.

            El elenco es un lujo; once actores y actrices descomunales del off con timming perfecto para la comedia. La literalidad, como consecuencia del poco vuelo, del Martín de Marcos Ferrante es una explosión de carcajadas tras otra. Paloma Contreras compone con sutileza el complicadísimo personaje de la empleada doméstica civilizada; dolor y humor equilibradísimo en esmerada composición. Facundo Livio Mejías se luce en su suerte de "civilizado perdedor".

            La dirección de Gobernori es excelente; la puesta del baile final es una obra de arte. Texto, dirección y actuación confluyen en perfección teatral: una suerte de Harlem-Shake drogón en que los personajes se desnudan en micromonólogos con coreografías eléctricas. Todo es un gran “Bravo”.

            “Imagen velada” es imperdible.   

           

Duración: 80´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Santiago Gobernori

 

Elenco

Victoria Baldomir – Julián Cabrera – Paloma Contreras – Marcos Ferrante – Nicolás Giménez – Tincho Lups – Bárbara Massó – Facundo Livio Mejías – Paula Pichersky – William Prociuk – Sabrina Zelaschi

 

 

Dirección

Santiago Gobernori

 

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

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“Matar a mamá”, de Laura Oliva. Dir. Paula Ransenberg.

 

“Matar a mamá”, de Laura Oliva. Dir. Paula Ransenberg.

En Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660 – CABA) – de viernes a domingo.

por Alberto Maffía

 

No es otra obra sobre mamás

 

            “Matar a mamá” es brillante y sorprende desde el título. Cuando uno se sienta en la platea a ver otra de las quichicientas propuestas sobre la transitadísima  trama del vínculo maternal, en realidad esta vez se encuentra con una obra sobre lazos fraternales a reconciliar lo mejor que se pueda. Por supuesto que la madre es un personaje omnipresente y puntapié para la revisión del vínculo entre hermanas, e incluso desarrolla su propia historia en segundo plano sobre una bellísima anécdota abuela-nieto, pero las protagonistas son las hijas de mamá, María y Dolores, quienes exploran su relación y la encuentran completamente deteriorada, al tiempo que ellas mismas se hallan quebradas. Como dije, no es otra típica obra sobre mamás.

            La pieza de Laura Oliva es sólida en estructura y riquísima en comedia. Imposible sentirse ajeno como espectador porque todos los vínculos familiares son abordados con gracia y sensibilidad. Todo se dice y todo se aliviana por el humor con que está escrito, pero ciertas frases no dejan de ser palazos importantes para la naturaleza humana. La mirada de la madre en cuestión es un cruel e irónico espejo de la personalidad de sus hijas, sin lugar a dudas deformado, pero con el suficiente realismo como para inquietarlas. Importantísimo texto muy bien logrado.

            Inés Estévez, quien siempre que pudo trató de imprimirle un toque de comedia hasta a sus personajes más dramáticos, acá se encuentra comodísima y brindando una de sus mejores actuaciones. Su María es estructurada y conservadora y con el devenir de la obra se revela frágil y con ganas de explorar su sexualidad. Cuestiona con humor sus cambios y juzga cínicamente al mundo y a su hermana; su presencia es un gag constante. Florencia Raggi compone con muchísimos aciertos a Dolores; su personaje enamora: es sensible, querible, empático y de una fragilidad tal que dan ganas de abrazarlo. María Rosa Fugazot ingresa hacia el final de la obra y es como si siempre hubiese estado ahí; simplemente arrasa.

            Excelente dirección de Paula Ransenberg; su mirada logra aunar un excelente libro y actuaciones solventes imprimiendo un adecuado ritmo de comedia con toques de drama, y conformando una propuesta de lujo.

            “Matar a mamá” no es sólo una comedia, es puro teatro en clave de humor. Una de las mejores propuestas de este verano.

           

Duración: 70´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autora

Laura Oliva

 

Elenco

Inés Estévez – Florencia Raggi – María Rosa Fugazot

 

Producción

RIMAS Producciones

 

Dirección

Paula Ransenberg

 

 

Prensa

Tommy Pashkus Agencia

 

 

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“Juegos a la hora de la siesta”, de Roma Mahieu. Dir. Fabián Bertonazzi / Gonzalo Urtizberea.

 

“Juegos a la hora de la siesta”, de Roma Mahieu. Dir. Fabián Bertonazzi / Gonzalo Urtizberea.

En Teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759– CABA) – Jueves 20.30 hs.

por Alberto Maffía

 

Los juegos que jugábamos y no nos dábamos cuenta

 

            A través de la historia, los juegos infantiles nunca estuvieron escindidos de la realidad del mundo crecido. Espacio lúdico donde el niño debería aprender de uno y del otro, a menudo se encuentra contaminado por el interés adulto. Los chicos repiten. Los chicos copian. Lo sabemos pero no aprendemos. Y sin entender que nuestros ojos son sus ojos y su ventana al mundo, los grandes muy inconscientemente y muy inconscientes, no paramos de meterles basuritas, arena y hasta guijarros. Así están los pequeños protagonistas de “Juegos a la hora de la siesta”, en una inquietante y aleccionadora fábula que duele como pocas.

            Siete niños y niñas se encuentran en la plaza y, en ese rincón libre de miradas adultas, emerge un mundo lleno de tensiones ocultas. La llegada de Julito, un adulto con discapacidad, trastoca dinámica, terminando de desnudar la ternura y las sombras de cada personaje.

            El texto de Roma Mahieu es brillante y doloroso. La dramaturgia va proponiendo diversos juegos que los niños ejecutan y todos representan una denuncia, ya sea al abuso de poder, la discriminación, la falta de justicia, la violencia, la hipocresía, los horrores de la guerra o el falso cristianismo. Texto muy fuerte; no es un detalle menor que haya sido escrito en 1975 y prohibido en el 78, al tiempo que su autora debía exiliarse a España.

            Elenco homogéneo y talentoso, todos componen sus personajes con seriedad y compromiso y, por suerte, muy lejos de la caricatura; estos niños son reales. Así, por ejemplo, resultan muy intensos y álgidos los contrapuntos entre el abusivo Andrés de Emiliano Imperioso y los nobles Diego y Alonso de Agustín Sosa y Gerónimo Gómez Roca.

            Un acierto para destacar es la sala, el Espacio Callejón posee el escenario ideal para que los ocho personajes convivan casi toda la obra en escena a puro salto, juego y dibujo; mientras algunos juegan inocentemente otro castiga con castrenses flexiones de brazos a un tercero.

            Excelente dirección de Fabián Bertonazzi y Gonzalo Urtizberea. Puesta de tiempos y movimientos perfectos, consigue saltar de juego en juego manteniendo el clímax y formando una misma historia, siempre respetando el punto de vista infantil.

                       “Juegos a la hora de la siesta” es un clásico de nuestra dramaturgia que continúa vigente. Para ver, empatizar y reflexionar

           

Duración: 75´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autora

Roma Mahieu

 

Elenco

Emiliano Imperioso – Cecilia Blanco – Ana Paula Felice – Gerónimo Gómez Roca – Agustín Sosa – Nicolás Espinosa – Iván Domnanovich – Evelyn Herberg

 

Dirección

Fabián Bertonazzi – Gonzalo Urtizberea

 

 

 

Prensa

Adriana Schottlender

 

 

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“Volvió una noche”, de Eduardo Rovner. Dir. Dora Milea / Patricia Palmer.

 

“Volvió una noche”, de Eduardo Rovner. Dir. Dora Milea / Patricia Palmer.

En Teatro Picadilly (Avenida Corrientes 1524– CABA) – Sábados y domingos.

por Alberto Maffía

 

De madres, hijos y gauchos

 

            El sustantivo “madre” a esta altura del partido y después de que la humanidad haya invertido millones de kilómetros en tinta para tratar de explicarlo y explicarla, se encuentra absolutamente fuera de discusión: una madre es una madre y punto. Y si a veces uno siente que el ser que te dio la vida te está demasiado encima y ya no es que acompaña tus pasos sino que directamente te hizo upa y empezó a caminar tu vida con vos a cococho porque ella lo hace mejor y sabe, recordá que una madre nunca es tóxica, a lo sumo, es “excesiva” o “abundante”. Sino pregúntenle al Manuel de “Volvió una noche” qué opina sobre el hecho de que Fanny, la mujer que lo dio a luz, esta vez vaya más allá del sacrificio emblemático de dar la vida por su descendencia y realice el camino inverso volviendo de la muerte para tratar de ayudarlo; esta auténtica madre excesiva todavía tiene mucho para decir, cocinar, bailar y hacer reír.

            Manuel visita a su madre en el cementerio judío y le cuenta que se casará en tres días por lo que ella, impactada por la noticia, decide volver de la tumba para evitar el casamiento.

            El texto de Rovner es maravilloso; en tono de comedia muy efectiva, transita temas dramáticos y universales. Y así Fanny estará preocupada por el poco apego a la tradición que demuestra su hijo, mientras que Manuel transitará el amor y encarará el desafío de ocupar el rol paterno en la figura del hijo de su pareja. Y así transcurre también a lo largo de la puesta un poco de tango, amistad, vocación, y hasta hay lugar para un nostálgico homenaje a la época dorada del cine de proyección, ese tiempo en el que uno se internaba en las cuatro cuadras de la porteñísima calle Lavalle para ver los mejores estrenos en descomunales salas de mil quinientas butacas y gigantescos carteles publicitarios.

            A Patricia Palmer ya la hemos visto en el papel de madre abnegada y le sale de maravillas; en esta creación superadora redobla la apuesta y toma el desafío de encarnar un personaje que vuelve de la muerte para guiar y contener a su hijo, transformándose así en una suerte de Beetlejuice maternal que no para de arrancar carcajadas y, de a ratitos, también conmover. Dan Breitman se luce en su papel de hijo que se debate entre el mandato y el camino propio. Luciana Ulrich Cárpena aporta picardía y belleza jugando exquisitos pasos de comedia. Marcelo Sein apuesta a la comedia más física con muy buenos resultados.

            En otra muestra de maestría dramatúrgica, de forma casi inexplicable pero completamente verosímil y convincente, el genio de Rovner consigue introducir al personaje histórico del Sargento Chirino, asesino de Juan Moreira allá por 1874, en esta comedia situada a finales del siglo XX, situación que Ramiro Ayala aprovecha para crear un personaje potente y lleno de humor.

            Excelente dirección de Dora Milea y Patricia Palmer, quienes encuentran y marcan los momentos justos de la risa y lo grotesco, amalgamados a lo reflexivo generando varios clímax más íntimos y sentimentales.

            “Volvió una noche” es una joya de la dramaturgia nacional estupendamente interpretada.

           

Duración: 90´.

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor

Eduardo Rovner

 

Dirección

Dora Milea – Patricia Palmer

 

Elenco

Patricia Palmer – Dan Breitman – Luciana Ulrich Cárpena

  Marcelo Sein – Matías Lodeiro – Verónica Bonino – Eduardo Santamaría – Ramiro Ayala

 

 

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“Para tibio, pastel de manzana”, de Carla Liguori, Javier Raffa y Alejandro Brukman. Dir. Carla Liguori.

 

“Para tibio, pastel de manzana”, de Carla Liguori, Javier Raffa y Alejandro Brukman. Dir. Carla Liguori.

En Teatro Border (Godoy Cruz 1838– CABA) – Sábados 22.30 hs.

por Alberto Maffía

Vox populi, vox Dei.

            La treintañez es una etapa conflictiva (muy conflictiva). A través de los veintitantos uno transcurre el devenir del tiempo en un abandonar al yo adolescente e instalarse en el primer atisbo de la venidera adultez. La década de los treinta suena más definitiva; parece ser la primera del resto de nuestras vidas. Por lo general, en ese período tenemos bastante seguridad y pisada relativamente firme, pero todavía no encontramos todas las respuestas (y empezamos a entender que nunca lo vamos a hacer). Estamos encaminados hacia el dónde y seguramente lleguemos, pero metiendo la pata ciento un veces. Opciones. Decisiones. Todo el tiempo. Remedo de la vida misma es lo que sucede en “Para tibio, pastel de manzana”, una obra en la que los protagonistas deben decidir y el público también.

            Los vínculos y su extensa fauna; amores, amistades, fraternales, paternales, laborales, fugaces. Mucho por resolver en estas nueve historias que giran y se abrazan.

            Más allá del simpático entramado de conflictos que proponen Carla Liguori y Javier Raffa desde el texto, el verdadero hallazgo es la estructura. A cada decisión trascendente de los protagonistas le corresponde una suerte de consulta popular para decidir qué camino seguir. La platea vota y el protagonista acata. Democracia pura; literalmente, estamos en el ágora.

            Los temas musicales tienen unos duetos muy bellos y perfectamente ejecutados por las duplas de Emmanuel Degracia/Laura Bertonazzi y Carla Liguori/Matías Asenjo, así como también varios solos que ayudan a comprender el mundo interior de estos personajes atribulados y con el cuerpo lleno de preguntas. Las historias de amor se entrecruzan constantemente, siendo la más conmovedora la que juegan Matías Asenjo y Su Guitarra; cada rasgueo y fraseo es casi mágico. Nikka Lorach es sublime; cante, actúe o se monte en sus kilométricos tacos, todo brilla. Juan Manuel Besteiro despliega su habitual oficio y talento, y el Inevitable Pedro Velázquez compone el personaje más rico en intención y matices: hipnótico y seductor, es capaz también de provocar rechazo con su exquisita y fundamentada falta de escrúpulos - Delicioso.

            Los músicos en vivo Andrea Piterman, Anahí Melendez y el mismo Asenjo suenan bellísimos y casi sinfónicos.

            A diez años de su estreno original, “Para tibio, pastel de manzana” volvió para seguir sorprendiendo con su innovadora propuesta. Para disfrutar y jugar.

           

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA&TÉCNICA

 

ELENCO:

Juan Manuel Besteiro – Pedro Velázquez – Manuel Feito – Carla Liguori – Matías Asenjo – Sheila Saslavsky – Emmanuel Degracia – Lau Bertonazzi – Nikka Lorach

MÚSICOS

Andrea Piterman – Anahí Meléndez – Matías Asenjo

LIBRO Y LETRAS:

Carla Liguori – Javier Raffa

MÚSICA:

Carla Liguori – Alejandro Brukman

PRODUCCIÓN GENERAL:

De Eso Se Trata

DIRECCIÓN GENERAL Y PUESTA EN ESCENA: Carla Liguori

 

PRENSA: Okm Prensa – Kevin Melgar

 

 

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