“Silvia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Lucía García Paredes

           “Silvia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Lucía García Paredes

En El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530 – CABA) – Domingos 20.00 hs.

por Alberto Maffía

Los solitarios siempre encontramos alguna justificación más o menos valedera para defender nuestro ostracismo; y cuanto más intelectual es el sujeto en soledad, más noble sonará su pensadísima excusa. Pensamos y pensamos y recontrapensamos, y la verdad deja de ser tan verdad y se convierte en pretexto. El silencio ahoga y perdemos la capacidad hasta para decir “hola”, y no por el saludo en sí sino porque hemos minado la habilidad de comunicarnos, hemos desatado vínculos. ¿Se está bien así?, ¿vale?, ¿sirve? Este parece ser el planteo que nos instala “Silvia”, la bellísima fábula teatral que se presenta los domingos a las 20.00 hs en “El Método Kairós”.

Un módem que falla. Una madre y un hijo que conviven en un espacio muy limitado evadiendo la emocionalidad que los reúne. Un empleado de Fibertel que irrumpe con su desfachatada forma de ser y su vínculo con el presente para poner en jaque esa realidad cristalizada.

            El texto de Fran Ruiz Barlett es acertadísimo en estructura, ritmo y sensibilidad. Diálogos muy bien pensados nos sirven para identificar tres personajes muy disímiles. Drama y humor atraviesan la obra animándose incluso a un mínimo pero justo toque (que no define pero suma mucho) de realismo mágico.

            Félix Walsh lleva su personaje con dulce verdad y melancólico silencio; su arco de transformación es genuino y doloroso. Leo Camo da cátedra: maneja simultáneamente tres o cuatro registros de los que entra y sale constantemente con absoluta comodidad. Ambos actores y personajes ensamblan a la perfección, tanto emocional como corporalmente; el primero, replegado en su propio abrazo, y el segundo, completamente físico y generoso en gestos y movimientos. Silvina Ambrosini se somete a una convincente teleterapia y es efectiva al momento del quiebre.

            La escenografía de Giuliano Benedetti, una vez más, es una exquisitez. Sobre una base cubista se delinea una suerte de tres islas espaciales que combinan lo delicado en tonos y lo rústico y realista en objetos.

            La dirección de Lucía García Paredes tiene el pulso idóneo para marcar esta puesta tan íntima, sensible y, a la vez, entretenida. La historia se cuenta perfectamente e incluye uno de los finales más bellos y poéticos que he visto en años; sorpresa y emoción llegan hasta el alma y conmueven.

            “Silvia” es un planazo de excelente teatro. Inolvidable.

             

Duración: 75´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Fran Ruiz Barlett

Actúan

Leo Camo – Silvina Ambrosini – Felix Walsh

Producción general

El Método Kairós Teatro

Dirección

Lucía García Paredes

 

 

Alberto Maffía

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“Familia, sustantivo femenino”, de Lali Vidal y Fede Fedele.

 

“Familia, sustantivo femenino”, de Lali Vidal y Fede Fedele.

En Teatro Maipo (Esmeralda 443  – CABA) –  los jueves 21.00 y domingos 20.00.

por Alberto Maffía

 

Fiesta de mujeres

            Existen “familias” y “familias” (premio Nóbel a la literatura me van a dar por esta frase). Están las más cercanas a los Ingalls (que realmente existen, conozco un par, doy fe), y estamos los completamente identificados con “Familia, sustantivo femenino”: dulce montón de gente con un vínculo sanguíneo, capaz de escalar los montes más altos del egoísmo y de la cuchillada más trapera, como también de darte el abrazo más genuino o de acompañarte en ese momento que pensaste que estabas completamente solo.

            La obra transcurre la noche del 31 de diciembre, ese experimento social que nos gusta llamar “cena de año nuevo” (¿a quién se le ocurre que juntar a un grupo de entre diez y veinte personas con lazos de adn comunes durante toda una noche rebosante de alcohol es una buena idea?). Pero como en toda reunión familiar, las emociones están a flor de piel y las verdades no tardan en aparecer. Entre brindis, risas, enredos y reproches, cada una de las diez mujeres que acuden al festejo, intentará hacer valer su lugar mientras que la familia se pone a prueba una vez más.

            Un elenco muy talentoso cuenta todo lo que la obra tiene para decir. La Mónica de Denise Cotton es una tromba; su personaje avasalla y al mismo tiempo causa empatía / todos tenemos una “Mónica” en la familia a la cual odiamos un toquecito pero queremos mucho más. La composición de Marcelo Albamonte como la matriarca tóxica María es tremenda; sus sutilezas y cambios de registro para manipular, bullynear o victimear son exquisitos. Muy bien  la Katie de Lula Andrada, aportando humor con frescura en momentos clave. Y siempre es un placer ver a la enorme Agustina Vera, esta vez componiendo con su ángel habitual a una invitada extrafamiliar cercana al new age y que choca constantemente con los valores conservadores del clan.

            La banda en vivo es feroz y un lujo poder verla sobre el escenario y lookeada como vecinos del lugar. Muy buen trabajo también en la dirección vocal de Eugenia Gil Rodriguez; los temas, en su mayoría corales, ensamblan a la perfección.

            La escenografía es de lujo y habita perfecta y orgánicamente las tablas del Maipo. Muy buen trabajo de Giuliano Benedetti; en cuanto entrás a la sala, la misma te recibe a telón abierto e impacta.

            Lali Vidal y Fede Fedele escriben, dirigen, te ponen las luces… ¡hacen de todo! Son una máquina admirable y grandes hacedores de arte. Bravo.

            “Familia, sustantivo femenino” es un simpatiquísimo musical del cual el espectador forma parte porque, en mayor o menor medida, alguna que otra vez, todos estuvimos ahí.  

           

Duración: 80´

 

 

FICHA TÉCNICA / ARTÍSTICA

 

Elenco:

Denise Cotton, Marcelo Albamonte, Laura Montini, Silvana Tomé, Estefania Alati, Florencia Róvere, Agustina Vera, Juana Cardozo, Camila Ballarini, Lula Andrada, Lu Hayes, Lucía Berraud

 

Músicos:

Agustin Konsol, Malvina Borges, Franco De Paoli, Milagros Blanco

 

Libro:

Lali Vidal y Fede Fedele

 

Letras de canciones:

Silvana Tomé

 

Música original:

Agustín Konsol

 

Dirección General:

Lali Vidal y Fede Fedele

 

Dirección de Coreografía:

Fede Fedele

 

Diseño de luces:

Lali Vidal y Fede Fedele

 

Dirección vocal y arreglos vocales originales:

Eugenia Gil Rodríguez

 

Arreglos musicales:

Leandro Biera

 

Escenografía:

Giuliano Benedetti

 

Vestuario:

Mari Torres

 

Producción General:

Tana

 

 

Prensa

Alejandro Veroutis

Alberto Maffía

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“Un viaje en el tiempo”, de Pedro Alfonso y Mechi Bove. Dir. Diego Ramos.

 

“Un viaje en el tiempo”, de Pedro Alfonso y Mechi Bove. Dir. Diego Ramos.

En Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639  – CABA) –  de jueves a domingos.

por Alberto Maffía

 

Risa genuina

            El teatro de plaza veraniega es un género en sí mismo. No es lo mismo llevar a la costa “Extraña pareja” de Neil Simon a que algún dramaturgo vernáculo conocedor del género escriba “Una loca pareja suelta en la Bristol”. Para crear un espectáculo entretenido y para todo público con bromas algo subiditas pero camufladas, es necesario tener muy en claro quiénes y a quién… y la lectura que hace Pedro Alfonso de su elenco y su público es inteligentísima, funcional y artísticamente magnífica. “Un viaje en el tiempo” es un diez en todo por donde se la mire.

            El casting es perfecto, todos hacen lo que mejor saben hacer y redoblan la apuesta con varias sorpresas. Paula Chaves compone al inicio un personaje impensado y arriesgado y lo hace muy bien. Lo mismo Noelia Marzol con su tromba de alegría y baile. Sebastián Almada y Pachu Peña siempre nos hicieron reír desde la televisión con personajes más cercanos a la improvisación, pero acá se revelan como verdaderos comediantes de tablas, muy prolijos y con un timming perfecto para el humor. Viviana Saccone está impagable luciendo un par de registros interesantísimos; esta señora actriz todo terreno te hace un Tennessee Williams o un Pedro Alfonso con el mismo profesionalismo, y hasta tal vez la Malenka de esta obra sea más complicada que la Stella Kowalski, todos sabemos lo difícil que es hacer reír. Y Pedro Alfonso (primera vez que lo veo en teatro) apuesta a la picardía, el humor físico y la ternura con suma eficacia; mucha energía y comprometida entrega.

            La escenografía de Lucila Rojo está imaginada en tres planos diferentes muy interesantes, y la realización de A&B es prácticamente imponente. Muy bien también el diseño de vestuario ochentoso de María Vilariño y Lucía Lons. Importante inversión de “La Puerta Contenidos” eligiendo deslumbrar a una platea agradecida por la estética.

            Excelente trabajo de Diego Ramos en dirección; su puesta tiene ritmo constante, efectivo tono de comedia y toques sensibles que emocionan.

            Gratísima experiencia en mi primera incursión en la factoría Corbo-Hoppe-Alfonso; desde que empezó la obra no hice más que reír y sonreír. Bravo.

        

           

Duración: 90´ de obra + 30´ de fiesta y concursos.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Texto

Pedro Alfonso y Mechi Bove

 

Elenco

Pedro Alfonso – Paula Chaves – Viviana Saccone – Sebastián Almada –Noelia Marzol – Pachu Peña

 

Producción General

Ezequiel Corbo - Federico Hoppe

Dirección

Diego Ramos

 

 

Prensa

AGENCIA AB – Alejandra Benevento

 

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“El hambre, crónicas de una compañía trágica”, de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.

 

“El hambre, crónicas de una compañía trágica”, de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano.

En Ítaca Complejo Teatral (Humahuaca 4027 – CABA) – Jueves 21.30 hs.

por Alberto Maffía

 

Teatro como en el teatro.

 

            El teatro, ya de por sí, es un hecho artístico sublime y conmovedor. Ahora, cuando el teatro habla del teatro en un metadrama musical, la magia se potencia al doble. Y si encima los creadores de la puesta son los probadísimos Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano (El funeral de los objetos), la emoción, la risa y la reflexión se multiplica por mil.

            Una compañía itinerante de actores en un futuro distópico - o podría ser hoy o tal vez apenas ayer - recorre un territorio indeterminado en busca de una oportunidad. Todos los hambres posibles los atraviesan, y las salidas individuales los confunden cada vez más y parecen no alcanzar.

            El texto te llega por todos lados; conmueve y entretiene desde el grotesco y la parodia y al mismo tiempo arranca carcajadas, y cuando terminás de reírte te das cuenta que en realidad estabas reflexionando sobre cuál es el camino que finalmente vale la pena seguir. Y de golpe y porrazo, en medio de la búsqueda, estás emocionado hasta las lágrimas.

            El elenco pone cuerpo, alma y vida; una tromba de talento, ocho hacedores de arte. Malena Luchetti es hipnótica, pura potencia. Marian Morelli se adueña de cada espacio que transita actoralmente, y no solo muestra sus perfiles, sino también el riquísimo mundo interior de su personaje, en un adentro sensible y un afuera enérgico. Los ocho manejan muy bien la voz y su proyección es perfecta, detalle no menor en un musical con textos de dicción casi clásico.

            Párrafo aparte merece el Maestro Ernesto Biassotti al piano constante sobre el escenario, sonando de punta a punta de la obra; ya sea con un tema principal o con música incidental. Un lujo.

            La estética visual de Manasseri/Provenzano es muy particular y casi marca registrada; algo así como una mezcla entre el gótico y el barroco sumado a un sumo cuidado por los objetos y elementos de utilería - cuando vas a ver El funeral… es todo tan bello y adecuado en color y medida que no sabés para dónde mirar -. Acá sucede exactamente lo mismo; perfecto y significativo vestuario, y los pocos elementos que hay son todas exquisiteces dignas de las más clásicas boutiques santelmeñas.

            “El hambre, crónicas de una compañía trágica” es una belleza por donde se la mire; un trabajo superador de la excelente obra conjunta de Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano, lo que no es poco decir.  

           

Duración: 55´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro – Idea original

Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Música original

Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Elenco

Belén Frontera, Cinthia Colasurdo, Leila Assad, Malena Luchetti, Marian Morelli, Nadia Zajic, Verónica Belén Rodriguez, Zoe Verbena, Gonzalo Rivarola
Músico en vivo

Ernesto Biasotti
Asistente general

Milagros Craparo
Diseño de escenografía

PHEPANDÚ
Diseño de vestuario

La costurera Teatro
Diseño gráfico

Mariano Morelli
Dirección de actores, puesta en escena y dirección general

Nicolás Manasseri y Fernanda Provenzano
Prensa

Pablito Lancone
Producción Artística

PHEPANDÚ
Producción Ejecutiva

EL HAMBRE

 

Alberto Maffía

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“Cruel intentions”, de Jordan Ross, Lindsay Rosin y Roger Kumble. Dir. Galo López.

 

“Cruel intentions”, de Jordan Ross, Lindsay Rosin y Roger Kumble. Dir. Galo López.

En Teatro Paseo La Plaza (Avenida Corrientes 1660– CABA) – Viernes 19.30 hs.

por Alberto Maffía

 

1782-2025 / Un largo camino hasta Calle Corrientes

            Allá por 1988, John Malkovich y Glenn Close sacudían la pantalla grande con la exitosa y refinada “Relaciones peligrosas”, de Stephen Frears, dando vida a los perversos y manipuladores Vizconde de Valmont y Marquesa de Merteuil, siguiendo los pasos de los personajes creados por Pierre Chordelos de Laclos en su novela de 1782. Enorme puente temporal nos lleva desde el siglo XVIII a 1999, año en que se estrena en cine “Cruel Intentions”, filme que retoma el mundo imaginado por Laclos y revisionado por Frears, ubicando la historia en una Manhattan contemporánea, y protagonizada por dos hermanastros adolescentes que son más malos que la peste. Hasta ahora tenemos una obra que con mucha ironía retrata la hipocresía y falta de principios de una parte de la alta sociedad neoyorkina; mentiras y traiciones se suceden consuetudinariamente y sin respiro, pero… ¿en qué momento se pusieron todos a cantar y bailar? En 2015 se estrena “Cruel Intentions, the musical” en EEUU, y llega a Broadway en el 2017. Luego pasa al West End londinense y actualmente se encuentra en gira por el Reino Unido… ¡y también en Buenos Aires haciendo temporada en el Paseo La Plaza todos los viernes a las 19.30hs! Amigo musicalero, acá tenés una propuesta que no te podés perder.

            Generalmente cuando veo teatro musical siento un contrapunto constante en el que gana la parte musical o, muy rara vez, lo hace la de texto. En “Cruel Intentions” se da un clarísimo y brillante empate en el que todos salen victoriosos. Porque los temas, absolutos hits y megaclásicos de los 90, suenan potentes y vibran con las interpretaciones y con la platea que los reconoce y los abraza; y porque el texto es un conflicto constante en el que todo el tiempo están pasando cosas en una suerte de vertiginosa autopista de maldad y glamour. Entre tanta canción y desequilibrio emocional de los personajes no hay un segundo de paz ni chance para el aburrimiento.

            El elenco es arrollador. Axel Munton está en las antípodas de su dulce trabajo en “Rock of Ages” y pasa de aquel joven idealista y soñador a una crueldad pétrea y lacerante digna de un capítulo de “Dinastía”. Luli Gaya compone con suma eficacia y gran presencia escénica una criatura egoísta y sin escrúpulos. Y ambos cantan magníficamente y derrochan clase y glamour – requisito indispensable para calzarse los trajes de Sebastian Valmont y Kathryn Merteuil. Naia Giuliodoro le encuentra la temperatura justa a su Cecile Caldwell, dibujándole un riquísimo arco de transformación y dotándola de gracia y encanto. Gran trabajo  de Federico Sorrentino; toneladas de humor y solidez vocal en su Greg. Rodrigo Muñoz despliega simpatía y versatilidad en su interesante Blaine.

Una banda en vivo que es un lujo y potentes coreografías de Marina Paiz superadoras de cualquier propuesta pop y definitorias del teatro musical. La escenografía es una adaptación con muy buen gusto de la puesta original. La producción de Covershow es perfecta y nos brinda un espectáculo espejo con el del West End. Dirige Galo López quien, una vez más, demuestra que es de los que más entienden del espíritu de Broadway por estos lares.

Teatro y música en vertiginosa escalada de pasiones noventosas. Entretenidísima e imperdible.

           

Duración: 105´.

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Elenco

Axel Munton – Luli Gaya – Valu Zapata – Naia Giuliodoro – Esteban Merdeni – Eugenia Moltó – Rodrigo Muñoz – Federico Sorrentino – Daiana Nuñez – Ariadna Alegre – Matías Bruno

 

Músicos

Marcos Cavagnaro – Mariano Mildenberg – Fausto Szapari – Juan Martín Damiani

 

Adaptación y Traducción

Lucía Mutio

 

Producción General

Galo López – Lucas Moyano

 

Dirección Vocal

Elías Cafiero

 

Dirección de Coreografías

Marina Paiz

 

Dirección General

Galo López

 

 

Alberto Maffía

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“El árbol más hermoso del mundo”, de Francisco Lumerman. Dir. Francisco Lumerman.

 

“El árbol más hermoso del mundo”, de Francisco Lumerman. Dir. Francisco Lumerman.

En Moscú Teatro (Ramirez de Velazco 535 – CABA) –  Martes, sábados y domingos.

por Alberto Maffía

 

La belleza de Vernon

            Un hombre, una mujer y un árbol. Sobre todo un árbol. Así como el pequeño Zezé, sumergido en su inmensa soledad, le hablaba al Minguito del título en “Mi planta de naranja-lima” de José Mauro de Vasconcelos, de la misma forma un guardaparques encuentra refugio y contención en sus charlas con Vernon, un árbol que está desde siempre en la reserva natural que habita.

            Una mujer se extravía en una reserva. Cuando el guardián del lugar la rescata, ella ruega no ser reportada; la mujer guarda un secreto, pero no es la única.

            El texto de Francisco Lumerman, quien también dirige, es un canto a los deseos, a la resistencia y a la enorme y avasalladora sabiduría de la naturaleza. La exquisita y minimalista escenografía de Rodrigo González Garrillo es más que nada simbólica, pero lo suficientemente potente como para representar toda la energía natural a la perfección; su creación de Vernon realmente enamora.

            Ana María Orozco y Salvador del Solar son una dupla deliciosa. La fortaleza del guardaparques es conmovedora; tan sincera que roza lo antipático. Cual Quijote, su férrea intención es defender sus creencias y sus valores aunque en el camino se pierda todos los abrazos. Ella representa la ciudad versus el campo; no pertenece al lugar donde ha ido a parar y el contrapunto es obvio. Tal vez el lugar, Vernon y ese hombre cargado de sueños la puedan ayudar con la inmensa mochila que lleva a cuestas. Las actuaciones de ambos son poéticas, sentidas, sensibles. Una oda al buen gusto y la delicadeza.

            “El árbol más hermoso del mundo” es precisamente eso, y también una hermosa obra de teatro.

           

           

Duración: 65´.

 

 

FICHA ARTÍSTICA

Elenco

Ana María Orozco – Salvador del Solar

 

Texto y Dirección

Francisco Lumerman

 

 

Prensa

Varas Otero

 

 

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“Libre piedra”, de Emmanuel Degracia. Dir. Emmanuel Degracia.

 

“Libre piedra”, de Emmanuel Degracia. Dir. Emmanuel Degracia.

En Teatro Ítaca (Humahuaca 4027– CABA) – Viernes 20.30 hs.

por Alberto Maffía

 

Bohemia

 

            Detrás de la fachada de la gran mayoría de los teatros independientes suele esconderse una historia plagada de amor. Amor al público, amor al teatro, amor al arte en general, amor a ese amigo con el que te pusiste a pergueñar la sala más clásico-vanguardista de Latinoamérica o simplemente te enamoraste hasta el tuétano de tu compañera o compañero de aventuras. “Libre piedra” nos cuenta esa anécdota de ensueño enmarcada dentro de la banda sonora más maravillosa del planeta.

            La historia nos lleva a un teatro abandonado donde un grupo de jóvenes artistas lucha por convertirlo en un espacio vivo de creatividad y sueños.

            Así, esta suerte de “Rent” cruzada con “La banda del Golden Rocket” imaginada por el talentosísimo Emmanuel Degracia (texto y dirección general) nos sumerge en el año 1994 para desarrollar una estructura coral que sabe cómo entretener a la platea. De esta manera, mientras se suceden mashups y meddleys con los mejores y más emblemáticos temas del rock nacional, los personajes se pelean, se enamoran y buscan significar su vida a través del arte.

            Un elenco homogéneo en el que se destaca la presencia de Patrissia Lorca (“Avenida Q”, “Grease”, “Tommy”, “Rent” entre muchos otros clásicos), dueña de una importante pisada escénica y de gran caudal vocal. Gran pero gran aporte realiza Juan Esteban Bonora (el “Dave” de la fantástica “Mansión maniática”) con una composición muy interesante (hasta su outfit lo es), lejos del estereotipo y llena de gags que me hicieron reír a carcajadas. Ariadna Thachuk brinda una hermosa voz, muy bien proyectada, y toda la seguridad y expresión corporal que emana al momento de ejecutar sus cuadros de baile. Gran trabajo también de Pame Pecker en coreografías.

            Bello cuadro musical se logra durante el dúo de Pablo (Bonora) y Nacho (Luis Machuca) cantando “Crímenes perfectos” mientras cuatro actrices arrojan al aire barajas españolas; un delicado momento teatral que conjuga lo simbólico y lo azaroso. Música y estética combinada con los mejores resultados.

            “Piedra libre” te asegura el mejor momento de rock nacional.

           

Duración: 90´.

 

 

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Elenco

Ana Clara Fay – Ariadna Alegre – Ariadna Thachuk – Fina Insua – Fiona Obregón – Juan Esteban Bonora – Leyla Iara Alam – Luis Machuca – María Milkovic – Milagros Casielles – Nacho Batti – Patrissia Lorca – Tute Riva – Zoe Gómez

 

Swings

Sarah Birmajer – Marikena Saavedra

 

Coreografías

Pame Peker

 

Dirección Musical

Edu Blacher

 

Libro y Dirección General

Emmanuel Degracia

 

 

Prensa

Pablito Lancone

 

 

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