domingo, 25 de agosto de 2024

“Rock of Ages”, de Cris D´Arienzo. Adaptación y traducción: Lucía Mutio. Dir. Galo López.

 

 

“Rock of Ages”, de Cris D´Arienzo. Adaptación y traducción: Lucía Mutio. Dir. Galo López.

En Teatro Lola Membrives (Avenida Corrientes 1280– CABA) – Miércoles 20.00hs.

por Alberto Maffía

 

            El sueño americano no es tan rosa ni tan perfecto como nos quieren hacer creer; una larga fila de fábulas edulcoradas intentan convencernos de que ser amados, famosos y millonarios es casi tan fácil como tomar un helado de limón. Pero cuando el arte es arte también te susurra que cada rosa tiene su espina o, como se dice en la obra… Por cada trillón de personas que llegan a esta ciudad, sólo unos cuatro realmente lo logran… Con esta revelación, la cuenta me quedaría más o menos así = cuatro soñadores felices y dos billones novecientos noventa y nueve mil novecientos noventa y seis insomniados incompletos. O será que tal vez estamos equivocando el sueño?, vaya uno a saber. “Rock of Ages” es un fabuloso musical traído directamente desde Broadway y que nos interpela sobre nuestros sueños, anhelos y decisiones, así como también nos abraza con una hermosa historia de amor. ¡Y todo esto enmarcado dentro de una banda sonora increíble que contiene los hitazos más emblemáticos de la década de los ochenta! Más no se puede pedir para poder ser feliz en la comodidad de la butaca de un teatro.

            Ambientada en el Sunset Strip de Los Ángeles, el musical sigue la historia de amor entre una chica del medio oeste americano y un chico de la ciudad mientras luchan por salvar el legendario club de rock “The Bourbon Room”.

            La inmensa trama coral de esta épica musical está narrada por Lonny, una suerte del emblemático Emcee de “Cabaret” pero esta vez en el club The Bourbon Room. Carismático y talentoso, Pedro Raimondi es un maestro de ceremonias hilarante, y punzante cuando debe serlo. Inmenso dúo forma con Emmanuel Degracia, voz potente y exquisita y gran calidad interpretativa. Esteban Merdeni reboza magmetismo con su Stacee Jaxx y Michu Wiernik arrasa con Regina; cada vez que entra a lo saltos con “We´re not gonna take it” el escenario se ilumina. Martu Loyato y Axel Munton son una pareja soñada; todo su amor es creíble y conmovedor. Ella ya viene de deslumbrarnos en “Mamma Mía”, y a él no lo teníamos de ningún lado pero claramente llegó para quedarse; registro vocal amplísimo, ductilidad actoral y color de voz que se adapta y se adueña perfectamente de cualquier estilo, ya sea un rock o una balada – verlo correr tras su amada cantando “Oh Sherrie” es morir de amor. Y la diva de la noche es, claramente, Daniela La Cantante; como gran artista integral que es, esta vez se anima al rock y lo hace estupendamente, desplegando también una simpatiquísima picardía a la hora de actuar y que un público cómplice recibe y festeja con aplausos.

            La obra presenta momentos musicales sublimes, grandes duetos se forman con el “Can´t Fight This Feeling Anymore” de Raimondi/Degracia o el “Hit Me with Your Best Shot” de Wiernik en dupla con un excelente Leandro Bassano, pero el momento coral de “Every Rose Has Its Thorn”, liderado por Daniela y Loyato, corta el aliento y emociona hasta las lágrimas.

            La escenografía es imponente y realista, detalle no menor ante un presente inmágico de aburridas pantallas digitales. El vestuario es todo lo bellamente ochentoso y rockero que merece la historia.

            El equipo creativo de Covershow Producciones coloca toda su experiencia de más de una década en el rubro de teatro musical, y decenas de nominaciones y premios Hugo acumulados, sobre el escenario. Las potentísimas coreografías de Marina Paiz, algunas muy enérgicas y otras muy sensuales, enmarcan los temones que suenan durante todo el show. Momentos más románticos y hasta algunos humorísticos necesitan otro tipo de danza que la coreógrafa resuelve con precisión y talento. La dirección musical de Elías Cafiero es perfecta; trabajo minucioso de ensamble de voces, coros, banda y hasta idiomas dan un magnífico resultado casi sinfónico. Y Galo López, su director general, nos demuestra por qué es uno de los nombres más prolíficos y respetados del medio. Su ojo para formar elencos (el acierto de traer a Daniela La Cantante a la comedia musical, Emmanuel Degracia que es un pibe y ya va camino a la leyenda, y en serio… ¡Axel Munton!), su dirección de actores (en este caso tenemos una decena de protagonistas en una historia coral y en todos se ve un trabajo minucioso) y su visión general redundan en un espectáculo de excelencia.

            “Rock of Ages” en el Lola es una cita imperdible del teatro musical.        

             

Duración: 140´ con intervalo.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Cris D´Arienzo

Traducción y Adaptación

Lucía Mutio

Actúan

Daniela La Cantante – Emmanuel Degracia – Martu Loyato – Pedro Raimondi – Axel Munton – Esteban Merdeni – Leandro Bassano – Mario Angelome – MichuWiernik – Naia Giulidoro – Lucía Perdigón – Rocío Plaza – Marian Morelli – Joaco Longhi – Felipe Tarigo – Ariadna Thachuk – Rodrigo Muñoz – Juan Del Pup – Marian Lorena Vazquez

Dirección Musical

Elías Cafiero

Coreografías

Marina Paiz

Prensa

Ximena Goldenberg – Fernando Maldonado

Producción

Covershow Producciones – Daniela La Cantante – Daniela Pérez – Lucas Moyano

Dirección

Gabriel “Galo” López.

 

 

Alberto Maffía

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domingo, 11 de agosto de 2024

“FitzRoy - Secretos de montaña”, de Jordi Galcerán. Dir. Mariana Chaud.

 

“FitzRoy - Secretos de montaña”, de Jordi Galcerán. Dir. Mariana Chaud.

En Teatro Metropolitan (Avenida Corrientes 1343– CABA) – de Jueves a Domingos.

por Alberto Maffía


            Estimado Sr./a Lector/a: si le propongo nombrar obras de teatro cuya temática sea “grupo de mujeres en conflicto reunidas en un mismo espacio” seguro se le vienen, mínimo, diez títulos a la cabeza. Ya sea que estén en el mítico living, en un balcón o en una peluquería, usted las recuerda glamorosas, luciendo vestidos de diseñador y con una copa de malbec o champagne en la mano que se sacude como una coctelera mientras una le recrimina a la otra haberle asesinado a su hámster cuando estaban en salita verde. Soy admirador del género; desde “La casa de Bernarda Alba” hasta acá lo he visto y disfrutado todo en amorosa repitencia. Pero el mundo evoluciona y esta vez llegó lo nuevo; prepárense para lo que nunca antes han visto: en “FitzRoy – Secretos de montaña” esta vez las amigas se abrazan, se traicionan y se cuentan chistes en el medio de un ascenso de montaña a mil setecientos metros de altura y enfundadas en un paquetísimo outfit escalador.

            Cuatro amigas están a media ascensión del FitzRoy, una montaña situada en el campo de hielo de la Patagonia Sur, en una travesía jamás alcanzada por una cordada femenina. Decididas a lograr este desafío, encuentran que hay historias secretas no resueltas que deberán superar para poder hacer posible este reto.

            La inteligentísima y sorprendente dramaturgia es del inteligentísimo y sorprendente Jordi Galcerán. Este autor maneja una filosa y ácida mirada sobre la naturaleza humana, tal vez más realista que lo que uno, como representante del género, quisiera ver. Y también es un maestro a la hora de instalar un inesperado y perfecto plot twist; de su pluma salieron genialidades como “El método Grönholm” o el muy original juego de quién es el gato y quién el ratón de “Palabras encadenadas”. En “FitzRoy” también nos deja boquiabiertos con la sorpresa; cuatro mujeres persiguiendo un sueño y corriendo una aventura, todo es idílico en un marco de belleza natural, hasta que de a poquito se van sumando mentiras, miedos, ocultamientos y traiciones, todo en perfecto correlato y protagonizado por cuatro inmensas.

            El trabajo de Leonora Balcarce, Mara Bestelli, Laura Novoa y Romina Richi es arrollador; las cuatro actúan con perfecto realismo los sentimientos que se van desenmascarando al tiempo que interpretan la fuerza de la montaña: mientras desnudan su corazón o escupen verdades, tienen frío, pierden el equilibrio o revisan los amarres que las mantienen seguras en las alturas.

            La producción de Diego Romay ha cuidado todos los detalles: la montaña realmente estaba ahí, en un perfecto y natural diseño de Rodrigo González Garillo, acertadísimos insert sonoros desde el diseño de sonido de Dani Vach, y hasta tuvimos el lujo de poder escuchar la voz en off de Mariano Chiesa en la piel del único personaje secundario pero clave para la historia.

            Dirige Mariana Chaud, con experto manejo del ritmo de una historia que no decae nunca, yendo desde la exteriorización del humor a la confesión más íntima y el dolor más conmovedor.

            Un texto buenísimo, cuatro actrices de la hostia, una producción impecable y una experta dirección; sin lugar a dudas, esta temporada hay que ver “FitzRoy – Secretos de montaña”.

             

Duración: 70´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Jordi Galcerán

Actúan

Leonora Balcarce – Mara Bestelli – Laura Novoa – Romina Richi

Prensa

Alejandro Veroutis

Producción

Diego Romay

Dirección

Mariana Chaud.

 

 

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martes, 6 de agosto de 2024

“La Jenny… Dónde está Juan Carlos?”, de Wali Iturriaga.

“La Jenny… Dónde está Juan Carlos?”, de Wali Iturriaga.

En Teatro Astral (Avenida Corrientes 1639– CABA) – de Jueves a Domingos.

por Alberto Maffía


            Me reconozco como un ignorante en la cosmogonía Iturriaga; llegó la invitación de prensa a su espectáculo y curioso por la gráfica y sin saber quién era la Jenny, me fui para el teatro Astral a ver de qué se trataba. Platea llena y gente feliz, todos con su mejor sonrisa aunque nada había pasado todavía. Un escenario con poco pero bueno, una inmensa pantalla anunciando el nombre del show… Y de pronto, la oscuridad. Suena la música y la platea baila. Se los nota en comunión; todos menos yo conocían el código y sabían qué iba a pasar. El protagonista aparece proyectado y tira un pequeño ensayo sobre el amor, el dolor y su Jenny. Me enamoró en quince segundos, y a partir de ahí hizo lo que quiso con el público, conmigo y con cualquiera que tuviese ganas de disfrutar una historia mágica e hipnótica que te hace reír de corrido una hora y media.

            Wali Iturriaga es 100% carisma y está completamente angelado; su batería de chistes es inmensa y para todos los gustos. Mi empatía recayó en las diatribas simples de Juan Carlos o en el humor blanco que despliega la Jenny al hacer los deberes con su hijo. Hay también bromas fuertes y hasta corrosivas. Podés pasar de la inocencia del resultado de la cuenta 2x1 hasta el oscuro simbolismo que representa el hecho de que un hombre prefiera el helado de dulce de leche antes que el de otro sabor. No importa qué te estén contando la Jenny o el Juan Carlos, todo arranca literales carcajadas. El texto es hilarante y la estructura muy inteligente y dinámica; si bien Iturriaga está solo en escena, sus personajes, e incluso los de otros interpretados con gracia por el resto de su familia, acompañan desde la pantalla y sirven de simpático contrapunto. Y no descartemos sus apelaciones al público, que son constantes y muy festejadas.

            El rubro técnico está muy bien; buen diseño de luces, buen sonido, y muy llamativo y agradable diseño gráfico, bellamente kitsch, que ayuda a contar la historia con color y gracia.

            Wali  Iturriaga es un enorme sorpresón y “La Jenny… Dónde está Juan Carlos?” una extravaganza teatral hecha con muchísimo esfuerzo y con un artista que deja todo en el escenario y la platea. Un muy buen rato garantizado.   

             

Duración: 90´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Texto

Wali Iturriaga

Actúan

Wali Iturriaga

Mity Pérez – Milo Beltrán - Ito Iturriaga –

Prensa

Alejandro Veroutis

Producción

Lucas Tamer

Dirección

Wali Iturriaga.

 

 

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jueves, 1 de agosto de 2024

“El Juego – I. La Herencia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Vera Noejovich y Juan Cottet.

 

“El Juego – I. La Herencia”, de Fran Ruiz Barlett. Dir. Vera Noejovich y Juan Cottet

En El Método Kairós Teatro (El Salvador 4530 – CABA) – Lunes 21.15 hs..

por Alberto Maffía

Toc toc

            El miedo está definido como la emoción que surge ante la percepción de un peligro y que provoca sensaciones intensas y desagradables. No parece haber nada de positivo en ese estadío… ¿por qué alguien se sometería voluntariamente a atravesarlo leyendo una novela de Stephen King, viendo alguna franquicia cinematográfica ochentosa en el cine como “Martes 13” o “Pesadilla en lo profundo de la noche” o, como hacían nuestros abuelos, mirando por TV a Narciso Ibañez Menta protagonizando “El hombre que volvió de la muerte” o “El fantasma de la ópera”? ¡Porque es una sensación hermosa! La adrenalina que se dispara en el organismo por el temor de lo que le puede suceder al héroe o a la final girl de la historia es un sentimiento bipolarmente placentero. Por un lado es extremo y, por el otro, completamente seguro; en algún rincón de nuestra mente sabemos que lo que estamos presenciando es aterrador pero también que no es real y no nos afecta. El peligro es del otro y es ficticio. Miedo de mentira. Todo cierra… Hasta que te invitan a ver “El Juego – I. La Herencia” y, de alguna manera, el espanto es propio y la sensación es nueva. Inquietante y placentera. Curiosa y perturbadora. Vos estás ahí, mirando y teniendo cuidado.

            ¿De qué va? Año 2024. Un grupo de primos se reúne a jugar a la ouija para develar el misterio que se encierra detrás de la desaparición del primo Tomás. La única información parece provenir de este juego, ¿pero qué tan seguro puede ser el desarrollo y confiable la respuesta si los interlocutores son espíritus del más allá?

            La propuesta inmersiva de Fran Ruiz Barlett es alucinante; en una suerte de happening macabro, “El Juego” te invita a ser parte del horror en una puesta de vanguardia. Sus anfitriones, la tercera generación de la familia Conte, están impecables. Para que el horror sea efectivo la actuación tiene que manejarse desde lo real, y los actores y actrices, en composiciones medidas y acertadas, consiguen claridad y empatía; se les cree todo a pesar del viaje a lo imposible y lo fantasmagórico que nos hacen transitar.

Muy bien luces y efectos, tanto sonoros como especiales. Muy bien también la escenografía de Giuliano Benedetti; muebles rústicos ideales para esta fábula y apropiados detalles en los elementos esotéricos y pequeños altares religiosos.

La dirección, acertadísima, es de Juan Cottet y Vera Noejovich.

“El Juego – 1. La Herencia” es una propuesta teatral aterradora y deliciosa; nunca antes tuviste miedo así, en la butaca del teatro. Imperdible.  

             

Duración: 80´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Fran Ruiz Barlett

Actúan

Sonia Alemán – Rocío Ambrosoni – Rocío Belzuz - Violeta Brener – Luca Cappanera – Miranda Di Lorenzo – Juana Ibáñez – Lautaro Montenegro – Olivia Nuss – Faustino Vargas – Sebastián Carbonara – Dolores Moriondo

Prensa

Varas & Otero

Producción general

El Método Kairós Teatro

Dirección

Juan Cottet – Vera Noejovich

 

 

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viernes, 26 de julio de 2024

“40 segundos de diámetro”, de Victor Chacón.

 

“40 segundos de diámetro”, de Victor Chacón.

En Teatro Animal (Castro 561 – CABA) – Jueves 21.00 hs.

por Alberto Maffía


Todo nuevo bajo el sol

            El género “muchachos amigos en situaciones complicadas” me genera una empatía casi instantánea. Esa suerte de comunión mística, física, con mucha fuerza exterior y sentimientos disimulados, cargada de chistes desubicados hasta en los momentos más inoportunos, ese necesario disimule del amor fraternal porque no es necesario hablar de sentimientos cuando se tienen cartas de truco en la mochila… Todo eso forma parte de la cosmogonía masculina en materia de vínculos con iguales. ¿Y qué les sucede a Marce, Leo y Gaby, los protagonistas de la gloriosa “40 segundos de diámetro”? Les toca explorar la génesis y el significado de una amistad eterna pero, y aquí viene el detalle que los separa del resto de otras obras y los hace adelantarse cinco casilleros mínimo, el espacio donde se desarrolla la anécdota es una minúscula isla caribeña donde un número inespecífico entre ochocientas y ocho mil ratas inmundas y carnívoras del tamaño de un perro chiquito amenaza sus vidas.

            El texto de Víctor Chacón está magistralmente estructurado y nos ubica en tiempo presente a través del devenir de los amigos en la isla de marras mientras va intercalando sólidos monólogos que funcionan como flashbacks de la historia. Siendo también su director, sabe imprimir el ritmo de sus palabras a la acción y aprovechar los múltiples momentos humorísticos de esta originalísima comedia. La puesta también utiliza acertadamente los espacios escénicos en beneficio del código teatral haciéndolo más interesante aún.

            Las actuaciones de Ignacio Pozzi, Javier Medina y Miguel Ángel Vigna son superlativas; los tres actores, con interpretaciones llenas de matices, van contando el proceso de la inquietud inicial hasta el paroxismo final sin fisuras. Es muy interesante el trabajo de los tres al momento de encarar sus monólogos, consiguiendo, por un lado, desarrollar una cápsula de calma a la hora de su solo revelando el pasado y, por el otro, salir y volver a entrar orgánicamente a la locura de esa isla demencial donde roedores internos y externos los esperan.

            Un detalle a remarcar también es la acertadísima puesta sonora; realmente inquieta y es posible imaginar ratas por todos lados.

            “40 segundos de diámetro” es original, malévolamente poética y muy pero muy bien actuada. Imperdible.           

             

Duración: 60´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Víctor Chacón

Actúan

Javier Medina – Miguel Ángel Vigna – Ignacio Pozzi

Prensa

TEAHAGOLAPRENSA

Dirección

Víctor Chacón

 

 

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miércoles, 10 de julio de 2024

“Waterloo, Summer Night City”, de Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas. Dir. Nicolás Sorrivas.

 

“Waterloo, Summer Night City”, de Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas. Dir. Nicolás Sorrivas.

En Teatro Metropolitan (Avda. Corrientes 1343 – CABA) – Martes 20:30 hs.

por Alberto Maffía


            Así como en 1977 John Travolta nos traía la disco Odisea 2001 en “Fiebre de Sábado por la noche”, y en 1980 Olivia Newton-John con “Xanadu” nos invitaba a patinar en un local bailable con el mismo nombre de la peli, los martes a las 20.30 podés acercarte a “Waterloo, Summer Night City” en el Teatro Metropolitan, donde su anfitriona, la glamorosa Lady M, te invita a pasar una vibrante y nostálgica noche ochentosa llena de romance, amistad, diversidad y los hermosos temas de ABBA.

            Amigas y amigos se encuentran en la discoteca de moda de los ochenta para pasar un buen rato. Historias de amores varias y una competencia de baile electrizante, ¿quién será la nueva Dancing Queen?

            La anécdota firmada por Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas es muy simpática y asegura pasar un buen rato. Una linda historia de amor principal, con todos los guiños románticos e ingenuos enredos de las viejas comedias, más la clásica historia de los amigos de los protagonistas más apuntada al humor, y a eso sumamos una poderosa Drag Queen con un claro mensaje de diversidad.

            Carolina Domenech e Iñaki Aldao son la pareja protagónica perfecta; dulces y carismáticos, cantan y bailan con gracia y talento; la química entre ellos es interesantísima. La obra tiene muchos momentos de humor, pero los que lleva adelante Cristian Zeballos son de lo más efectivos; así como el que se siente perdedor pero gana que compone Aldao genera empatía, el que se cree un banana bárbaro pero que no para de perder de Zeballos es hilarante y provoca muchísimas risas. El ensamble es brillante y pieza fundamental de la puesta; la veintena de coreografías de Georgina Tirotta son bellísimas, algunas potentes, otras poéticas -la de los paraguas es una hermosura-, y necesitan de toda la gracia y fuerza de esta decena de artistas que lo dejan todo en escena – “Dame Dame Dame” y “Voulez Vous” fueron mágicos y arrolladores. Y una perlita deliciosa con más actuación que baile es la puesta de “Ring-Ring”, con texto-canto-luces en acertadísima combinación.

            La escenografía de Arte Pop Realizaciones recrea correctamente el espacio, y se destacan muchísimo el maquillaje y peinados de Delfina Delpino y Ana Paula Amaya Santi y el vestuario de Ana Espósito, todo en perfecta sintonía con la década del ochenta.

            Dirige Nicolás Sorrivas; una vez más poniéndose a la vanguardia del musical argentino con creaciones originales muy bien contadas.

            ¡Bienvenidos a la fiesta! ¡Bienvenidos a “Waterloo, Summer Night City”!

           

              

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro

Loli Miraglia y Nicolás Sorrivas

Actúan

Carolina Domenech – Iñaki Aldao - Bruno Coccia – Lucas Spadafora – Cristian Zeballos – Aita Salvia – Naza Marozzi – Adrian Altamirano – Gustavo Viñez – Rocío Plaza – Catalina Peliza – María belén Arilla – Gerónimo Esthirle – Valentina Zapata – Julieta Strauch

Coreografía

Georgina Tirotta

Prensa

SDO Entertainment

Loreley Ramirez

Dirección

Nicolás Sorrivas.

 

 

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sábado, 6 de julio de 2024

“Entre sombras”, de Michael Cristofer. Dir. Bruno Pedicone.

 

“Entre sombras”, de Michael Cristofer. Dir. Bruno Pedicone.

En Teatro “El Galpón de Guevara” (Guevara 326 – CABA) – Miércoles 20:30 hs.

por Alberto Maffía


            A veces el dolor es poesía, el miedo es arte y el llanto se convierte en pura necesidad dramática. Otras, la negación dice sus textos, el egoísmo ama pero no lo suficiente y la angustia interminable se viste de espera. Todo esto sucede en “Entre sombras”, una bellísima obra que inunda los sentidos y arrasa con su mensaje de esperanza y realidad.

            Tres pacientes terminales, acompañados por sus familias y amigos en un hospicio en el bosque, van a ser observados, analizados y estudiados por un entrevistador mientras comparten sus miedos, sus amores y sus verdades.

            El texto, ganador de un Premio Pulitzer a Mejor Drama y un Tony a Mejor Obra Dramática, es perfecto. Sentimientos muy profundos son revisados y expuestos pero con el tacto suficiente como para conmover pero no devastar porque, a pesar de lo duro de la temática, la visión es esperanzadora.

            El elenco es magnífico, nueve primeras figuras del off se dan cita para interpretar a nueve intensísimos personajes. Cada palabra está perfectamente dicha, cada máscara emociona pero no abruma, jugando a la perfección dentro del límite del artificio. Mela Lenoir nos muestra una criatura inmensa y complicadísima, su Brenda se compromete pero sin poder superar el egoísmo, y trata de ser suficiente aunque sabe que realmente no lo es; su composición está cargada de sensibilidad, humor y patetismo, múltiples colores en una interesantísima paleta de aciertos. Nicolás Sousa plasma muy bien y con teatral naturalidad toda la sabiduría que necesita su joven personaje. Caro Babich emociona con su hondo pesar; sus silencios y resignación le duelen y nos duelen. El trabajo de Pablo Mónaco como Juan es brillante, un hombre tratando de hacer todo bien en una labor casi imposible: contener a su esposa y despedirse de su hijo al tiempo que transita sus propios miedos y dolor.

Y esa suerte de monólogo colectivo en el que todos exponen sus ideas, frases o una simple palabra… que de pronto se convierte en una íntima comunión de ellos entre ellos y de ellos con el público… En algunas ocasiones el teatro puede llegar a ser un milagro.

            El vestuario de Mela Lenoir cuida todos los detalles y se ve muy bien, lo mismo que la excelente escenografía de Iván Salvioli, destacándose la entrada a la cabaña con un bellísimo diseño colonial de madera.

            Bruno Pedicone ha dejado el alma en este proyecto; su dirección (y producción, traducción y adaptación) es milimétrica, cuidada, artesanal. La obra cuenta tres historias diferentes y sus ramificaciones de subtramas, más nueve personajes en nueve actores, mucho texto, y pocos silencios pero intensos, y un tic-tac tic-tac que detiene el tiempo y también lo acelera, todo en cien minutos; la labor del director ha sido épica. Bravo.

            “Entre sombras” es una delicada y profunda obra del mejor arte. Imperdible.  

Duración: 100´.

 

FICHA ARTÍSTICA

Dramaturgia

Michael Cristofer

Traducción

Bruno Pedicone – Mela Lenoir

Actúan

Caro Babich – Juan Manuel Barrera – Eugenia Correa – José Manuel Espeche – Mela Lenoir – Pablo Mónaco – Isabel Noya – Nicolás Sousa – Mariano Ulanovsky

Prensa

BMZ Comunicaciones

Dirección

Bruno Pedicone.

 

 

Alberto Maffía

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