“La casa del río”, de Jorge Castaño.

 “La casa del río”, de Jorge Castaño.

Presentada en: Timbre 4 (Boedo 640-CABA), los días domingo 18hs hasta el 29/04.

 

Por: Luna Morena.

·         Introducción:

Jorge Castaño, actor de la multipremiada obra "La omisión de la familia Coleman", presenta su ópera prima como autor y director “La casa del río”, historia que nos conduce a 1985, en algún recóndito pueblo argentino con río. Una familia pretende sostener el deseo de una difunta abuela de seguir pasando los veranos ahí, como acostumbraban en su niñez. En años anteriores, plena dictadura militar, sucedieron cosas que ninguno supo cómo enfrentar, cómo abordar o prefirieron esconder. Ahora en democracia, los adolescentes de la familia quieren saber y encontrar la verdad aunque cueste desempolvar recuerdos no tan amenos sobre un contexto caótico…

·         Acerca de la obra:

La obra comienza a gestarse a partir de que el autor atraviesa su niñez y adolescencia durante el proceso militar (1976-1983) y ve el renacer de la democracia a su mayoría de edad. Es un planteo acerca de la memoria, de cómo la persistencia del silencio incita a las nuevas generaciones a querer saber y quebrar la naturalización del miedo producido en esos años. Se propone una puesta realista que nos transporte a mediados de los años 80, tanto desde lo visual como desde lo musical. Lo vincular y lo no dicho hacen que la historia que se cuenta se actualice y nos atraviese. Desde su escena inicial en que el público ingresa a la sala, foro que amerita ser adentrado con una ilusión en su espacio contemporáneo y atractiva luminaria hogareña que aspira al camino introductorio de esta atrapante historia, podemos apreciar a los actores accionando desde el personaje en  una casona pequeña, con calidez de casa que interpela a querer ser parte de ese encuentro veraniego entre guitarreada y risas juveniles, donde particularmente Verónica Vergottini, intérprete de la tía Olga, con toda credibilidad nos somete a su mundo emocional, desde el primer vínculo de unión con sus sobrinos hasta la nostalgia absoluta que se desencadena sobre el fin. Dado que la tensión se percibe en el aire cuando dos parientes aparecen de sorpresa con la idea de unas vacaciones familiares donde nada puede salir mal, mientras se mantenga el orden de lo natural, sabiendo que entre sí, hay un misterio en el historial dispuesto a desarmar la calma y tranquilidad en un caos total. La música producida en el acto, como parte de presenciar un concierto teatral en vivo y en directo, donde nos ofrece palpar a flor de piel la habilidad sonora, es un extra hacia la ambientación que nos sigue entrometiendo con creces a esta numerosa y frágil familia que nos desespera en cada situación vincular fraccionada en actos, donde ninguna de su escenas interpretativamente son neutras en absoluto, particularmente ese detalle nos hace vivenciar cada uno de los traspasos emocionales tan aparentemente impulsivos, accionados en una constante presión. Definitivamente es una obra que nos regala un ping pong de disfrute en tan sólo una hora, consiguiendo un grato resultado final donde el público percibió el traspaso de la alegría, a melancolía, o frustración hasta llegar finalmente en una sensación esperanzadora que nos sonríe automáticamente hasta sonorizar esa casona antigua y cálida en aplausos sensibilizados. Hay una esencia que nos transmuta a nuestra historia como país y sociedad Argentina, donde inevitablemente nos interpela en nuestro amor por la democracia, tal vez una pequeña puerta hacia un libro de historia, un aire de apertura a nuestra mente y memoria, teatralizado por fin en un espectáculo más de Timbre 4.

Duración del espectáculo: 55 minutos.

·         Ficha técnico/ artística:

Elenco: Franco Campanela, Gustavo Ferrando, Claudia Fieg, Mateo Isetta, Antonella Jaime, Rita Nuñez, Verónica Vergottini.

Diseño de luces: Dana Barber

Realización de escenografía: Cristian Mazzeo

Arreglos musicales: Antonella Jaime

Fotografía: Renata Marano

Diseño gráfico: María Agustina Quiroga

Gestión de redes sociales: Mateo Isetta y Antonella Jaime

Coordinación en producción: Antonella Jaime

Prensa: Valeria Franchi

Asistencia de dirección: Ana Acrogliano

Dramaturgia y Dirección: Jorge Castaño

 

Luna Morena

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

“La Caja Mágica” – Presentado por Fever en asociación con Disney Theatrical Group y en co-producción con RGB Entertainment.

“La Caja Mágica” – Presentado por Fever en asociación con Disney Theatrical Group y en co-producción con RGB Entertainment.

Teatro Ópera (Avenida Corrientes 860 – CABA), de miércoles a domingo.

por Alberto Maffía

            Cuando era niño, hace mil años y allá a principios de los años ochenta, existía en nuestra televisión vernácula un programa de TV que fascinaba mis atardeceres domingueros: “Disneylandia”. A mis casi diez años, era sentarse frente a la pantalla, todavía en blanco y negro, y esperar para vivir el asombro; nunca se sabía qué iban a proyectar en el show, de lo único que se podía estar seguro era de que, fuese lo que fuese, iba a ser mágico. En la apertura aparecía Campanita, sacudía su varita, y recién ahí te enterabas si ibas a ver un cuento de vaqueros, fragmentos de largometrajes animados, aventuras de Mickey y Donald, a Mary Poppins cantando y bailando o a Winnie Pooh tomado de un globo y volando hacia un panal de miel. Ver este espectáculo me produjo otra vez esa misma y ancestral sensación… De esa caja que uno ve solita en medio del escenario en cuanto se ingresa a la platea, se sabe que va a brotar toda la magia... pero también que va a ser una sorpresa encantadora de la que no se tiene ni idea. “La Caja Mágica” es una experiencia teatral sublime.

            La anécdota engaña con su pequeñez porque la propuesta es inmensa. Una joven ingresa al teatro siguiendo una luz que probablemente sea Pepe Grillo, llega hasta la caja en cuestión, la misma se expande y nos revela casi una decena de mundos, entre los que se encuentran el estudio creativo, el pueblo encuentado, el mar o el bosque, entre otros. Ni más ni menos.

            El elenco es pura solidez y talento. Encabezado por Luján Blaksley como la chica que se adentra en el mundo mágico, el resto de los intérpretes son todas primeras figuras del musical. Elis García (“Quién retiene a quién”), Tomás Luna (genio creativo detrás de “Dónde el tango nos llevó” y “Tiempo de rock”), Sol Bardi (“Footloose”), Menelik Cambiaso (“A chorus line”), Romina Ruiz (“La desgracia” y la mejor Audrey de “La tiendita…” que vi en mi vida), Mica Romano ("Hello Dolly") y Sofía Val (“Kinky Boots”), entre otros.

Blaksley está brillante en su papel; dueña del color perfecto de voz para ser una Muchacha Disney, también suma a su actuación la potencia y dulzura necesarias para ser una de sus mejores heroínas. El personaje es tierno pero fuerte, noble pero astuto, encantador y aventurero; síntesis ideal de rasgos protagónicos para el siglo XXI.

Los temas que se ejecutan son una delicia. Qué vasta y maravillosa historia tiene Disney en el terreno musical (¡y cuántos Óscar a la mejor canción!), y qué suerte que un solo espectáculo se puedan reunir tantos hits. Desde la platea te vas a deleitar con los temas que escuchaste cuanto te llevaron de chico al cine y con los que escuchaste vos de grande cuando llevaste a un chico al cine. Desde “Blancanieves” hasta “Moana”, de “Bambi” a “Coco”, de “El libro de la selva” a “Frozen”. Son setenta canciones en sus versiones originales, meddleys o mashups. Las sabés casi todas y seguramente alguna te haya hecho llorar.

La orquesta en vivo, a cargo de Gaspar Scabuzzo, suena majestuosa. Las coreografías de Alejandro Ibarra son potentes e impecables. Excelente diseño de puppets de Michael Curry; los muñecos cobran vida con absoluta humanidad. El diseño escenográfico es exquisito; un racionalismo casi simbólico que consigue representar cabalmente la impronta Disney y llenar de magia el escenario. Precisa iluminación y un hermosísimo diseño de proyecciones que son el marco perfecto para contar esta historia. Thaddeus McWhinnie Phillips, como guionista, diseñador de escenografía y director, realiza un trabajo monumental; toda esta perfección épica emana de su visión. Bravo.

“La Caja Mágica” es un moderno momento Disney, con la magia de siempre y la estampa de ahora. Todo Disney, un solo musical.  

 

Duración: 95 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Guionista, dirección, diseño de escenografía: Thaddeus Mcwhinne Phillips. 

Co-dirección, coreografía: Lynne Kurdziel Formato. 

Director musical, arreglista, orquestador: Isaac Saúl. 

Co-diseño escenografía: Tato Fernández. 

Diseño vestuario: Sofía Di Nunzo, N. Malaka 

Diseño de iluminación: David Seldes. 

Dirección técnica: Magalí Acha, Mariana Castellucci. 

Director, coreógrafo residente: Alejandro Ibarra. 

Traductor, adaptador: Marcelo Kotliar. 

Director musical residente, orquesta: Gaspar Scabuzzo. 

Productores: Felipe Gamba Paredes, Fever, RGB, Disney. 

Elenco: Luján Blaksley, Lala Livschitz, Mauricio Vila, Lucía Adúriz Bravo, Elis García, Jesús Catalino, Tomás Luna, Sol Bardi, Menelik Cambiaso, Patricio De Luca, Nico Esquivel, Delfina García Escudero, Nicolás Martínez, Yosy Machado, Azul Mazzeo, David Okada Caldas, Nico Repetto, Mica Romano, Romina Ruiz, Giuliana Tagliamonte, Santiago Trione, Sofía Val, Santiago Leguizamo, Lucía Perdigón, Morena Pereyra, Guido Savino. 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

“Tiempo de rock”, de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna.

 “Tiempo de rock”, de Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna.

En Teatro Regina (Avda. Santa Fe 1235 – CABA), sábados a las 20.30 hs.

            Por Alberto Maffía

A rockear mi amor

            “Equipo que gana no se toca” reza el viejo adagio futbolero. Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna ya venían de deslumbrarnos con “Donde el tango nos llevó” en el 2023, y esta vez fueron por más. Si con su primer espectáculo analizaban el ADN tanguero argentino por excelencia, esta vez el objeto de arte se centra en el rock nacional y todo su ideario de rebeldía y libertad de los 70 y 80, su sensibilidad en los 90 y los acordes potentes de este indefinido siglo XXI. El Rock es nuestra historia. Argentina es Rock.

            Este music hall rockero es pura energía que no cesa ni por un segundo en la hora y monedas que dura la puesta. Sobre el escenario se cantan y bailan los temas más emblemáticos de Serú Girán, Los Redonditos de Ricota, Fito Páez, Celeste Carballo, Tan Biónica, Charly García, Turf, Tanguito, Soda Stereo, Fabiana Cantilo, Pappo, Airbag, Los Piojos, Miranda, y más, más y más… Los escuchaste toda tu vida; todos hablan de vos. Es casi imposible no saltar de la butaca y ponerse a bailar cuando te atraviesa ese “Pueden robarte el corazón, cagarte a tiros en Morón…” que cantaste y saltaste en todas las fiestas cuando eras un pibe. Como también casi ni se puede no conmoverse con el reversionado y actualísimo “Los dinosaurios”, bellamente interpretado por el new kid in town de este talentoso equipo, Nicolás Cúcaro, joven artista con una interesantísima carrera en teatro musical y que pone a disposición del show su batea de conocimientos y recursos interpretativos.

            Las voces y arreglos corales de Juan Pablo Ragonese son brillantes. Todo suena potente, armónico, bello. Hermosos y hermosas solistas que también ensamblan perfectamente a la hora de hacer voces. Las coreografías de Tomás Luna son impecables; es increíble la cantidad de bailarines que coloca en escena, la complejidad de movimientos que propone, y cómo todo se desarrolla de manera tan natural, orgánica, delicada y con toda la fuerza del rock. Superlativo cuerpo de baile en su totalidad. A algunos ya los habíamos visto en “Dónde el tango…”: Ariel López, Verónica Pereyra, Nicolás Sarrós, Leila Vidriales y Bianca Zunino, y se nota que conocen y se llevan perfecto con el Código Luna; esta gente no baila… directamente vuela.

            Un acierto interesantísimo es el vestuario de Vanesa Abramovich; cuero, tachas, negros y rojos en variados y simétricos modelos cuentan perfecto la fábula rockera. Otro elemento que suma muchísimo es el diseño de pantallas de Facundo del Basto.

            La puesta de luces de Ragonese es un lujo. Iluminación que ves en Calle Corrientes cuando traen un espectáculo de Broadway o en megapuestas del Luna Park, acá también las tenés en el Regina, creando todo tipo de climax y con una técnica admirable.

            Otra vez Ragonese-Luna la rompen a fuerza de talento, inventiva y con un elenco que engalana cualquier propuesta. “Tiempo de rock” es la pasión rockera que hace rato estabas esperando.

Duración: 70 minutos

FICHA ARTÍSTICA

 

Elenco: Camila Abriola – Selene Berardone – Nicolás Cúcaro – Bianca Curra – Rodrigo Devita – Milagros Llanos – Ariel López – Teo Mallach – Rodrigo Muñoz – Luz Navarro – Juana Nieto – Bruno Novas – Fernando Palladino – Verónica Pereyra – Federico Romero – Nicolás Sarros – Lucía Tanco – Leila Vidriales - Bianca Zunino

Dirección vocal: Juan Pablo Ragonese

Dirección coreográfica: Tomás Luna

Prensa: Agencia AB

Producción general: Emiliano Miguez y Leila Vidriales

Dirección general: Juan Pablo Ragonese y Tomás Luna

 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

 

"Cero en conducta”, de Mario Mendoza y Sergio Cavero. Dir. Nicolás Sorrivas.

 "Cero en conducta”, de Mario Mendoza y Sergio Cavero. Dir. Nicolás Sorrivas.

En El Método Kairós (El Salvador 4530 – CABA), jueves 21.00hs.

por Alberto Maffía

Pedir demasiado

            La adolescencia es tan vulnerable que a veces duele; a esa edad, cualquier suceso, hecho, palabra, abrazo o golpe queda marcado para siempre. Esos cronopios hechos de sensibilidad pura son páginas en blanco en la que a veces los adultos a cargo escribimos muy mal. Cualquier maltrato, por ínfimo que sea, produce un eco que tal vez se reproduzca y escuche para siempre. Los adultos exigimos perfección (como si nosotros fuésemos tan perfectos). Presión. Presión en criaturas. Cómo nos equivocamos. “Cero en conducta” es una obra hermosa con un poderoso llamado de atención, entretenida y conmovedora para chicos, y necesaria y aleccionadora para grandes.

Pierina es la mejor alumna del colegio y no puede ver el mundo de otra manera. Darío, en cambio, es un caso perdido y está a punto de repetir el año. A pesar de sus diferencias, él acepta visitarla para estudiar Química juntos, sin saber que esa noche perderá la virginidad y será parte de un oscuro plan.

Pierina y Darío. Martina Ruda Bart y Guido Encinas. Da la sensación que a estos jóvenes y talentosísimos artistas desde la dirección del espectáculo se les ha pedido todo y, en efecto, ellos lo han dado todo. La dupla salta, corre, ríe, llora, canta, baila, te conmueve, te asusta, te sorprende… y todo es creíble, orgánico, potente, sensible. Y esas voces…  además del amplio registro, poseen colores sólidos y agradables; cada canción que entonan se siente como un hit.

El texto de Mario Mendoza y Sergio Cavero realmente atrapa. Lo que parece una agradable estudiantina para pasar un buen rato con unos cuantos chistes muy efectivos y una dulce historia de amor hormonal, con el devenir del relato se va oscureciendo y mutando en un drama intenso. La risa y la ternura ceden y dan lugar al asombro y la sorpresa.

Muy buen trabajo también de Lucía Berraud como coach vocal; las voces de los protagonistas suenan siempre bellísimas, armónicas y se ensamblan muy bien en los duetos. Es casi como escuchar un CD.

Las aristas que se deben tocar en esta puesta son muchas y muy complejas, y su director Nicolás Sorrivas las articula a la perfección. En casi una hora de espectáculo mueve luces y sombras, comedia y drama, canto y baile. Su mirada integral de la historia es impecable.

Para escuchar bellas canciones y sorprenderte con la trama, “Cero en conducta” es una interesantísima opción. Preparate para la inesperado.

           

Duración: 55 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autores: Mario Mendoza y Sergio Cavero

Elenco: Martina Ruda Bart – Guido Encinas

Producción: Matcha Contenidos

Dirección: Nicolás Sorrivas

 

 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

“La fuerza del cariño”, de Dan Gordon. Dir. Corina Fiorillo.

 “La fuerza del cariño”, de Dan Gordon. Dir. Corina Fiorillo.

En Multiteatro (Avenida Corrientes 1283 – CABA), de miércoles a domingo.

por Alberto Maffía

Vínculos

            “La fuerza del cariño” no es un título neutro sino que nos remite directamente al film del año 1983 (ganador de cinco premios Oscar) en el que Shirley MacLaine y Debra Winger se sacaban chispas con actuaciones extraordinarias. Pero hete aquí que la historia de Aurora Greenway y su hija Emma no comienza aquí sino en 1975 con la novela “Terms of Endearment” escrita por Larry McMurtry. ¿Y la obra de teatro de dónde sale?, ¿del libro o la película? De las dos. Dan Gordon adapta ambas fuentes en la obra que estrena en York, United Kingdom, en 2007. La puesta inglesa es protagonizada por Linda Gray (la Sue Ellen de “Dallas” para los muy memoriosos) y luego viaja hasta el Off-Brodway en 2016 para ser estelarizada, en esta ocasión, por Molly Ringwald (“Nosotros cinco”). Largo… largo camino distancial y temporal tuvo que transcurrir hasta que, finalmente, esta maravilla aterrizó en nuestra calle Corrientes hace poco más de un mes.

Aurora y Emma son una madre e hija muy unidas pero con puntos de vista muy diferentes sobre la vida. A través de los años, ambas intentarán buscar la forma de soportarse y encontrar la felicidad.

            La adaptación de Dan Gordon es muy efectiva. La estructura del texto no es nada convencional sino que adquiere más un ritmo de película, dándole de esta manera algún tinte vanguardista a la puesta. Una veintena o treintena de escenas, algunas cinematográficas proyectadas en la maravillosa y diáfana escenografía de Rene Diviu, se suceden, por un lado vertiginosamente y por el otro, de tiempos exactos y necesarios. Texto, dirección y actuaciones perfectas se conjugan para que en todas pase algo importante, ninguna es neutra. O la escena te hace reír, o te da nostalgia, o te emociona o, hasta incluso, te hace llorar. O ves juntos a Solita y Laport que con eso es suficiente y ya justifica cualquier esfuerzo que hayas hecho por ir al teatro.          

            Soledad Silveyra está descomunal en el papel de madraza omnipresente, generosa en lo trascendente y simpáticamente egoísta en lo cotidiano. La verdadera historia de amor es con su hija Emma, un potente personaje a cargo de Julieta Ortega, quien explora toda la fortaleza y sensibilidad de esta criatura logrando una composición conmovedora. Osvaldo Laport se baja del galán que supimos conseguir y si bien seduce – y mucho -, aquí explora más el humor y la vulnerabilidad. Y muy pero muy destacables las labores de Dolores Ocampo y Damián Iglesias. Ambos componen sus personajes claves de Patsy y Bob, pero al mismo tiempo recrean otros incidentales, con colores y matices opuestos y distintivos que ayudan a jugar perfectamente a la ficción de la trama.

            La dirección de Corina Fiorillo es precisa. Maneja una puesta en escena ágil pero respetuosa de las emociones y consigue de la historia en general escenas muy emotivas y otras plagadas de simpatía y buen humor.

            Existen muchas historias de amor que relatan el vínculo entre madre e hija, pero "La fuerza del cariño" sigue siendo la más bella de todas. Y Solita y Laport, claro.

           

Duración: 100 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Autor: Dan Gordon

Elenco: Soledad Silveyra – Osvaldo Laport – Julieta Ortega – Dolores Ocampo – Damián Iglesias

Prensa: SMW – Silvia Santos & Raúl Casaloti

Producción general: Ángel Mahler

Dirección: Corina Fiorillo

 

 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

 

 

 

 

 

“Sinvergüenzas”. Dir. Diego Rinaldi

“Sinvergüenzas”. Dir. Diego Rinaldi

Los viernes en Teatro Melany (San Luis 1750 – Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires).

por Alberto Maffía

Una fiesta con amigos

            “En este país/mundo, no trabaja el que no quiere”. Y qué sé yo… A veces puede ser que sí, a veces puede ser que no; a esta altura del siglo XXI ya deberíamos saber que no existe el paradigma de las verdades absolutas. “Sinvergüenzas” cuestiona esta falacia y nos plantea la historia de un grupo de amigos que busca la solución al problema del desempleo y nos habla de la crisis, tanto económica como personal, que esto acarrea. ¿Cómo? Organizando un espectáculo de strippers, y haciendo reír al público con una comedia divertidísima.

            Brillante idea la de reunir a este grupo de artistas tan ecléctico como funcional; la química entre los seis protagonistas es notable. Por momentos parecen un grupo de amigos comiendo un asado y eso redunda en gracia y espontaneidad, combinación difícil de hallar en otras puestas; estos seis personajes te hacen reír todo el tiempo. A Juan Palomino se le nota su inmensa trayectoria (Premios ACE, Florencio Sánchez y Podestá), ya sea que su personaje esté pensando en quitarse la vida o que empiece a quedarse en ropa interior; con él todo es verdad. Muy buena composición de Benjamín Alfonso con un registro muy diferente a su logradísimo trabajo anterior en “Es sólo sexo”, lo cual demuestra su versatilidad y amplitud de recursos. Carna Crivelli es un excelente capo cómico que se adapta perfectamente al texto, logrando momentos hilarantes al saber leer hábilmente el aquí y ahora de sus compañeros y del público. Alejandro Cupito también compone y muy bien; realiza un interesante y concentradísimo trabajo desde lo vocal y lo corporal. Tucu López dota a su personaje de simpatía y carisma, se adueña de un latiguillo muy efectivo y resuelve muy bien las bromas espontáneas que recibe de sus compañeros. Cone Quiroga está correcto en texto y es muy gracioso en todo lo que es teatro físico.

            Muy bien la escenografía; recrea de manera cabal el galpón donde transcurre la acción central de la historia, y resuelve de manera práctica y estética los espacios secundarios. Es un poco raro el recurso del humo para marcar los cambios de escena.

            Buen trabajo en la dirección de Martín Rinaldi, logrando un perfecto ritmo de comedia muy ágil y brillante en un tema que podría ser incómodo y oscuro.

            Esta obra es un cúmulo de aciertos y garantía de un poco más de hora y media de puras risas, ahora… el final de la puesta excede lo teatral y es otro espectáculo en sí mismo: los actores devenidos lógicamente en personajes, transforman a sus criaturas en strippers, se rompe la cuarta pared y a partir de ahí todo es una fiesta. Y ya no se puede contar más, hay que experimentarlo.

            “Sinvergüenzas” es una graciosísima comedia para vivirla desde la platea. Imperdible.                

             

Duración: 95 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro: Stepehen Sinclair y Anthony McCarten. Adaptación de Daniel Botti.

Elenco: Juan Palomino – Carna Crivelli – Benjamín Alfonso – Tucu López – Alejandro Cupito – Cone Quiroga.

Dirección General: Martín Rinaldi

Producción General: Alberto Raimundo para Circus Entertainment y Facundo Venencio para CV Producciones

 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral

 

“Kinky Boots”, de Harvey Fierstein y Cyndi Lauper. Dir. Ricky Pashkus.

“Kinky Boots”, de Harvey Fierstein y Cyndi Lauper. Dir. Ricky Pashkus.

En Teatro Radio City (San Luis 1750 – Mar del Plata. Provincia de Buenos Aires), de martes a domingos.

por Alberto Maffía

Las botas más lindas del mundo

            Esta obra multipremiada se estrenó en Broadway en 2013 y de ahí se proyectó al resto del mundo con un éxito absoluto. Personalmente, tuve la posibilidad de ver las producciones de Broadway, Londres y Buenos Aires y estoy en condiciones de afirmar que esta fue, por lejos, la que más me gustó. La “Kinky Boots” marplatense no sólo deslumbra y fascina sino que también abraza, es sensible y cálida; en esta versión, Charlie ha encontrado su mejor voz, Lola su genuina potencia y Simón su inmensa ternura y sensibilidad. Esta puesta es, en todas sus áreas, teatro musical en su máxima expresión.

            Si bien el texto original de Harvey Fierstein transcurre en Londres, esta versión nacional traslada el conflicto a la Argentina actual, pudiéndose adaptar la acción perfectamente, por temática y contexto, a la crisis económica actual (y a la de ayer y a la de antes de ayer) y las fábricas que luchan por mantenerse a flote más la intolerancia y las cuestiones de género más  el amor y la aceptación. Las canciones de Cyndi Lauper (excelentemente traducidas por Marcelo Kotliar, que por lejos es el mejor traductor que existe por estos lares) son bellas, alegres y emotivas en algunos casos, y cuando las canta Germán Tripel, lo son aún más todavía. Como dice la misma (y gloriosa) Lola en escena: “La Tripa tiene esa cosa de comedia musical… pisa el escenario y se nota”. Claro que sí, se nota muchísimo la formación y la trayectoria en el género. Lo mismo sucede con Sofía Pachano, otra artista de carrera en musicales, quien engrandece y le saca todo el jugo posible a su Lauren, elevándola incluso más allá del texto con carisma y simpatía.

            Y por supuesto, la tenemos a ella… a Lola. Fede Bal es una gratísima sorpresa, su composición seduce desde el minuto uno. Canta y hasta tiene algunas notas muy interesantes, ejecuta muy pero muy bien sus coreografías y, por sobre todo, despliega infinidad de matices y recursos en la actuación. La verdad es que muchas veces en comedia musical, los textos sólo se enuncian y nada más; Fede Bal no se limita sólo a decirlos, él los siente y los atraviesa. Brillante. Y encima es muy cómico. Su Lola es un personaje para reír y abrazar. Sus “Angels” (Yerar, Le Fer, Iñaqui Martínez Ligero y Franco Rau) son un marco perfecto para este derroche de glamour; estas Drag Queens arrasan con su talento, energía y cuerpos esculturales. El elenco, muy presente, que acompaña durante casi toda la obra, también es perfecto y sin fisuras; todos tienen su momento y lo aprovechan muy bien, sobre todo el delicioso y talentoso personaje de George.

            La escenografía y el vestuario respetan muy bien el espíritu de la puesta original y se los ve espléndidos; un verdadero lujo con decorados que suben y bajan, fábricas completas que aparecen de la nada y hasta la escenificación de Milán y sus pasarelas, todo iluminado con espectacularidad.

            La música suena perfecto y siempre hace la diferencia; gran acierto tener una banda en vivo con dirección musical de Gaspar Scabutto y dirección de orquesta de Pablo Pupillo.

            El director Ricky Pashkus hace todo bien y, una vez más, da cátedra de cómo hacer teatro musical en Argentina.

            “Kinky Boots” en Mar del Plata es una delicia del género. Imperdible.

             

Duración: 115 minutos.

 

FICHA ARTÍSTICA

Libro: Harvey Fierstein.

Música y Canciones: Cindy Lauper.

Elenco: Fede Bal – Germán Tripel – Sofía Pachano – Franco Rau – Iñaki Martínez Ligero – Le Fer – Yerar Aimy – Delfi Baldivieso – Facundo Massuco – Felipe Tarigo – Fiona Mastronicola – Francisco Cruzans – Juan López Boyadjian – Lola Di Marzo – Lucila Muiño – Mariano Taccagni – Matías Quinteros – Santi Di Gangi – Santiago Palumbo – Valentina Macri – Vicky Lagoria.

Prensa: Maxi Cardaci – Noe Cardaci

Dirección General: Ricky Paskus

Producción General: Pardo Producciones – Rimas Producciones.

 

 

Alberto Maffía

para “AMC CRÍTICA TEATRAL”

https://amcriticateatralbaires.blogspot.com

contacto: escenateatro73@gmail.com

instagram: @amcriticateatral